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孔子學院

日前，在“中文聯(lián)盟”系列直播課中，中信美術館館長曾孜榮應邀為全球漢語教師及中文學習者講述《有顏色的中國故事》，圍繞中國藝術經(jīng)典作品，開啟一場中國文化之旅。

講座回顧

《女史箴圖》

故事從1600年前，東晉顧愷之開始，顧愷之是中國文化的一個符號，被譽為“畫祖”。同時期，東晉還有一位藝術家叫王羲之，被譽為“書圣”。他們兩位一書一畫，交相輝映，是那個時代中國藝術領域很重要的兩位里程碑式的人物。

《女史箴圖》這個是摹本，原作經(jīng)過1600年的歲月早就湮沒了。大概在唐宋時期，有人把《女史箴圖》重新臨摹了一遍。

畫面中是一個家庭。有位女士的頭上有非常漂亮的簪花。這在當時叫“華勝”，就是魏晉時期女士們，為了給自己裝飾，在頭上插的花。顧愷之畫畫有個特點，很注重眼神交流，在這幅圖像中可以看得很清楚。

這幅畫還有一個特點就是袖子上的線條，粗細一致，而且連綿不絕，一點都沒有中斷。在美術史上被稱為“春蠶吐絲”，是顧愷之所代表性的一種藝術語言，也是中國畫遠古時期的一個顯著特點，也有人稱之為高古游絲描，就像流動的蠶絲一樣。

最后還有一個特點，畫面中出現(xiàn)了很多的紅色與黑色。紅與黑，在古代把它稱之為丹青，是中國繪畫起源的顏色。

《二十八宿神形圖》

到了大約1500年前，中國歷史進入了南北朝時期，南朝的梁國有一位大藝術家叫張僧繇，他有一幅《二十八宿神形圖》。這個也是摹本。張僧繇也是成語“畫龍點睛”的主人公。

上圖截取的是局部。圖中這個人物是頭驢，但是他有很多手臂，拿著各種各樣的武器或法器，這就是傳說中的火星神。

千年之前，中國已經(jīng)進入了農耕社會，人們要通過觀天來判斷時令，決定耕種，判斷收成。在遠古時期，每個農民都是星象學家，他們天天仰望星空，一方面是敬畏老天爺，另一方面期盼風調雨順獲得好收成。

張僧繇的繪畫據(jù)說是從印度傳來的一種繪畫方式，就是“凹凸法”。畫面中的人物身體上有一些線，有的密，有的松，有的粗，有的細。

這些線跟顧愷之的線有一點不同，它明顯有了一些粗細的變化。還有重的顏色、濃的顏色和淡的顏色，形成了一種凹凸感，也就是立體感。

《供養(yǎng)菩薩》

到北魏時期，人們已經(jīng)開始在敦煌開鑿洞窟，供養(yǎng)佛像和菩薩，畫了很多的壁畫，這就是眾所周知的敦煌壁畫。

這幅北魏時期的254窟的《供養(yǎng)菩薩》有幾個特點，一是很明顯受到西方繪畫的影響；二是人物身上有線條粗細的變化以及墨色線條的濃淡，形成的凹凸感；三是顏色變了，以藍色或綠色為主。我們可以看到，畫面中天空是一種璀璨的藍綠色，而且人物的造型非常粗獷，非常有力氣。

《狩獵圖》

西魏時期的敦煌壁畫《狩獵圖》充滿了強烈的動感。左邊騎手騎在馬背上，回身把弓拉滿，要射擊一只追趕他的猛虎，右邊一位騎手在奔馳的馬上舉起長矛，投射出去，狩獵前面三只逃竄的黃羊，整個畫面都充滿著奔馳的動感。

畫面中還出現(xiàn)了很多像小梳子一樣連綿起伏的群山。這些山都是藍色的。山上還有一些樹，這些樹畫的很可愛，像一個手掌張開的樣子。 這是早期中國畫里山和樹的一個常見樣式。

《五百強盜成佛》

在西魏時期的敦煌壁畫中還有《五百強盜圖》。持著長矛的戰(zhàn)士騎在披著鎧甲的戰(zhàn)馬上，跟這些強盜發(fā)生了激烈的戰(zhàn)斗，強盜們手持刀盾弓箭，跟騎兵對峙。

有意思的是，戰(zhàn)馬的鎧甲是藍綠色的，還有這些強盜的盾牌上也有很多藍綠色，但是又跟中國畫的紅與黑結合了起來。

《福田經(jīng)變圖》

西魏滅亡后進入北周，在敦煌壁畫《福田經(jīng)變圖》中可以看到無邊的沙漠與戈壁中，行走的人們非常艱難。他們突然遇到一個綠洲，于是趕緊去喝水，人們也得到了休息。整體畫面是以青綠為主的。

《明皇幸蜀圖》

到了唐代，中國青綠山水畫最著名的一幅作品是李昭道的《明皇幸蜀圖》。通幅都是青綠色，而且他在石頭背陰的地方會畫很濃的顏色，向陽的地方會畫偏黃色或者金色。

美術史上也把這種青綠山水叫做金碧山水。這是唐代宮廷繪畫中最流行的一種色彩方式。在畫面中還可以看到一馬當先的唐明皇，以及他的眾多隨從圍著他。

《明皇幸蜀圖》還有一個時代背景。大約在1200年前，唐朝發(fā)生了安史之亂，唐明皇不得不帶著他的隨從逃往四川，這個畫面正好就是在蜀道的山路上盤旋曲折行走的一個狀況，也可以看到什么是“蜀道難，難于上青天”。

《張議潮統(tǒng)軍出行》

因為安史之亂，唐朝勢力范圍明顯向南收縮。在這一次的事件中，西南的吐蕃占據(jù)河西走廊。直到在沙洲出現(xiàn)了一個大人物，他把自己的家財散盡，組織了一支軍隊叫歸義軍，跟吐蕃進行了戰(zhàn)斗，收復了河西走廊，收復了沙州和敦煌。把敦煌重新納入唐朝的版圖范圍。

這幅《張議潮統(tǒng)軍出行圖》，很好地展示了歸義軍那種千軍萬馬的行軍陣仗。馬兒們按照號角的聲音有節(jié)奏地行軍。畫面中一支樂隊在給行軍的隊伍伴奏，有人在載歌載舞。

《宮樂圖》

在這幅晚唐時期的名畫《宮樂圖》中則是另一番景象。后宮中的這些唐代仕女們圍坐在一個桌子邊喝茶。她們先在一個大鍋里煮茶，然后再用勺子分到每個人碗里，這是唐代的分茶制。她們一邊喝茶，旁邊還有人伴奏。

《搗練圖》

這幅是1200年前唐代有名的《搗練圖》，圖中人物的衣面上有非常漂亮的花紋，服裝也是紅、黃、藍、綠，五顏六色的，非常漂亮。還有她們頭上的發(fā)飾、妝容，穿的襦裙都很美。

《韓熙載夜宴圖》

順著時間的線索，在大約1100年前，中國進入了五代十國。這一時期的南唐有一幅名畫《韓熙載夜宴圖》，表達了韓熙載放浪形骸的生活。

韓熙載為什么要這樣呢？據(jù)陸游在《南唐書》里記載，當時南唐已國力衰微，北方宋朝興起，而南唐后主李煜想任命韓熙載做宰相。韓熙載并不想做，所以通過這樣一個縱情聲色的場景，實現(xiàn)自己的明哲保身。

《寫生珍禽圖》

在五代時期還有人去畫很小的蟲子、花鳥。在五代十國的后蜀國，有個叫黃筌的畫家畫下了這些，雖然是很小很微觀的世界，可是卻栩栩如生。 這是中國畫的寫實主義。中國畫家至少在1100年前就可以畫得非常寫實。

《千里江山圖》

在900年前著名的王希孟的《千里江山圖》中可以看到 中國繪畫的許多畫法， 在一幅繪畫中同時具備平視的視角、仰視的視角和俯視的視角。中國繪畫的視角是隨時在變化的，像電影蒙太奇鏡頭一樣切換。

《五臺山圖》

北宋時期這幅敦煌壁畫《五臺山圖》很像話劇效果，有人趕著驢、駱駝上山，重重疊疊，但是時空被壓縮了，畫面中體現(xiàn)了過去、現(xiàn)在和未來三個時態(tài)，三個時間段都被壓縮在這樣一個時間的隧道里。

《清明上河圖》

還有張擇端的《清明上河圖》，代表了北宋的眾生相，畫里分別將600個人物的特征都表達了出來。畫面中這座官署的朱門前，百無聊賴的差役們在曬太陽，反映出北宋武備的松懈。

《胡笳十八拍》

大約在850年前，北宋被金國滅亡，這就是歷史上著名的靖康之恥。游牧民族對中原的侵襲，持續(xù)千年，可以參考這幅《胡笳十八拍》，它是南宋畫家的畫作，這是一個明代的摹本。

《秋庭嬰戲圖》

《秋庭嬰戲圖》展現(xiàn)了南宋這些士大夫的家庭里，孩子們在后園做游戲的場景。

《果熟來禽圖》

南宋畫家在畫花鳥上也有很大的突破。圖中的三只蘋果，一只正、一只側、一只背，很好地展示了一個立體的透視空間。

《蒙古國供養(yǎng)人》

大約在700年前的元代有一幅壁畫非常有意思，就是《蒙古國供養(yǎng)人》。左邊幾位是穿著蒙古族服飾的男士，他們是供養(yǎng)人。右邊是典型的蒙古族女士。

這個壁畫很單薄，因為時間的腐蝕，元朝的壁畫腐蝕之后，隱隱約約透出了北宋時期的供養(yǎng)人圖像�？梢娛窃�朝時，工匠們把宋朝的壁畫糊住后，重新畫上了壁畫。

《溪山漁隱圖》

大約600年前的時候，中國進入了明朝，明朝有很多著名畫家，在唐伯虎的《溪山漁隱圖》中，可以看到有人在吹笛子，旁邊有一位隱士與他的好友，靠著靠枕，聽著笛聲的同時打拍子，他們背后是一棵楓樹，紅葉點點飄蕩在水面。

《文姬歸漢圖》

明朝還有一個大畫家仇英，畫了《文姬歸漢圖》，反映了中原和西域胡人之間千百年來，不斷征戰(zhàn)，也不斷交往與融合……但明朝發(fā)生了一件很重要的事情，對后世影響深遠，就是明軍封鎖了嘉峪關。嘉峪關封鎖以后，整個絲綢之路徹底中斷了，敦煌也就湮沒在黃沙之中。因為閉關鎖國，中國開始走下坡路。

《桃源圖》

仇英的另一幅畫《桃花源》，使用的是青綠山水畫的做法。仇英是中國繪畫史上一個獨特的存在， 畫卷中充滿著非常鮮艷的紅、黃、藍、綠，把中國畫的色彩推到了極致。

《百駿圖》

300年前西洋傳教士郎世寧 把中國繪畫跟西洋繪畫揉合在一起，畫下了《百駿圖》，它明顯具有西洋畫焦點透視法的影子，但同時又有很多中國繪畫的情調。

《紙鳶圖》

100年前，齊白石將他心底的那份天真、純凈，展現(xiàn)在紙上，做出了《紙鳶圖》這幅畫，畫中展示的是4月放風箏的場景。畫面看起來很像漫畫，飛上天空的風箏與畫面右下方的兒童呼應，不禁讓人童心萌生，復歸于“天真”歲月。

從1600年前到100年前，通過跨越中國1600年歷史的很多五顏六色的畫卷，我們可以感受到中國繪畫中明顯的時光流動，這也是中國繪畫獨有的一種美學觀念。

曾孜榮

中信美術館館長，兼《東方藝術》雜志主編。具有20年藝術普及工作經(jīng)驗，資深藝術出版人。長期在豆瓣網(wǎng)、今日頭條、喜馬拉雅等平臺開設藝術專欄。風格簡練、有趣而引人入勝。

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