快活筆意——朱新建作品專題

朱新建（1953-2014）

朱新建以其獨特的藝術風格和創(chuàng)新的創(chuàng)作手法在藝術界享有盛譽。在他的藝術實踐中，一個重要的原則貫穿始終，那就是“快活”。這一原則是朱新建對于藝術創(chuàng)作的內在追求和態(tài)度，同時也是他作品中所呈現出的鮮明特征。

“快活”并不僅僅代表著簡單的快樂或愉悅，對于朱新建來說，它更多地代表著藝術家在創(chuàng)作過程中的自由和放松，以及對生活的熱愛和積極態(tài)度。在他的作品中，可以看到明快活潑的筆墨，流暢而富有張力的線條，以及生動活潑的形象。無論是花鳥、人物還是山水，朱新建的作品都散發(fā)著一種輕松愉快的氛圍，讓觀者感受到藝術家內心的喜悅和舒暢。比如作品《蘭溪》，以花景色為主題，展現了花盛開時的美麗景象。朱新建巧妙運用水墨的渲染和筆觸表現，通過墨色的濃淡和線條的變化，創(chuàng)造出一種柔美、細膩的效果。他通過捕捉花的形態(tài)和姿態(tài)，使觀者仿佛置身于花的芬芳之中，感受到春天的氣息和生機。

《夏日荷塘》同樣是表現自然活力的主題，畫面展現了荷花盛開時的寧靜和清新。朱新建妙地運用水墨的淡墨和濕墨效果，創(chuàng)造出水面和花葉的層次感和質感，讓觀者感受到夏日荷塘的涼爽和寧靜�！顿p花圖》簡潔明練，文字即是內容也組成了畫面背景的形式，《倚風情態(tài)被春迷》則展現了一位女性倚風而立的情態(tài)。朱新建創(chuàng)造出一種飄逸的氛圍，使觀者感受到春風拂面的輕盈和女性的柔情。《兩岸楊花風作雪》也通過描繪女性形象，展現生活的柔美。

Lot 6002

朱新建（1953-2014）

蘭溪

紙本設色 1992年

54.5×53cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：蘭溪三日桃花雨，大豐新建一九九二年制

鈐�。�新建畫印

展覽：1993年，比利時布魯塞爾皇家歷史博物館，布魯塞爾。

出版：《記事—朱新建作品匯編》，2023年6月，P203。

Lot 6004

朱新建（1953-2014）

夏日荷塘

紙本水墨

48×45cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：建國先生雅正 大豐新建

鈐�。�花花世界 新建圖章

Lot 6006

朱新建（1953-2014）

賞花圖

紙本水墨 1991年

51×50cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：賞花圖 歌酒逢場寫，不嫌醉時真。睡憑書介紹，愁賴酒驅除，大豐新建 一九九一年制

鈐�。�新建畫印 花花世界

出版：《記事—朱新建作品匯編》，2023年6月，P147。

Lot 6008

朱新建（1953-2014）

倚風情態(tài)被春迷

紙本設色

66×66cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：美人圖 倚風情態(tài)被春迷 大豐新建制

鈐印：脂粉俗人 新建圖章

來源：藏家直接得自藝術家本人。

Lot 6009

朱新建（1953-2014）

兩岸楊花風作雪

紙本設色

67×67cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：美人圖 兩岸楊花風作雪，一池荷葉雨成珠 大豐新建制

鈐印：新建圖章 脂粉俗人

出版：《記事—朱新建作品匯編》，2023年6月，P109。

對傳統(tǒng)繪畫的研習和吸收是朱新建藝術成就的重要基石。他深諳中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，潛心研究古人的作品，從中汲取靈感和智慧。在他的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文人畫的筆墨技法、意境表達以及文人士人格的追求都得到了傳承。然而，他并不拘泥于傳統(tǒng)，而是將其融入到自己的個性中，形成了獨特的藝術語言。如作品《大江東去》行書聯，便是通過行書的獨特技法和詞句的選擇，創(chuàng)造出一種動感和氣勢磅礴的視覺效果，使觀者能夠感受到長江的浩渺和歷史的厚重。這幅作品體現了朱新建行書藝術風格中的力量和激情，同時也展現了他對傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新的精神�！堆磐妗氛宫F了文人雅士的文化情趣和藝術欣賞。朱新建通過精致的墨色，描繪了一幅古雅的雅間景象。藝術家運用水墨的技法和構圖的安排，展現了一種古樸、靜謐的氛圍�！剁S客圖》描繪了一位鏢客的形象。朱新建通過準確的線條和墨色的運用，表現了鏢客的剛毅和豪邁。整幅畫面以人物為主題，背景簡潔，凸顯了鏢客的英勇和決絕。

Lot 6001

朱新建（1953-2014）

大江東去隸書聯

紙本水墨

138×34.5cm×2

估價：RMB 10,000-20,000

款識：廣棟兄雅囑 大豐書

鈐�。�花深處 新建圖章

Lot 6003

朱新建（1953-2014）

雅玩

紙本水墨

34.5×34.5cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：雅玩 大豐新建制

鈐�。�新建圖章

出版：《記事——朱新建作品匯編》，2023年6月，P222。

Lot 6007

朱新建（1953-2014）

鏢客圖

紙本水墨 2002年

66×66cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：鏢客圖 落花煮茶春草成夢 兩千零兩年在南京 大豐新建

鈐�。�新建圖章 脂粉俗人

來源：藏家直接得自藝術家本人。

作為“新文人畫”運動的重要代表之一，朱新建在傳統(tǒng)繪畫的基礎上進行了大膽的創(chuàng)新和探索，嘗試將中國傳統(tǒng)文人畫與現代藝術相結合，形成了一種新的藝術形式。他在作品中加入了現代的元素和表現手法，使傳統(tǒng)繪畫煥發(fā)出新的生機和活力�！度�生花草夢蘇州》展現了蘇州的花草景觀和園林文化。朱新建以灑脫的筆觸和獨特的構圖，描繪了蘇州園林中的花草景象。畫面中細膩的花朵和樹枝的繪制，展現了花草的生機和美麗。他運用水墨的墨色變化和線條的流暢，創(chuàng)造出一種恬靜、夢幻的氛圍�！稑涫a藏野寺，花影落西船》展現了現代生活中的片段。朱新建用筆墨制造出一種幽靜和寧靜的氛圍，使觀者感受到自然與人文的交融和寂靜的美感。《梳妝圖》則展現了一個女性梳妝的場景。朱新建表現出女性日常生活中的優(yōu)雅和細膩。

Lot 6005

朱新建（1953-2014）

三生花草夢蘇州

紙本水墨

34×34cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：龔半千有句云，三生花草夢蘇州

鈐�。�新建圖章 脂粉俗人

來源：藏家直接得自藝術家本人。

Lot 6010

朱新建（1953-2014）

樹蔭藏野寺 花影落西船

紙本設色

66×66cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：美人圖 樹蔭藏野寺，花影落溪船 大豐新建制

鈐�。�新建圖章 脂粉俗人

來源：藏家直接得自藝術家本人。

Lot 6012

朱新建（1953-2014）

梳妝圖

紙本設色 1988年

34×35cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：梳妝圖 大豐新建一九八八年畫

鈐�。�新建 春風得意

朱新建擅長多種媒介的藝術創(chuàng)作，在水墨畫方面花鳥、人物、山水皆善，甚至在油畫方面也有著極為精彩的等作品。他的水墨畫《美人圖》展現了一位女性的形象，并著重刻畫了女性的容貌和氣質，并運用墨色的濃淡和渲染的技法，塑造出女性的柔美和典雅。油彩媒介下的《美人圖》則更具幾分現代氣質，衣著裝扮時髦的女性側立于畫面正中，頭戴粉色發(fā)飾，腳著藍色高跟鞋，充滿著時代氣息。

朱新建的藝術成就得益于他對傳統(tǒng)的尊重與創(chuàng)新的勇氣，他的作品帶給觀眾無盡的愉悅與思考，同時也為中國繪畫注入了新的活力和時代氣息。他以“快活”為指引，在創(chuàng)作中追求自由和愉悅，使其作品成為藝術界的一顆璀璨明珠。

Lot 6011

朱新建（1953-2014）

美人圖

紙本設色

33×33cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：美人圖 梅花帶酒，書屋對山 大豐新建制

鈐�。�新建圖章 脂粉俗人 新建畫印

Lot 6013

朱新建（1953-2014）

美人圖

布面油彩 2006年

80×60cm

估價：RMB 10,000-20,000

款識：大豐新建

出版：《記事—朱新建作品匯編》，2023年6月，P227。

滲勢——水墨的當代性專題

在水墨藝術中，“滲”是一個重要表現手法，來自媒介自身的滲透、擴散和蔓延，展現了水墨獨特的藝術魅力�！皾B”又不僅僅是一種技法，藝術在對水墨的濃稠度、水分和紙張的濕度的控制，以及畫筆和技法的運用中，在偶然與必然，可控與不可控之間的博弈中，實現著個體與整體、自由意 志與宿命之間的平衡，每一件作品都因此成為獨一無二的存在。這種“勢”，同樣既包含著作品的筆觸、布局、節(jié)奏和動態(tài)，同時也是藝術家和作品生命力的傳達。

仇德樹一直已“裂變”作為自己的創(chuàng)作主題，這與其說是藝術的主題，勿寧說是他的人生經歷，是他生活的每時每刻都在遭受的一種精神處境——一方面是得到西方藝術界的喝彩，海外著名博物館、收藏家的青睞，以及一些大陸學者同仁真誠地贊賞，另一方面則是游離于中國體制之外的那種落寞、那種與他的藝術成就構成極大落差的社會地位與社會聲譽。精神分裂，對于個人而言，往往造成行為失常；對于社會而言，則是深刻的人格扭曲。因此，“裂變”的主題，絕不止于仇德樹個人的人生體驗，它在當代中國社會極具普遍性。

Lot 6015

仇德樹 （1948-2020）

裂變

亞克力、水墨宣紙裱于布面 2012年

160x160cm

估價：RMB 350,000-500,000

簽名：云一人 仇大

在王劼音的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的底色一直在，而現代語境和當代視覺經驗的敏銳直覺，讓他在具體創(chuàng)作中形成了自己獨特的審美修辭和語言方式。王劼音試圖通過墨色、丙烯在紙本上的滲染性，將不同的材質融進筆墨，形成視覺色層豐富的肌理，以此來拓寬筆墨和書寫的內部空間，如果說其新古典山水還保留了某些傳統(tǒng)趣味的表象和感性狀態(tài)，那么在原點圖像系列中無論圖式和水墨的書寫則更具結構和形式感，雖然在圖像的表征上有著非具象的變形，或者最終呈現出一種抽象的語言痕跡，但用圖式的變形而非抽象卻似乎更加符合王劼音對水墨創(chuàng)作的態(tài)度。

Lot 6018

王頡音 （b.1941）

塵境水墨十幀

紙本設色

26x17cm 26x34.5cmx9

估價：RMB 50,000-80,000

簽名：劼音辛卯，劼音癸已（左下）

來源：2008 年西泠拍賣秋拍。

《風光》是谷文達標志性的觀念水墨作品。底部的山巒之上赫然立著一個像是“風”與“光”所組成的文字。谷文達錯位、肢解文字，創(chuàng)造出了一副看似像是傳統(tǒng)水墨畫，實則是在挑戰(zhàn)正統(tǒng)水墨底線的作品。文字代表的是文化、社會習俗、國家歷史。他自創(chuàng)了一套虛構的中國表意文字一“偽文字”。它們看起來像古老的傳統(tǒng)文字，但實際上毫無含義。谷文達的作品有著一股氣勢，這是全球化時代引發(fā)的困惑與焦灼所產生的能量，更是一種能制造震驚的狂想。

Lot 6019

谷文達 （b.1955）

風光

紙本水墨 2003年

189.6x178.3cm

估價：RMB 300,000-500,000

簽名：風光，谷氏簡詞“幾”部入畫，2003年文達于紐約

在王天德的作品中，雙層山水畫是他的主要創(chuàng)作形式。上下兩幅畫面都帶有題識，但內容卻是凌亂摘取自古代詩詞，文字相互重疊，模糊難辨。這種文字的混亂和模糊性使得觀者很難理解其意義，即使費盡力氣也難以解讀。這種表達方式似乎在傳遞一種意識流的狀態(tài)，展現了一種超現實和難以捉摸的感覺。王天德將這種雙層山水畫形式命名為“數碼”，寓意著信息的匯聚和技術層面上生成新信息的過程。他用香燙的方式制作表層，底層則采用傳統(tǒng)繪畫的技法，二者疊加在一起，創(chuàng)造出一種全新的水墨語言。這種雙層疊加的形式給作品帶來了一種視覺上的錯覺和層次感，同時也傳遞出一種對傳統(tǒng)與現代的對話和融合的探索。

Lot 6021

王天德 （b.1960）

數碼風景

紙本水墨、灼痕 2007年

35x132.5cm

估價：RMB 70,000-100,000

鈐印：王天德

簽名：wangtiande 2007

沈勤的畫與傳統(tǒng)之間的關系很特殊。他的許多作品能勾起我們對傳統(tǒng)山水畫的回憶，可這一事實絕沒有把他帶入文人畫的畛域。沈勤的山水，亭臺軒榭與文人畫的構圖、筆觸筆法幾乎毫不相關。就連他多數作品中的表達的“淡遠之氣”也僅僅是乍看上去符合宋代之后的文人畫理想。從中看出的，卻是他通過接觸超現實主義習得的，將日常現實空間轉化為形而上空間的意圖。與用毛筆勾勒出的線條一樣，那些“生硬”穿越“庭院作品”空間的各種灰色暗影，也挑釁了傳統(tǒng)運筆的所有規(guī)矩。他的線條畫出邊界，使他自己的作品和文人畫的精致用筆一刀兩斷。

Lot 6024

沈勤 （b.1958）

村

紙本水墨

38x137cm

估價：RMB 120,000-150,000

簽名：勤（左下）

展覽：2019年，“@武漢2019·一意孤行”沈勤個展，湖北美術館，湖北。

蔡廣斌的作品具有一種獨特的意境和敘事性。他以簡約而富有表現力的形式，傳遞出內心深處的情感和思考。他的作品常常帶有一種戲劇性和超現實的氣氛，引發(fā)觀者對人類存在、社會現象和個體意識的思考。他的圖像常常是一種模糊、扭曲的敘事，給人以一種虛幻、夢幻的感覺，同時又能觸動人們 內心的共鳴。

Lot 6023

蔡廣斌（b.1963）

呼吸

紙本水墨 2021年

180x97cm

估價：RMB 200,000-300,000

展覽：2022年，當代水墨三個展：蔡廣斌《發(fā)生·圖景》、武藝《記憶美學》、魏青吉《日常的復象》，廣東美術館。

“后花園系列”是其隨后開啟的又一段表現女孩日常的創(chuàng)作。徐華翎以更深層的女性體驗，楔入女性在凝重廣闊的社會現實里的生存困境及敏感脆弱心態(tài)，疲憊、不安、騷動、疼痛等等，映射出生命個體普遍的不安全和不確定性。朦朧的少女，溫潤的素絹，身體是自然的，體態(tài)是生動的，視覺的暗示，記憶的沖擊，讓單層的個體，疊加、破壞、浸潤，直至模糊，最后融合，被生活過濾后的純粹美，是她不可言喻的絕對表達。

Lot 6029

徐華翎

后花園系列

設色絹本 2005年-2006年

109x198cm

估價：RMB 100,000-200,000

李津的藝術創(chuàng)作一直聚焦于自身，但這并不是以自我為中心的過分關注，更不會疏遠我們與藝術家間的距離，而正相反，他將自己的奇思妙想、自我嘲諷與精妙技藝結合起來，為我們展現其獨特世界，邀請我們共賞美好生活，與其在寧靜的花園同坐、共享盛宴。盡管畫中菜肴豐盛鮮美，李津的藝術理念卻只為頌揚平凡生活，他并非聲色犬馬、縱情逸樂之徒，而是自相矛盾的欲望之籠內一頭困獸。他與我們一樣，是不停歇的人生旅者，更確切地說，是跌跌撞撞與欲望妖精擦身而過、努力創(chuàng)造高尚生活的平凡之軀。

Lot 6032

李津 （b.1964）

盛宴

紙本設色

53.5x87.5cm

估價：RMB 150,000-200,000

題識：李津製於南加州。

鈐�。�李津之印、有心人

來源：2014年北京保利春拍。

阿海不愿被既定的規(guī)則限制，想方設法用任何不確定的方式創(chuàng)造出新的可能。阿海的畫作夢幻隱秀，簡約空靈，描繪一個了無邊界的畫外之境。介乎古典與當代之間的畫面，糅合工筆畫和寫意畫的特色，達至藝術家理想中的“造境”�？此苹恼Q錯置的時空令人如墮夢中，然而藝術家從未沉睡，他一直以冷靜清醒的目光刻意打破常規(guī)，對現實世界加以調侃、韻喻。對阿海來說，“畫技”和“講故事”正是造境的兩大元素。藝術家使顏料徹底浸潤宣紙纖維之間，讓深色背景呈現出“景深”，畫內空間延伸到畫外，畫面斑駁古舊，呈現一種歲月風化的蒼茫。畫中處處帶有工筆畫的細致，實是多次渲染的效果。藝術家放棄以線勾勒，而用顏料渲染凹凸，讓國畫常見的太湖石呈現出一種圓潤濃重，別具氣韻。

Lot 6027

阿海（b.1963）

靈犀

紙本設色

66×130cm

估價：RMB 30,000-50,000

出版：《花·火—阿海澳門展》2014。

展覽：“花·火”—阿海澳門展，澳門永利酒店，2014年。

沈寧的作品始終顯現出他對于當下人們精神狀態(tài)的關注，以及在敘事語言上的不斷探索。他并沒有簡單地去選擇極為浮泛的視覺符號，也沒有以一種叫囂的姿態(tài)來控訴時代變化所造成的心理上的創(chuàng)傷，而是選擇了另一種較為內省的方式來展現神秘而又復雜的精神世界。這不但展現了作為一個藝術家應具有的創(chuàng)作活力和探索精神，更是有效地將古老的工筆人物畫恰到好處地融入了當代生活。對現實人物的精神世界進行刻畫之后，沈寧開始了一種更為大膽的嘗試，即對于虛幻世界的探訪。這種想法來源于他對于象征派的癡迷。象征派強調文學性，往往在傳說故事和文學作品中截取場景，并以作者自己的方式將其重新展現。沈寧企圖在這種藝術流派中找到新的靈感，從而使得象征派從一種個人的偏愛而逐漸融入自己的藝術風格，當然這種借鑒依然統(tǒng)一在濃厚的中國韻味之中。中國的藝術其本身就是一種融合。

Lot 6030

沈寧（b.1976）

逍遙游

設色絹本

40×120cm

估價：RMB 80,000-150,000

鈐�。�沈寧

來源：藏家直接得自藝術家本人。

希望對藏友有所幫助或者引起你的一些小興趣。少走彎路，關于民間藏品的出手想必藏友們都會有疑問和顧慮，但是還是要尊重藏品的客觀事實，實事求是，以誠相待！你的一份認可才是最重要的。

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