一、吳昌碩與任伯年之生平和歷史背景

吳昌碩（1844—1927），名俊卿，號(hào)缶廬，老缶，苦鐵、晚號(hào)大聾，70歲以后以字行。浙江安吉人。幼年家境清寒，靠刻苦自學(xué)逐漸成才。初工篆刻、書法，40歲后曾向任伯年請(qǐng)教學(xué)畫。他在書、畫、篆刻三個(gè)方面都有很高的造詣。

他的繪畫藝術(shù)，繼承了前海派的文化精神，作為一位大器晚成的花卉畫家，他把文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和寫實(shí)的院畫風(fēng)格相融合，以深厚的書法功底和詩文修養(yǎng)入畫，創(chuàng)造了獨(dú)特的古拙、雄健的風(fēng)格。是晚清最后一位，也是現(xiàn)代最初的一位中國畫大師。吳昌碩在近代繪畫史上生創(chuàng)了一代新風(fēng)，把中國繪畫推進(jìn)到一個(gè)新的境界。其畫風(fēng)對(duì)中國近現(xiàn)代一些著名畫家有重要影響。

吳昌碩從小家境清寒，主要依靠耕耘度日。后刻苦努力，自學(xué)成才。曾為清末諸生，旋任東安(今江蘇漣水)縣令,走上了這個(gè)“酸寒尉”一生權(quán)力的頂峰。但只一個(gè)月，便因不善于逢迎上司而辭去，“一月安東令”的印文所透露的正是一個(gè)失意的正直文人。

自辭職以后，吳昌碩已經(jīng)徹底放棄了仕途乃至以仕途謀生的打算，開始安心于藝術(shù)創(chuàng)作。后寓上海。以賣畫為生，他的畫、印、書、詩都以達(dá)到了高度成熟，擅寫“石鼓文”，用筆結(jié)體，樸茂雄健，古氣盤旋，能破陳規(guī)，以書入畫，自成一家。

徐悲鴻繪《任伯年油畫肖像》

任伯年(1840-1896) ，名頤 ,原名小屬，一說初名潤，字伯年，號(hào)次遠(yuǎn)，浙江山陰(今紹興),寄寓浙江蕭山。早年因?qū)W費(fèi)小樓仕女畫，又自稱“小樓”。題畫用印有：任干秋，任公子，任和尚，山陰道人，山陰道人行者等。

任伯年 花鳥四屏之一

其書齋名“不舍”、“頤頤草堂”、“雁齋”、“倚鶴軒”等。父鶴聲，字淞云，工寫照，伯年幼時(shí)曾得家授。少年時(shí)期，曾參加太平軍旗手，這對(duì)他以后反映在給畫中的思想觀念起到過重要的影響。

任伯年 紫藤鷓鴣圖

任伯年出身于一個(gè)普通人家，家境不很富裕，父親原是民間畫工，后在蕭山開了一家米店。道光年間，由于連年災(zāi)荒，米店生意難做，故將自己的技術(shù)傳授給兒子任伯年。當(dāng)時(shí)蕭山畫壇有“二任”——任熊和任薰弟兄。他們都是浙江蕭山人，畫家陳洪綬，成就斐然，聲名遠(yuǎn)播。少小的任伯年，雖非同宗，應(yīng)有所聞。

任伯年 花鳥四屏之一

后在寧波期間，任伯年與任阜長己過從甚密，也肯定在這段期間向任阜長學(xué)畫。不久，由于胡公壽將他推薦給箋扇店，并為他譽(yù)揚(yáng)，很快即譽(yù)滿上海畫壇。任伯年從此長住上海以賣畫為生，其間整28年。

任伯年 花鳥四屏之一

在清末上海這樣黑暗的社會(huì)里，又染上嗜酒、吸鴉片的惡習(xí)，致使身體體摧殘，染上嚴(yán)重的肺病，于光緒二十一年， 56 歲的任伯年在病中去世。伯年客死滬寓，家境蕭條，其女雨華（霞）傳其寫，賣畫養(yǎng)母撫弟。

二、吳昌碩花鳥畫的審美特征

吳昌碩的花卉取徐渭、八大山人、石濤等歷代創(chuàng)新者，也從近代趙之謙、任伯年藝術(shù)中吸收營養(yǎng)，可謂師學(xué)高格，出手不凡。在融各家之長的基礎(chǔ)上，又貫通他的書、印之力，創(chuàng)造出雄健大度的寫意風(fēng)格。

吳昌碩 珊瑚枝

吳昌碩的畫在題材上，喜歡畫梅竹、松石、荷花，寓意清秀高節(jié)、剛直不阿；畫的瓜果、筍菜，肥碩茁壯，氣息清新；其他如牡丹，葡萄、紫藤、天竹、菊花等，也為日常所見，給人平凡親切之感。

吳昌碩 蘭石頭 1919年

他的繪畫主要是花卉畫，尤愛畫梅，竹、松、蘭、菊、荷花、紫藤一類題材，其作畫主張“奔放出要不離法度，精微處要照顧到氣勢”，曾自作詩曰：“（作畫）不知何者為正變，自我作古空群雄”。

《紅梅》 吳昌碩 1919年 140.5×39.5厘米 紙本水墨設(shè)色

他作花卉在布局上力求新意，或從左下面向右斜上，或從右下面向作斜上，互相穿插交叉，緊密而得對(duì)象傾斜之勢，從中再加以變化�？铑}、印章的位置經(jīng)營，更是煞費(fèi)苦心。

《紅牡丹》 吳昌碩 1917年 137.3×41.7厘米 紙本水墨設(shè)色

吳昌碩作畫時(shí)用篆籀草隸的筆法寫花卉蔬果，追求拙純而活脫的筆墨，既能力透紙背，又能奔騰飛舞。奔放處離不開法度，精微處仍照顧到氣魄，他的作品“雄健古茂，盎然有金石氣”。

他畫葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛走；一氣貫通；寫枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動(dòng)，深沉雄厚。

《綠梅(右)》 吳昌碩 1916年 148.5×161厘米 紙本水墨設(shè)色

精篆刻，初學(xué)徐三庚，繼法吳熙載等，并追溯秦漢墨印，后獲見齊魯泥封，漢魏六朝瓦當(dāng)文字，一變而為逋峭古拙，雄渾蒼勁，擺脫浙、皖諸派而自創(chuàng)面目。西冷印社成立于杭州后，曾為同道推任社長。

40歲左右，作畫博取徐渭、朱耷、石濤、趙之謙諸家之長，兼取篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創(chuàng)新貌，50歲以后方以畫示人。其作品重整體，當(dāng)氣勢，有金石氣。

《蘭花月影》 吳昌碩 1899年 132.3×65厘米 紙本水墨

吳昌碩接受的基本是傳統(tǒng)的封建士大夫文化教育，他周圍也不乏遺老遺少，他的藝術(shù)形式與審美情調(diào)也基本上是傳統(tǒng)文人士大夫的，但他的藝術(shù)中也侵滿著濃郁的市民情調(diào)，具有平民文化的因素，他使用西洋紅顏料入中國畫也帶有某種探革新色彩。

《藐姑仙人冰雪肌》 吳昌碩 1899年 179.5×97.8厘米 紙本水墨設(shè)色

吳昌碩的繪畫藝術(shù)集文人畫之大成，是傳統(tǒng)文人畫在近現(xiàn)代的一個(gè)歷史高峰。大家都知道，吳昌碩是一個(gè)真正意義上的文人。

他出于書畫門第，詩人世家，父親是詩人兼印家。因此，他 8 歲能做駢語， 14 歲始學(xué)篆刻，青年時(shí)期便習(xí)經(jīng)史，中年所交游者皆為文人墨客，詩酒唱和，書畫交往，過的基本上是一個(gè)傳統(tǒng)士大夫文人型的生活。為私塾先生，為小吏，為幕僚，為職業(yè)藝術(shù)家，他都未脫離傳統(tǒng)文人的藩籬。

相較而言，他是一個(gè)大半生失意落魄的文人，但早年的那種坎坷流離失意也成了他刻苦好學(xué)洞悉世事終能超然視之的一個(gè)資本。他本色上是一個(gè)詩人，對(duì)詩的嗜好已近癡迷。這都是傳統(tǒng)文人的特征。他推崇的藝術(shù)家，如陳淳、徐渭、八大山人、石濤等。他的繪畫題材，表現(xiàn)內(nèi)容多為傳統(tǒng)文人畫為之的梅、蘭、竹、菊、荷花等花卉和一些蔬果、山水。

《破荷》 吳昌碩 不詳

他繼承的是傳統(tǒng)的寫意畫風(fēng)，不僅接續(xù)了傳統(tǒng)，且獨(dú)立門戶，有所發(fā)揚(yáng)，具有創(chuàng)造力。，震聾發(fā)聵地提出“苦鐵畫氣不畫形”的著名文人畫主張。

吳昌碩的寫意花卉，一是重氣當(dāng)勢，以渾厚豪放為宗，二是“從書法演畫法”（吳昌碩詩句），以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓，高古凝重�？傊�，他的畫、審美精神是高古厚重，樸野自然，大大方方的，我認(rèn)為這是吳昌碩極古極新，獨(dú)張一軍的所在。其藝術(shù)風(fēng)格：重、拙、大、鮮、飽滿向上，一派磅礴氣象。這種美感創(chuàng)造，正是吳昌碩作為一代宗師對(duì)于中國畫藝術(shù)的歷史性貢獻(xiàn)。

《墨梅》 吳昌碩 1921年 133.4×41.2厘米 紙本水墨

他的畫意是蓬勃于胸次的積郁之氣。這股氣飽含了他的生活壓抑與憤世嫉俗的全部憤慨，也深寓了他的高潔自負(fù)的遺世獨(dú)立的情懷，借梅花、墨荷、葫蘆、紫藤等而深出。畫寫意先要有真意，有深意，有大意方后可。吳昌碩是金石畫派的傳人，更是金石畫派的鼎足。

《墨筆瓶花》 吳昌碩 1890年 112.5×38.7厘米 紙本水墨

吳昌碩的畫，古而新，樸而雅，質(zhì)而艷，狂而秀；非深解中國文化者，難知其中樂趣。吳昌碩的畫，以印論畫，世論不多。我認(rèn)為吳印藝早成，功力深厚。他如何移印入畫？就在于古艷這一點(diǎn)上。吳昌碩的以印入畫，我認(rèn)為是體現(xiàn)在其設(shè)色求單純，求厚重，求飽和，這是其印風(fēng)的作風(fēng)。

《濃艷灼灼》 吳昌碩 不詳年 187.7×48.6厘米 紙本水墨設(shè)色