石濤(1641～約1707)，俗姓朱，名若極，廣西桂林人。明藩靖江王朱守謙后裔，朱亨嘉子。1645年后削發(fā)為僧，法名原濟(jì)，一作元濟(jì)。小字阿長，字石濤，號大滌子、小乘客、清湘遺人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當(dāng)時仿古之風(fēng)，其畫構(gòu)圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，于氣勢豪放中寓靜穆之，面目獨具。書法工分隸，并擅詩文。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四高僧”。

石濤提出“筆墨當(dāng)隨時代”，又主張“一畫之法立而萬物著全”，即筆墨由造化中產(chǎn)生，還須還之于造化去。與董其昌的“自然平淡，物我兩忘”的禪境不同，他則提倡“物我合一”的天然意境，追求“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)境界，使他的繪畫風(fēng)格更具形式感，繪畫藝術(shù)更具生命力。

石濤的創(chuàng)新精神從其畫學(xué)思想中便可感知，其繪畫特點的最初形成有賴于“宣城畫派”梅清等人，有強(qiáng)烈的“新安畫派”風(fēng)格，他擅長獨特的水墨暈染及設(shè)色技法，大膽創(chuàng)新，舍棄傳統(tǒng)的青綠與淡赭色，多用綠少用青，被后人視為中國傳統(tǒng)繪畫的“印象派”。

石濤的畫作與清朝初期所流行的仿古不同，一反陳舊的山水程序，直接源自生活。他描繪的都是真實的山水感受，源自親臨所視中的景象。與此同時，他的畫作中近景、中景偏多，山石、樹木以及房舍都近在咫尺，生機(jī)勃勃，充滿了張力。在出現(xiàn)房屋的畫作中，房舍必定在構(gòu)圖中占不小的面積，這不僅是想襯托在這山水中生活之人的閑享之樂，更是在房舍屋宇的塊面形態(tài)和樹木山石的線群中形成對比與變化，這樣的結(jié)構(gòu)與當(dāng)時其他人遠(yuǎn)景山水畫作中寥寥幾筆勾勒出的房舍所形成的畫面效果區(qū)別是巨大的。

石濤的作品突破了傳統(tǒng)的模式，在運用線的同時，也突出了墨塊的運用，將墨當(dāng)作能獨立存在于畫面的元素并把這種審美元素擴(kuò)大，形成了與眾不同的奇妙效果�，F(xiàn)代的許多藝術(shù)家也都會在作品中運用沖、洗、潑的表現(xiàn)手法，給人視覺上的沖擊，這種對墨的運用，一定程度上是受石濤開創(chuàng)的這種藝術(shù)語言的影響。

石濤在書法上也極具個性，這不僅體現(xiàn)在他的書法作品中，更是融入了他的畫作中。從他的畫作中可以看出，在使用筆時，超越了筆墨的技法。比如，在畫作中，石濤運用“草篆書法”的筆法，用于表現(xiàn)石頭的立體造型。

石濤既是一位有革新意識的藝術(shù)家，又是一位善于傳播思想的文人精英，他的畫語錄開拓了一個時代的山水思想。他強(qiáng)調(diào)“師法自然”，提出的“搜盡奇峰打草稿”不僅是指生活、蒙養(yǎng)、游歷、感悟，更多的是心與自然融為一體，這是中國古典山水畫的藝術(shù)哲學(xué)，也是形而上精神的陳述。石濤作為一種山水水墨畫的時代先聲，也成為近現(xiàn)代中國畫家共有的背景。

來源：國畫藝術(shù)今天