藝術(shù)家簡介

劉士奎，筆名松竹梅蘭，1959年出生于內(nèi)蒙古通遼市。中央美術(shù)學院客座教授，中國書畫院理事，中國書畫家聯(lián)誼會會員，孔子美術(shù)館客座教授，國家一級美術(shù)師，現(xiàn)任內(nèi)蒙古老年書畫協(xié)創(chuàng)作基地主任兼秘書長。開魯縣美協(xié)副主席。

師承著名國畫家若希桑布先生。同時受教于毛水仙，董鳳茹多位大家。

作品曾經(jīng)多次獲得全國書畫大賽金獎，二零一九年CCTV全國人物頒獎盛典獲獎，并被授予“中國文化傳承書畫名家”，曾多次在國內(nèi)外舉辦個人畫展，2023入編出版《中國近當代美術(shù)史》。2023年入編出版大紅包綜合卷，2023年獲得中國書畫終身成就獎。

同年被文化和旅游部評為中國當代書畫名家，并頒發(fā)《中國書畫名家 劉士奎工作室》扁牌等榮譽……。

近年來，作品在蘇富比，勞倫斯，杜邦，觀古，香港博鰲等拍賣中均有成交。

作品欣賞

縱觀劉士奎的國畫作品，無論是山水還是花鳥作品有三個方面令人印象深刻。首先是作品格調(diào)清雅。中國繪畫向來講究意境與格調(diào)，而構(gòu)成意境的必要條件是生動的氣韻�！皻忭崱币辉~來自謝赫《畫品》 ，即（國畫六法)認為繪畫的第一要素便為“氣韻生動是也�！碑嬜鞅仨毷浅錆M氣韻和精神的，切忌死板，應有生命和靈魂。中國畫的“氣”加上“韻”，實質(zhì)上就是一幅畫的生命狀態(tài)。畫有生氣、有節(jié)奏、有韻律感，便有了氣韻。在此前提下，要看畫作背后的蘊藏是否深遠，有深遠的意味便有了意境�！昂�不盡之意于言外”，宛如詩一樣，畫外須有不盡之意。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家內(nèi)心世界的揭示和心靈的寫照，這一點在中國繪畫藝術(shù)中尤為凸顯。自古以來，中國造型藝術(shù)內(nèi)所體現(xiàn)的“神意”和“詩性”，已成為民族傳統(tǒng)中深層結(jié)構(gòu)的質(zhì)。在繪畫藝術(shù)中強調(diào)神韻，“神” 寓于物，“意” 物不分，借物通“神”，達胸中之“意”，提倡書寫心情，追求“象外之致”，“韻外之味” 。因而，中國繪畫上乘的作品首先要有思想內(nèi)涵，人文情懷以及對美學思想的獨立認知，這已成為衡量作品質(zhì)量和審美高度的標尺。如何運用筆墨語言進行轉(zhuǎn)換，并且完美地詮釋藝術(shù)家的思想與審美旨意在作品。真正的中國畫用筆要有書寫韻味，彰顯力度和節(jié)奏感，并充滿辯證規(guī)律，其筆法的頓挫、提按、快慢，其墨色的干濕、濃淡等要素，都要蘊含其中，體現(xiàn)一種對物象感知和筆墨運作規(guī)律的解析和文化素養(yǎng)的積蓄。

劉士奎作品源于生活，師法自然，野逸之氣溢于畫面。用“活”、“脫”兩字概之：活者，生動也。用意、用筆、用色，一一生動。脫者，筆筆醒透，則畫與紙絹離，非筆墨跳脫之謂。跳脫仍是活意�；ㄈ缬�語，禽如欲飛，石必歧，樹必挺。觀者但見花鳥樹石而不見紙絹，斯真脫矣，斯真畫矣。

其畫作構(gòu)圖新穎，設(shè)色雅致，氣韻生動，意境深邃……既有傳統(tǒng)功力，又具現(xiàn)代審美要素，既顯冷峻雄奇之氣，又富靈秀巧致之韻，可謂在傳統(tǒng)繪畫“借古開今”方面，著實做了積極而有成效的探索。是集觀賞和收藏價值的上乘之作，升值空間之巨實不可估量。