用筆

畫畫畢竟不是書法，跟書法不一樣。但畫畫是從書法來的，畫中國畫尤其是畫大寫意花鳥畫，一定要書法用筆。畫大寫意花鳥畫就是在寫字，不是在畫畫，但是它又的確是在繪畫，畫大寫意花鳥畫的方法完全是書法。對(duì)于畫大寫意花鳥畫來說，寫字太重要了。

齊白石作品

樹干怎么畫？畫一個(gè)樹干，要照顧到運(yùn)筆的速度，又要照顧墨色的枯濕對(duì)比，還要照顧它運(yùn)筆的方向，要照顧好多方面，不是概念中順手就畫一個(gè)樹枝。畫樹干有好多方法，方法越多，你畫出來的東西越有看頭。畫要有沖突，要有矛盾，要有對(duì)比，才經(jīng)得起看。我們看一幅畫好不好，就是要看它有沒有矛盾，有沒有沖突，有沒有互補(bǔ)，看畫就是看這些東西。畫樹枝不是就事論事畫一個(gè)樹枝，樹枝里面要有東西。

黃賓虹作品

有來有去是最基本的要求，上去、下來，來而不往非禮也，這是中國話。有過去，一定要有過來，要不然它就沒有力度和節(jié)奏的對(duì)比。這種要求貫穿到整個(gè)創(chuàng)作過程中，畫樹枝、花、花葉、藤蘿。這其中一定要有枯濕、濃淡，節(jié)奏這三個(gè)對(duì)比。如果沒有，肯定畫不好。運(yùn)筆要有勢(shì)，有來有去，它就有勢(shì)。

今天要給大家講一點(diǎn)：忘記順序，這一點(diǎn)對(duì)寫意畫太重要了——畫寫意畫不要順序。我們學(xué)習(xí)畫畫的時(shí)候是有順序的，但創(chuàng)作是沒有順序的。如果創(chuàng)作時(shí)忘不了這個(gè)順序，就會(huì)畫得很機(jī)械，也會(huì)缺少變化。中國畫的最高境界，就是畫面的效果“意外”。

吳昌碩作品

用墨

接下來講用墨。宿墨對(duì)繪畫的作用太大了，如果沒有宿墨就沒有黃賓虹，是宿墨成就了黃賓虹。

用墨從古到今都是講墨分五色。墨分五色也就是講用水。墨哪里是五色？墨怎么分五色？墨可以分無數(shù)色。一點(diǎn)墨，加一瓢水又一色，再加一瓢子水又一色，不斷地加，不斷地變色，何止是五色，但繪畫有五色也就夠了。墨分五色是符號(hào)性的、象征性的講法，墨不只五色，墨什么色都有。

吳昌碩作品

現(xiàn)在講一講墨的表現(xiàn)性，枯的調(diào)子和濕的調(diào)子之間相互沖突、對(duì)比、破壞，又達(dá)到和諧統(tǒng)一。常見的就是濕破枯，比如畫這個(gè)荷葉，先是枯的，然后用墨色來破，但不能全破，要留一點(diǎn)，全部破也不好看。濕破枯，就是沖突和對(duì)比，從兩個(gè)極端達(dá)到統(tǒng)一，這是一種方法。還有一種方法就是淡破濃或者濃破淡。我們先看濃破淡，濃破淡有兩個(gè)破法，一個(gè)是薄一點(diǎn)破，一個(gè)厚一點(diǎn)破。除了這兩個(gè)方法，還有一個(gè)就是潑墨。

潘天壽作品

用色要“臟”

臟要有引號(hào)，臟就是豐富，臟等于豐富，不是真的臟。還是畫一個(gè)牡丹花，牡丹花是紅的，不要絕對(duì)發(fā)紅，要給它扣掉一點(diǎn)。顏色盡可能不要調(diào)好用，調(diào)好用變化小，還單薄。就像我這樣，基本上沒蘸水，把顏色挑到筆尖上來。跟前面畫的一樣，沒有送水。故意要有差別，故意要臟，就是要讓它臟。一定要有沖突才好看，但是也不能過頭，過了頭就像民間的老虎頭鞋，太花。一定要看我的手，筆觸一定要多方向。然后是葉子，葉子也沒有順序，千萬不能有順序，因?yàn)橛辛隧樞蚓蜁?huì)機(jī)械。花頭要缺掉一塊，這個(gè)很重要，連上就不好，一是透氣，二是花頭要有變化。然后，畫中間的花蕾。勾莖，也不要每一張都去勾，傳統(tǒng)中的老先生的花卉，每一張都勾了，其實(shí)用不著，意思到了就夠了。不要每一張都勾得完完整整，反而沒有變化。

潘天壽作品

中國畫講究雜五色，如果花頭豐富了，雜五色了，整幅畫再來雜五色，就不成畫了�；�頭是復(fù)雜的，葉子是單純的，它們連在一起就有矛盾和沖突�；ɑňG綠的，這張畫就不好看了。對(duì)比處理，才好看。我們就用墨畫一個(gè)牡丹，道理是一樣的�；�頭用水墨畫了，葉子就不能再用水墨畫了。葉子也用純水墨畫，可以是可以，但是它的表現(xiàn)性畢竟不夠。我們這個(gè)時(shí)代不是清朝明朝了，本來中國的文人畫、寫意畫，有不少缺陷，像水墨畫，我們崇尚清高、純粹、單純，就是心里面清凈。我們現(xiàn)在生活節(jié)奏、社會(huì)狀況都不一樣，當(dāng)然也可以完全畫這種水墨畫，我覺得還是豐富一點(diǎn)好。花頭是單純的，下面就要復(fù)雜的，這樣也是一種對(duì)比，相互對(duì)比。

李苦禪作品

構(gòu)圖

構(gòu)圖是要有語言的，它不僅僅是一個(gè)構(gòu)圖。歷史上只有3個(gè)人真正的做到了。他們把自己的構(gòu)圖做到了極致，三兩下就告訴你這就是他。他們是吳昌碩、潘天壽，還有宋代的馬遠(yuǎn)。潘天壽也是一個(gè)了不起的畫家，經(jīng)常拿一張紙，一上來就是一個(gè)大石頭，大石頭大到你無法想象的大，他一塊石頭占那么多畫面，形式感就出來了，而且一看就是他。他自己把畫畫叫做造險(xiǎn)、破險(xiǎn)。

潘天壽作品

一般的說，一塊石頭幾乎占掉了90%的畫面，這畫就沒用了。他畫出石頭，再來破，破掉它。加些苔點(diǎn)貫氣，這樣就活了。一下子把它弄死了，一下子又把它弄活了。造險(xiǎn)、破險(xiǎn)，潘天壽。一看形式，就是他們，就能想起他們的名字。宋代馬遠(yuǎn)的方法也簡(jiǎn)單，就是用角，專門畫一個(gè)角，所以叫馬一角，一看就是馬遠(yuǎn)的符號(hào)。這里一看就是潘天壽的符號(hào)，那里一看，三點(diǎn)就是吳昌碩的符號(hào)。這3個(gè)人做得很好。后來吳冠中提倡形式美，其實(shí)做得還不夠，對(duì)中國畫好多深層次的問題，他沒弄懂。符號(hào)性，個(gè)人的符號(hào)很重要，我們需要花一輩子的努力來把這個(gè)事情做好。

八大山人作品