【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】

劉嵐：畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究生班，西安市有突出貢獻(xiàn)專(zhuān)家，當(dāng)代水墨大寫(xiě)意畫(huà)家。

《凝聚力》240×30cm×4

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中重塑文人意趣

——略說(shuō)劉嵐寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)

文：雷電

劉嵐作為當(dāng)代大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)后起之秀中重要代表，其作品既延續(xù)了徐渭、八大以來(lái)的文人畫(huà)傳統(tǒng)，又通過(guò)獨(dú)特的筆墨語(yǔ)言與精神探索，形成了兼具傳統(tǒng)氣韻與現(xiàn)代意識(shí)的藝術(shù)范式。他的作品中藝術(shù)理念、技法特征、文化象征等，都值得深入探討與解析，揭橥其蘊(yùn)含的美學(xué)價(jià)值。

《赤誠(chéng)霞》138×17cm×4

堅(jiān)持以“意”重構(gòu)文人精神的藝術(shù)理念

寫(xiě)意畫(huà)之“意”不僅應(yīng)側(cè)重意象之“意”，更應(yīng)該兼具意義之“意”。以此來(lái)作為鵠的，反觀(guān)劉嵐的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)便可得到清晰感受：畫(huà)家個(gè)人的價(jià)值觀(guān)和藝術(shù)理念應(yīng)該始終貫穿在作品中，一以貫之方能達(dá)到以畫(huà)修行的境界。劉嵐始終強(qiáng)調(diào)“畫(huà)外意義”的營(yíng)造，他認(rèn)為“畫(huà)家所創(chuàng)造的美是一種抽象美，這種美是表面背后的東西”。這種理念源于對(duì)中國(guó)文人畫(huà)“意境至上”傳統(tǒng)的繼承，但又有其獨(dú)特轉(zhuǎn)化：所以他筆下的鶴常以孤傲、冷峻的姿態(tài)示人，看似描繪自然物象，實(shí)則暗含自我精神的投射。如《聲聞?dòng)谔臁分械您Q，昂首向天卻獨(dú)棲寒塘，再如向日葵，無(wú)論林立昂首的群像還是凜然不雕的個(gè)體，既象征知識(shí)分子和文化人的清高，又隱喻當(dāng)代文人的精神困境。在《啄透春秋泥》中，鶴爪深入靜定的意象，既暗合道家“道法自然”的哲學(xué)觀(guān)，又以“泥土”隱喻歷史沉淀，形成“天人合一”的意境表達(dá)。

《寥廓天空》138×68cm

劉嵐鄙夷機(jī)械摹古，主張“學(xué)古人而不拘泥于古人”，其作品雖取法徐渭的潑墨豪放與八大的孤寂空靈，卻通過(guò)直線(xiàn)造型（如《葵花四條屏》）與色彩碰撞（如《紫氣東來(lái)》），賦予傳統(tǒng)題材現(xiàn)代視覺(jué)張力。

《無(wú)膩粉亦呈風(fēng)神》138×68cm

劉嵐的寫(xiě)意技法突破了傳統(tǒng)范式，呈現(xiàn)出“破立相生”的藝術(shù)特質(zhì)：在《萬(wàn)象新生》等巨幅作品中，他常以潑墨技法營(yíng)造氤氳氣象，但通過(guò)精準(zhǔn)留白切割空間，使畫(huà)面既具寫(xiě)意的恣肆，又有工筆的嚴(yán)謹(jǐn)。這種“工寫(xiě)交融”的手法，暗合石濤“一畫(huà)論”中“混沌里放出光明”的美學(xué)追求。不同于傳統(tǒng)寫(xiě)意畫(huà)的圓潤(rùn)線(xiàn)條，劉嵐還善用直線(xiàn)造型強(qiáng)化視覺(jué)沖擊。如《松風(fēng)煮茗》中的松枝，以方折筆法勾勒嶙峋質(zhì)感，既保留書(shū)法用筆的“骨力”，又融入現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)。

《和翔九天高》248×97cm

對(duì)色彩的詩(shī)性突圍也是劉嵐的追求方向。他的作品常以石青、朱砂等礦物色與水墨碰撞，如《愛(ài)心一圈紅》中，鶴頂一抹猩紅刺破水墨氤氳，既延續(xù)齊白石“紅花墨葉”的對(duì)比美學(xué)，又以色彩的情緒性突破文人畫(huà)“水墨至上”的桎梏。

鶴作為劉嵐多年來(lái)的核心創(chuàng)作母題，承載著他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻領(lǐng)悟和反思，在《寥廓天空》中，群鶴盤(pán)旋卻互不相礙的構(gòu)圖，既呼應(yīng)傳統(tǒng)文化中“鶴鳴九皋”的隱逸理想，又暗喻現(xiàn)代社會(huì)人際關(guān)系的疏離感，形成傳統(tǒng)符號(hào)的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化。

《聲聞?dòng)谔臁?38×68cm

劉嵐的筆下，鶴更常呈現(xiàn)“動(dòng)態(tài)的靜穆”，如《霜林漫步》中鶴足懸而未落的瞬間，既捕捉生物的運(yùn)動(dòng)本質(zhì)，又暗含禪宗“動(dòng)靜不二”的頓悟觀(guān)，使畫(huà)面成為“凝固的永恒”。

在《千年同春》中，他將花與青銅器紋樣并置，以“考古式”構(gòu)圖重構(gòu)華夏美學(xué)譜系，彰顯“中國(guó)畫(huà)特征才是我們中國(guó)人的”文化立場(chǎng)，在這里，劉嵐通過(guò)筆墨的“文化基因”對(duì)抗全球化語(yǔ)境下的身份焦慮。

《蘆花入懷》138×68cm

當(dāng)然，劉嵐的探索也面臨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的當(dāng)代困境：其直線(xiàn)造型與色彩實(shí)驗(yàn)雖具創(chuàng)新性，但部分作品（如《八千里路雲(yún)和月》）因過(guò)度追求視覺(jué)沖擊，弱化傳統(tǒng)筆墨的“書(shū)寫(xiě)性”，強(qiáng)化形式感，似受當(dāng)代全國(guó)美展風(fēng)氣的影響。鶴意象的反復(fù)使用雖強(qiáng)化個(gè)人符號(hào)，卻也面臨對(duì)符號(hào)進(jìn)一步思考和重建的命題。相較八大以魚(yú)鳥(niǎo)喻世的情境多樣性，劉嵐的象征系統(tǒng)尚在建構(gòu)中。

《霜林漫步》138×68cm

總之，劉嵐的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)猶如一面多棱鏡，既折射出傳統(tǒng)文人畫(huà)的審美精髓，又映照出當(dāng)代藝術(shù)家的文化焦慮與突圍渴望。其價(jià)值不在于技法的完美，而在于示范了一條可能的路徑：在全球化浪潮中，中國(guó)畫(huà)既不必臣服于西方藝術(shù)范式，也無(wú)需固守僵化傳統(tǒng)，而是可以通過(guò)對(duì)文化基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，實(shí)現(xiàn)“傳統(tǒng)的現(xiàn)代性覺(jué)醒”。正如其畫(huà)中鶴，雖棲身水墨天地，眼神卻始終望向未知的蒼穹——這或許正是中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)在21世紀(jì)的精神宿命。

作者簡(jiǎn)介：雷電，陜西作協(xié)理事，中國(guó)作協(xié)會(huì)員，高級(jí)編輯，資深媒體人，曾任教師報(bào)主編，陜西教育高教版主編。

《啄透春秋泥》138×68cm

《苦侶》138×68cm

《愛(ài)心一圈紅》138×68cm

《一堂和氣》98×68cm

《一段清涼》45×66cm

《金玉同堂》34×46cm

《寥廓霜天》180×90cm

《陽(yáng)光之愛(ài)》68×46cm

《大年》68×46cm

《家大業(yè)大》68×46cm

《千年同春》68×46cm

《家山窗有萬(wàn)朵峰》68×46cm

《一品大公》68×46cm