關(guān)于畫的題字，在南宋以前，是沒(méi)有的。南宋以后，出現(xiàn)了文人畫家，如唐寅、文征明……這樣詩(shī)書印便成了有機(jī)部分。詩(shī)是表現(xiàn)時(shí)間的，上下五千年；畫是表現(xiàn)空間的，縱橫幾萬(wàn)里。到吳昌碩，他的詩(shī)書畫達(dá)到了頂峰！

國(guó)畫是綜合藝術(shù)，畫上直接配合詩(shī)文、書法、印章。單講題字，青年人往往畫得很好，題上幾個(gè)字便成白圭之玷。畫可題則題，不可題則不題；題則有話即長(zhǎng)，無(wú)話即短，短到只記一個(gè)年月日和姓名，再短則寫一個(gè)姓名，盡管少到三個(gè)字的姓名，但不能不從全局出發(fā)，這不是畫外多余的東西，是整個(gè)畫面有機(jī)的組成部分。首先字要寫得好，不能請(qǐng)人代筆，代筆的字和本人的畫是不調(diào)和的。

簽名叫做“落款”，款有“款式”，款字的位置、大小、體格都不能隨便，落款對(duì)畫面有調(diào)整重心、配合節(jié)奏相成相破的作用。俗話稱題字多的叫做“長(zhǎng)題”，題字少的，少到只寫一個(gè)姓名叫做“窮款”。長(zhǎng)題格式可以參看金冬心、鄭板橋、吳昌碩的，窮款的格式可參看任伯年的。他們把字和畫有機(jī)地組成一體，字在他們畫上，不能抽去，不能增加，也不能移動(dòng)位置。

題字可是以四個(gè)字，也可以是兩句詩(shī)、一首詩(shī)、幾句散文小記，甚至是長(zhǎng)篇詩(shī)文，題字本身就是一門藝術(shù)，一門學(xué)問(wèn)。一幅畫經(jīng)過(guò)好的題字，不啻是錦上添花，還能點(diǎn)鐵成金。題句不是看圖識(shí)字的兒童讀物，畫一個(gè)人，題一個(gè)“人”字，畫一只手，題一個(gè)“手”字。是畫外生發(fā)，見(jiàn)景生情，或竟另拓天地，不是死咬住畫面做一幅畫的說(shuō)明書，一幅畫要用說(shuō)明書時(shí)才懂得已經(jīng)不是好畫。

詩(shī)和畫同屬藝術(shù)，而形式不同，各有各的領(lǐng)域，各有各的局限，畫的表現(xiàn)是具體的，有可觀的形象，但只限于一個(gè)固定的鏡頭。詩(shī)不能見(jiàn)到具體形象，但所包舉的可以突破時(shí)間的局限，上下五千年，縱橫九萬(wàn)里，一拉即來(lái)。如果取長(zhǎng)補(bǔ)短，打通了各個(gè)的局限性，把這兩者不同的效果合而為一，集中說(shuō)明一個(gè)內(nèi)容，會(huì)相得益彰，格外完整豐富，把美的境界提得更深，推得更廣，不但“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，還詩(shī)外有詩(shī)，畫外有畫，味外有味。

善于題畫的不一定多題，片語(yǔ)只句，便能啟人妙悟，這不能希望青年人都能立刻辦到，但不妨做一個(gè)努力方向，趁此機(jī)會(huì)多多閱讀詩(shī)文書籍，即使不會(huì)題畫，對(duì)創(chuàng)作也能豐富想象，廣拓思路，使作品造詣益深。不管怎樣，要做一個(gè)藝術(shù)家，不能缺少文學(xué)修養(yǎng)。

印章是從題字簽名而來(lái)的，似乎與畫無(wú)關(guān)，但小小的一方鮮紅色的印，對(duì)畫面也起著節(jié)奏和穩(wěn)定的作用。鮮紅的油色，打在水墨畫上更為突出。印章風(fēng)格要和畫的風(fēng)格調(diào)和，如出一手，所以畫家最好自己能刻印。白文紅多，分量重，朱文紅少，分量輕。在畫面上該輕該重，印的大小，正方，長(zhǎng)方，或其他形狀，打一個(gè)，或者打兩個(gè)和三個(gè)，打在哪一處，都要慎重考慮。例如：一幅畫重心不穩(wěn)，打上一印，鮮紅的重色一壓，就穩(wěn)住了。

不能瞧不起這一方小小的印，其中大有文章可做，也是一門藝術(shù)。姓名章，要與題字同大小，如不能同大小，寧過(guò)小勿過(guò)大。姓名章過(guò)去習(xí)慣兩顆，一白文刻姓名，一朱文刻號(hào)，打一顆，或連打兩顆，看地位，看畫面需要。今人多一名制，只有一顆姓名章，如果需要打兩顆，可加一顆同樣大的小的“閑章”。長(zhǎng)行題字上竟有需要打三顆印的。閑章是用成語(yǔ)來(lái)刻的，這叫做“印語(yǔ)”，雖寥寥數(shù)字，卻意味雋永，也是大有文章可做，與此可以見(jiàn)到作者的思想、愿望和紀(jì)念什么，表達(dá)什么，從這幾個(gè)字中也可以看到作者的學(xué)識(shí)和修養(yǎng)。至于刻的刀法和布局更是另一樁刻印藝術(shù)。徐悲鴻的印語(yǔ)叫“困而知之”，于此可以窺知徐先生學(xué)習(xí)態(tài)度嚴(yán)肅。齊白石印語(yǔ)有“木人”、“魯班門下”等，于此可以看出齊老勞動(dòng)人民的本色。今天的畫家對(duì)新社會(huì)表示熱愛(ài)，所用之印語(yǔ)也應(yīng)有時(shí)代氣息。例如。打在山水畫上的，有“山川巨變”、“錦繡山河”、“江山如此多嬌”等，還有以“百花齊放”、“為人民服務(wù)”等語(yǔ)入印。

閑章多數(shù)比姓名章較大些，打在畫幅的下角（偶爾也有打在上角），又叫做“壓角章”，有調(diào)節(jié)畫面重心之用。書法家在所寫字幅的左上角往往打一個(gè)長(zhǎng)發(fā)豎式的閑章叫做“起首章”，與左下角姓名章相呼應(yīng)。在畫面上長(zhǎng)題的首端不必打起首章。畫面印章、題字和畫，三者成為有機(jī)組合。不可缺少印，也不可有多余的印，用之適當(dāng)，令畫增色，令人醒目，用之不適當(dāng)，反而破壞畫面。

清，鄧石如刻“我書意造本無(wú)法”

印章是中國(guó)特有藝術(shù)之一，單獨(dú)自成領(lǐng)域，刻印也要繼承傳統(tǒng)，令創(chuàng)新意。一般講，多以漢印為典范。漢印也分兩類：一是模鑄的，字體端莊嚴(yán)肅；一是刻鑿的，字體流利生動(dòng)。刻印家也參考“石鼓”、“秦權(quán)”及“天發(fā)神讖”等體格，還有用“甲骨文”、“鐘鼎文”入印。也有流派，如傳統(tǒng)派的鄧石如、浙派的趙㧑叔等。印章藝術(shù)，主要是刀法、章法。刀法如寫字，所以一名為“鐵筆”。章法所謂“密不容針，疏可走馬”，這就是“對(duì)立統(tǒng)一”的辯證規(guī)律。這里略述一二，以供參考。詳細(xì)情況，可請(qǐng)教金石專家。

錢松喦（1899—1985年），江蘇宜興人，又名松巖、松嚴(yán)，號(hào)芑廬主人。1957年為江蘇省國(guó)畫院首批畫師，生前任江蘇畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，中國(guó)美協(xié)江蘇分會(huì)主席。生前政府為其出版?zhèn)�人畫集頗多，拍攝專題紀(jì)錄片3部。中國(guó)美術(shù)館、人民大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂、釣魚臺(tái)國(guó)賓館均收藏或在顯著位置陳列他的作品。錢松喦以其高品位的山水畫藝術(shù)，屹立于20世紀(jì)中國(guó)畫壇。他以渾厚、沉著、剛?cè)峒鏉?jì)的畫風(fēng)，與傅抱石的奔放、酣暢、天風(fēng)海雨式的畫風(fēng)，恰成鮮明對(duì)照，誰(shuí)也不能代替誰(shuí)，共同開(kāi)拓了新金陵畫派的藝術(shù)雄風(fēng)。

轉(zhuǎn)自：中國(guó)畫家雜志社