孫過庭《書譜》中曾寫道：“草不兼真，殆于專謹(jǐn)；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為情性；草以點畫為情性，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)�！�

簡單翻譯過來，大概意思是學(xué)草書要懂“楷法”，兩者互利共存、缺一不可，若不具備規(guī)范意識，行筆失去控制，隨意揮灑奔宕，外形會像一團(tuán)雜草。

不僅視覺效果引人反感，從內(nèi)在品析時，會有粗鄙淺薄之感，猶如當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)上的“鬼畫符”、“丑書”受人排斥，永遠(yuǎn)不能成為“主流”。

因此初學(xué)者一定把“草法”放在首位，形成規(guī)范意識，保持行筆沉著從容，這樣之后怎樣開張、飛動，點畫皆能堅實遒勁、神采奕奕。

那么初學(xué)者如何養(yǎng)成系統(tǒng)、完善的“草法”意識呢？練習(xí)王羲之《十七帖》即可，此作乃唐人集字而成，唐初李世民崇尚“王書”，為了加強世人對“王字”的規(guī)范化學(xué)習(xí)，繼承純正“古法”，命人編撰此作。

以王羲之耗費14年，即東晉永和三年（347年）到升平五年（361年），他寫給好友周撫的28封信件為對象，包括《游目帖》、《遠(yuǎn)宦帖》、《胡母帖》等等，從中那個選取了943個“精髓字”。

卷中字體圓潤婉轉(zhuǎn)、簡潔洞達(dá)，因采用今草寫成，結(jié)字、筆畫不會過于開張狂逸，而是在迅疾流宕中，彰顯中和典雅，如煙波浩渺，一派靜謐超然之象。

例如看開頭最簡單的“十”字，起筆時斜入鋪毫，一派寬闊方勁之象，“七”字也是鋪毫寫就，筆畫干練短小，給人一種“萬毫齊力”的感覺，頗為雄渾古樸。

在結(jié)字上，王羲之依然貫徹欹側(cè)、險絕的理念，如上述2字，整體向左邊下沉，但重心收緊，完美平衡體勢，可謂妙趣橫生，消除臨摹者的枯燥感。

這件《十七帖》乃草書界的“第一寶典”，通篇標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范，把王羲之畢生“草法”精髓凝聚其中，讓李世民喜愛不已，向全國推廣此帖，并稱贊曰：“煙霏霹結(jié)，狀若斷還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直”。

蔡希綜也在《法書論》中說：“晉世右軍，特出不群，穎悟斯道，乃除繁就省，創(chuàng)立制度，謂之新草，今傳《十七帖》是也。”

可惜墨本真跡失傳，目前僅有拓本傳世，在張伯英本、三井本、宋拓本中，最精善的一件乃宋拓本， 拓印時間相對較早，字跡完整清晰，細(xì)節(jié)端倪可查。

時常臨摹，能在書寫時有意識控制用筆，防止飛浮油滑之病，讓強健的筆力，撐起字體框架，使每一筆都流逸生動，剛健渾博。

對于章法、結(jié)字的布局，也產(chǎn)生全新理解，充分調(diào)動草書的“生動性”，同時為了讓初學(xué)者順利識讀，每個草書旁邊，有一個小楷注解，能輔助初學(xué)者辨認(rèn)。

經(jīng)多方努力我們對王羲之《十七帖》（宋拓本）進(jìn)行超高清復(fù)刻，采用博物館級別，12色超高清微噴復(fù)刻工藝，對比原作進(jìn)行1：1還原。

這種清晰度市面罕見，墨色濃淡以及筆法轉(zhuǎn)變等全都清晰可見，與原作毫無二致，見此品如見原作，若您喜歡可以點擊下方商品鏈接一觀。