文/鄭梧沐

在同齡群體里，能“書”會“畫”且有成就者少矣，李梅軍便是其中一位。往昔，嘗聽人言，某某某“會書法”“擅寫毛筆”，便覺其“�！�。而當我接觸很多中國書法家協(xié)會會員時，才驚覺，這群人才是真正的“會書法”。“寫毛筆”能躋身到中國書協(xié)，這無疑是對其書法造詣的肯定，意味著其在筆法的精妙施展、結(jié)構(gòu)的精巧構(gòu)建、神韻的精準把握等，均已達到相當高的高度。中書協(xié)主辦的全國性書法大展，是檢驗書法水平的試金石，亦是篩選優(yōu)秀人才的過濾器。盡管網(wǎng)上不乏對書協(xié)的爭議之聲，但不可否認，書協(xié)的參展制度在很大程度上為篩選優(yōu)秀書法家提供了一個較科學(xué)公正的平臺，而李梅軍通過參展，脫穎而出。

◎李梅軍國畫花鳥

李梅軍自2017年首次入圍全國楹聯(lián)書法展，到2024年又入展全國第十三屆書法展，早已是中國書法家協(xié)會會員，其書法根基對繪畫創(chuàng)作起了積極推動作用。書法的線條運用技巧、筆墨獨特韻味以及對空間布局的掌控能力，都被他巧妙地融入到繪畫之中。相較于那些一開始便專注于繪畫學(xué)習(xí)而忽視書法基礎(chǔ)的創(chuàng)作者而言，他更能精準地把握毛筆線條在繪畫構(gòu)圖中的微妙變化，使畫作呈現(xiàn)出獨特的節(jié)奏感與韻律美。誠然，書法與繪畫存在相通之處，卻又各有其獨特的藝術(shù)規(guī)范與要求。譬如繪畫對天賦的要求頗高，并非所有擅長書法之人都能在繪畫領(lǐng)域大展才華。但李梅軍卻是個例外，成功跨越這一障礙，在繪畫領(lǐng)域開辟一片屬于自己的天地。

◎李梅軍國畫花鳥

李梅軍生于湖北，因長期在天津工作、學(xué)習(xí)，天津成為了他藝術(shù)成長的又一重要搖籃。此地文化底蘊深厚，匯聚了眾多聲名遠揚的書法家與國畫家。他充分借助這一天時地利的優(yōu)厚藝術(shù)資源優(yōu)勢，謙遜地向各位前輩虛心求教、潛心研習(xí)。無論是書法技藝的精研，還是繪畫風(fēng)格的探索，他皆能在與這些名家的密切交流中汲取靈感、收獲經(jīng)驗。這般優(yōu)越的學(xué)藝環(huán)境，使他得以站在較高的起始點之上。

◎李梅軍國畫山水

國畫這一領(lǐng)域里，山水、花鳥、人物堪稱三大主要門類。李梅軍精于山水和花鳥。他筆下的山水，仿若一幅幅詩意盎然的錦繡圖卷徐徐展開�；蛞姵缟骄�嶺巍峨聳立，雄偉壯闊之姿盡顯大自然的磅礴氣勢；或現(xiàn)小橋流水潺潺而過，清幽靜謐之態(tài)流淌出田園生活的悠然愜意。觀畫之人仿若能夠沿著畫中蜿蜒小徑悠然漫步，真切感受山間輕柔清風(fēng)的拂面而過，聆聽潺潺溪流的悅耳之聲。而他的花鳥畫作品，則洋溢著靈動鮮活的生機與典雅別致的韻味。他擅長精準捕捉花鳥的神韻與靈性。這些花鳥作品絕非僅僅是對自然生物的淺層次描繪，其中更融入了他的情感體悟與深邃思考，展現(xiàn)出一種文人墨客特有的審美情致與精神境界。

◎李梅軍國畫花鳥

對李梅軍而言，學(xué)畫之路充滿荊棘與挑戰(zhàn)。一幅畫作，尤其是那些細節(jié)豐富的作品，其創(chuàng)作過程極為艱辛。與書法作品相比，繪畫需要投入更多的時間與精力。每一處細節(jié)的處理，都考驗著藝術(shù)家的耐心與專注力。李梅軍在繪畫過程中，常常沉浸其中，忘卻時間的流逝。他反復(fù)斟酌畫面的整體構(gòu)圖、色彩的協(xié)調(diào)搭配以及筆墨的合理運用，力求每一幅作品都盡善盡美。

◎李梅軍國畫花鳥

放眼整個中國藝術(shù)界，“會畫畫之人，其書法未必精湛；會書法之人，其繪畫未必出色”，似乎成為了一種普遍現(xiàn)象。然而，李梅軍卻打破了這一常規(guī)。他在書法與繪畫之間找到了平衡點，走出了一條屬于他自己的特色藝術(shù)路。他的書法為繪畫“助力”，繪畫又為書法賦予了“內(nèi)涵”。二者相互映襯，共同構(gòu)筑了他的“詩意”藝術(shù)王國。

（本文作者：鄭梧沐，藝術(shù)媒體“八鏈名人”主編）

藝術(shù)家簡介：

李梅軍

李梅軍，1988年生于湖北黃岡，現(xiàn)定居天津。2015年畢業(yè)于天津科技大學(xué)藝術(shù)系，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。學(xué)藝期間，遍訪京津兩地名師，深得前輩名家悉心指點，在書畫領(lǐng)域不斷精進�，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、天津市濱海新區(qū)書協(xié)副主席、天津觀瀾書畫院院長。