中國(guó)漢字書法自古就擁有實(shí)用性和藝術(shù)性的雙重屬性，但是隨著社會(huì)的發(fā)展，科技的進(jìn)步，書法的實(shí)用性被科技取代，這就讓書法的藝術(shù)性顯得更為突出，如今，手寫文字已經(jīng)完全被電腦打印取代，書法的實(shí)用性已經(jīng)顯得微弱，只留下藝術(shù)性在支撐著書法的發(fā)展。

不過(guò)由于對(duì)書法藝術(shù)認(rèn)知的過(guò)于 保守，很多人不認(rèn)同書法的實(shí)用性已經(jīng)消失，跟不認(rèn)同書法向純藝術(shù)的方向發(fā)展，書法的實(shí)用性和藝術(shù)性在看似和諧統(tǒng)一的平靜下，其實(shí)暗藏著很激烈的對(duì)抗。

然而，時(shí)代的腳步是很難逆轉(zhuǎn)的，更多的書法家在從藝術(shù)的角度思考創(chuàng)作，在深度挖掘書法的藝術(shù)性，當(dāng)書法的藝術(shù)性和實(shí)用性產(chǎn)生了矛盾的時(shí)候，實(shí)用性往往被率先犧牲，這就導(dǎo)致書法作品讓更多的人難以看懂。

書法的藝術(shù)性發(fā)展，給了書法家們無(wú)限的創(chuàng)新空間，讓書法呈現(xiàn)出更為豐富的面貌。但是對(duì)于那些試圖堅(jiān)守書法實(shí)用性陣地的書法家們來(lái)說(shuō)，如何在滿足書法實(shí)用性要求下，寫出藝術(shù)感就顯得格外重要。

不過(guò)從崔寒柏先生的一些理論來(lái)看，打破書法實(shí)用性創(chuàng)作瓶頸的方法似乎也并不難，主要在于正確認(rèn)識(shí)寫與描之間的差距。

崔寒柏先生作為蘭亭獎(jiǎng)的獲得者，借助自媒體平臺(tái)宣講自己的書法理論，其中不乏真知灼見(jiàn)，聽(tīng)后令人醍醐灌頂。其中崔寒柏先生非常注重的就是在書法創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)寫的重要性，要去真正的寫一幅作品，而非描。

崔寒柏先生所講的寫，是指自然流暢毫無(wú)編排的去寫，不去刻意塑造筆畫形態(tài)和字型，強(qiáng)調(diào)筆隨心動(dòng)，用筆到位了，形態(tài)、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)自然就會(huì)顯現(xiàn)出來(lái)，只有這樣真正寫出來(lái)的作品才能夠體現(xiàn)最自然、淳樸的韻味。

崔寒柏先生的這番理論顯然是書法實(shí)用性的一種要求，在書法做為實(shí)用性技能時(shí)，沒(méi)有哪位古人會(huì)在寫一份書札或者一首詩(shī)詞時(shí)，刻意編排字法、章法、墨法等等這些藝術(shù)性元素，提起筆來(lái)寫就完了，不需要太多的羈絆，而這樣寫出來(lái)的作品，已經(jīng)被后世奉為經(jīng)典。

從崔寒柏先生書寫示范當(dāng)中也能明顯看出他與其他書法家的區(qū)別，他行筆很快，非常流暢，用筆非常自然，不去強(qiáng)調(diào)筆法，更不去刻意塑造筆畫形態(tài)，真正的行云流水，一氣呵成，呈現(xiàn)出來(lái)的面貌則氣韻貫通，毫無(wú)雕飾感，非常自然、淳樸。

反觀其他書法家在創(chuàng)作時(shí)往往要刻意講究編排，甚至寫一個(gè)字當(dāng)中都要停頓下來(lái)思考，決定下一筆該如何寫，更有人為了追求墨色的強(qiáng)烈對(duì)比，墨寫干了也不去蘸墨，而是用筆硬劃，生生劃出枯燥干澀的線條，藝術(shù)性是有了，但是確實(shí)不是一種正常的書寫狀態(tài)。

這種刻意編排筆畫形態(tài)、字法、章法、墨法的藝術(shù)性創(chuàng)作，在崔寒柏先生看來(lái)根本就不是寫，而是描，是用筆將書者心中構(gòu)想的樣貌描繪出來(lái)而已，這樣的作品編排的再完美也很難掩蓋刻意雕飾的印記，很難做到自然流暢。

崔寒柏先生雖然受到新時(shí)代書法藝術(shù)的熏陶，但是從他的一些理論當(dāng)中不難看出，他非常注重書法的實(shí)用性，而他自己也在認(rèn)真踐行著書法的實(shí)用性創(chuàng)作，在大多數(shù)書法家都傾向于書法的藝術(shù)性創(chuàng)作的大環(huán)境下，崔寒柏先生才是書法實(shí)用性的捍衛(wèi)者。