夏俊娜藝術(shù)簡(jiǎn)歷
1 人物經(jīng)歷
美術(shù)明星
創(chuàng)作風(fēng)格
藝術(shù)穎悟
2 藝術(shù)年表
3 成就
4 藝術(shù)觀
人物經(jīng)歷
夏俊娜，1971年7月16日出生于內(nèi)蒙古，祖籍山東。父親、母親均畢業(yè)于北京農(nóng)業(yè)大學(xué)機(jī)械專業(yè)，父親酷愛文藝，有深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。 家族中最早從事藝術(shù)的人是舅祖父李景開，他是中國(guó)第一批赴法學(xué)習(xí)西方美術(shù)的留學(xué)生，回國(guó)后在天津美術(shù)學(xué)院任教。1979年-1984年內(nèi)蒙古烏蘭察布盟察右中旗西街小學(xué)。1984年因父母調(diào)動(dòng)工作舉家遷往美麗的海濱城市威海，就讀于威海市第二中學(xué)，師從美術(shù)啟蒙老師叢建子先生學(xué)習(xí)國(guó)畫人物，初步接觸繪畫藝術(shù)。1987年 考入中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)，接受嚴(yán)格的傳統(tǒng)學(xué)院藝術(shù)訓(xùn)練。期間人生觀、藝術(shù)觀受申玲老師直接影響，對(duì)今后繪畫風(fēng)格的形成打下了良好基礎(chǔ)。1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，獲畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀獎(jiǎng)。 同年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室，師從聞立鵬、葛鵬仁、王玉平先生，探索西方油畫語言與中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文化的融合，在校期間習(xí)作、創(chuàng)作多次獲獎(jiǎng)并被學(xué)院收藏。1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，畢業(yè)創(chuàng)作獲得中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀獎(jiǎng)和日本岡松家族獎(jiǎng)學(xué)金。1996年參加上海國(guó)際美術(shù)雙年展 ；1997年參加中國(guó)藝術(shù)大展(上海美術(shù)館) 、中國(guó)素描藝術(shù)大展(北京中國(guó)美術(shù)館) 、參加《走向新世紀(jì)——中國(guó)青年油畫展》(北京中國(guó)美術(shù)館)；1998年參加《世紀(jì)——女性》藝術(shù)展(北京中國(guó)美術(shù)館) ；1999年參加《新銳的目光－－九七O年前后出生的一代》藝術(shù)展(何香凝美術(shù)館)；2000年參加《女畫家的世界——第三回展》(北京國(guó)際藝苑) 、二十世紀(jì)中國(guó)油畫展(北京中國(guó)美術(shù)館)
美術(shù)明星
梳棕黃發(fā)，著一襲黑的夏俊娜平靜地端坐著，在京城美術(shù)界，她被稱為“市場(chǎng)明星”——是市場(chǎng)明星也好，藝術(shù)明星也罷，顯而易見的是夏俊娜的畫，畫一幅賣一幅，畫十幅賣十幅沒有剩存！無疑，剛過而立之年的夏俊娜，是青年畫家中最有作為的代表。 你很難想像，這個(gè)被界定在前衛(wèi)與傳統(tǒng)之間的年輕畫家，從來沒去過酒吧，甚至咖啡館�！敖^大部分時(shí)間，我都在家里坐著，一日三餐，畫畫，年復(fù)一年，日復(fù)一日�！�
夏俊娜在述說她的生活和理想：“2000年之前，可能我覺得辦一次畫展挺幸福的，但現(xiàn)在我不這樣想了，有些輝煌只是幾分鐘的事情；而現(xiàn)在，相對(duì)自由就是我最大的理想�！�
在九十年代以來的中國(guó)藝術(shù)家中，女性藝術(shù)屆已經(jīng)構(gòu)成了一支不可忽視的力量。而在這個(gè)群體中，新生的一代是其中最活躍的因素。95年登上畫壇的夏俊娜，又是這個(gè)群體中最年輕，最具潛力，也最引人注目的一位。
三年中，她參加了一系列重要展覽，僅在畢業(yè)的當(dāng)年（1995年），他就連獲四個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)（中央美院畢業(yè)創(chuàng)作獎(jiǎng)，日本罔家族在中央美院設(shè)立的獎(jiǎng)學(xué)金，美苑獎(jiǎng)及中國(guó)第三屆中國(guó)油畫年展年獎(jiǎng)），又在中國(guó)當(dāng)代素描藝術(shù)大展中再度獲獎(jiǎng)。與此同時(shí)，她也經(jīng)受著市場(chǎng)導(dǎo)向的干擾和經(jīng)濟(jì)的糾纏。因此，她的備受關(guān)注，就不止表現(xiàn)在學(xué)術(shù)層面，也表現(xiàn)在市場(chǎng)層面；不僅包括贊揚(yáng)，也包括批評(píng)。贊揚(yáng)者將其與藝術(shù)史上的大師相提并論，批評(píng)者，則認(rèn)為她的畫大有模仿之嫌，并認(rèn)為她的畫因染指"商業(yè)"而有所滑坡。對(duì)于這種不同的議論，她自己并不很在乎。她沒有把自己看的那么高，也不認(rèn)為自己在模仿誰，或有江河日下之感。她每走一步都按照自己設(shè)定的目標(biāo)，并不想遵從誰的意見。她在藝術(shù)上所具有的獨(dú)立精神，使我感到她成熟的一面，并不象她處理經(jīng)濟(jì)事物中那樣的頭腦簡(jiǎn)單和束手無策。
夏俊娜是一個(gè)很"純"的畫家，她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持繪畫的一種"純粹性"，只在最低的物質(zhì)基礎(chǔ)上工作。只要有畫筆，顏料和畫布，她就可以畫畫，畫很大的畫，沒有草圖，更不需要參考資料，一切都是從第一筆開始，從畫的過程中生發(fā)出來。
創(chuàng)作風(fēng)格
夏俊娜顯然應(yīng)該屬于那種才華橫溢的畫家之類。就風(fēng)格說，她的藝術(shù)當(dāng)屬表現(xiàn)主義范疇。而表現(xiàn)主義畫家正是一些最具天性與本色的畫家，在寫實(shí)油畫濫觴的時(shí)代，這一類畫家尤顯出色。完全不經(jīng)意的點(diǎn)，涂，抹，竟使油畫魔術(shù)般散射出奇異的光彩，鉛灰的色調(diào)中跳蕩的黑白，構(gòu)成了她的畫中才有的一種神秘的光影次序。夏俊娜的畫，一般都是從一個(gè)人物的臉部畫起，由臉部推導(dǎo)出身體的姿態(tài)，由這一個(gè)人物推導(dǎo)出另一個(gè)人物，再由人物演繹出所在的環(huán)境……。 在這里，人物的面孔，既是作為一幅畫的邏輯起點(diǎn)，也是構(gòu)成意見作品所要"言說"的中心。
由此，我們不難發(fā)現(xiàn)，在夏俊娜的作品中經(jīng)常存在一個(gè)矛盾：那些思想化的，姿態(tài)閑適的人物，精神上卻常常處在一種莫名的驚恐，疑惑與不安的情緒之中，像是剛剛從驚魂未定的夢(mèng)魘中走來。繪畫的主題雖然是情調(diào)浪漫的花與少女，卻并沒有給人帶來一種明朗輕快的感覺。就連《五月新娘》這樣的主題也不例外。她一面想表達(dá)女孩子所向往的一種高雅的，充滿貴族氣的安閑與平靜，一面又總是不自覺地將不安的情緒帶入她的畫面。這種現(xiàn)象不能不使我們聯(lián)想到與她心理相關(guān)的一些經(jīng)歷。
一般來說，凡從情感體驗(yàn)中生發(fā)出來的藝術(shù)，都或多或少地帶有"自傳"的性質(zhì)。不
管它用怎樣理想化的方式加以掩飾，都不能遮蔽情感經(jīng)歷中那些刻骨銘心的東西。那些看似與藝術(shù)無關(guān)的"心靈事件"，實(shí)際上總是不期然的對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生重大影響。夏俊娜的畫，正是來自她心靈的歌。她出生在內(nèi)蒙古察合中旗，并在那里度過了她的童年時(shí)代。從她記事起，幼小的心靈就一直在全然不解中承受著上一代人的沉重。直到她離開內(nèi)蒙古，長(zhǎng)到很大，這"沉重"依然揮之不去，依舊壓在她的心頭。父母的遭際轉(zhuǎn)化為她初涉人世時(shí)的一種生存體驗(yàn)，當(dāng)她試著通過藝術(shù)"言說"她對(duì)生活的種種體驗(yàn)時(shí)，我們看到的正是那些最初的心靈印記。
藝術(shù)穎悟
在夏俊娜還是一個(gè)在校生的時(shí)候，她的一些素描和油畫就遠(yuǎn)離了在課堂上畫模特兒的習(xí)作氣息（雖然那確實(shí)是課堂習(xí)作），以強(qiáng)有力的線條和明暗表現(xiàn)出一種超乎尋常的造型力度和怪異的人生情調(diào)。這些素描，使我不由聯(lián)想到西方大師的一些同類作品。但我從中看到的絕不僅只是技巧，而是一種嚴(yán)峻，冷酷的人生體驗(yàn)，一種生命的危機(jī)感。她在93年畫的一批《大鳥》系列，更是平添了一種超現(xiàn)實(shí)的恐怖色彩。如果不是作特意說明，絕對(duì)不會(huì)想到這些作品竟是出自一位至今仍是學(xué)生氣十足的，單純得讓人感覺不到有什么重大人生經(jīng)歷的女孩兒筆下。夏俊娜的藝術(shù)特質(zhì)，有一種不斷被誘發(fā)的過程。在上美院附中時(shí)，她曾一度是班里最差的學(xué)生。
在申玲老師的發(fā)現(xiàn)和開啟下，她一躍成為班上拔尖的學(xué)生，進(jìn)入美院四畫室后，又在葛鵬仁、王玉平老師的嚴(yán)教和引導(dǎo)下，一步步發(fā)現(xiàn)自己，一步步走出了自己的路。夏俊娜在學(xué)習(xí)過程中也不自覺地受到過某些大師的影響：畢加索藍(lán)色時(shí)期的沉靜，雷諾瓦筆下人物的高貴氣質(zhì)，巴爾蒂斯在造型下的特異品質(zhì)以及佛萊西斯卡神圣的宗教氛圍……但她并沒有刻意去模仿誰。她很少進(jìn)圖書館翻畫冊(cè)，也很少認(rèn)真地去研究某家某派，她完全是靠自己的天性本質(zhì)和藝術(shù)穎悟在工作。我不知道這種來自自身的精神資源會(huì)不會(huì)耗盡，以及會(huì)以怎樣的方式加以補(bǔ)充，但我相信，除了藝術(shù)家，夏俊娜不可能成為另一個(gè)更適合于她的身份。
她天生屬于藝術(shù)。
藝術(shù)年表
1971年7月16日出生于內(nèi)蒙古；1987年考入中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)；1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，獲畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀獎(jiǎng)，同年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室；畢業(yè)創(chuàng)作獲得中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀獎(jiǎng)和日本岡松家族獎(jiǎng)學(xué)金，作品《秋》參加第三屆中國(guó)油畫年展，獲銀獎(jiǎng)。
1996年參加上海國(guó)際美術(shù)雙年展，1997年參加中國(guó)藝術(shù)大展(上海美術(shù)館)，中國(guó)素描藝術(shù)大展(北京中國(guó)美術(shù)館)，參加《走向新世紀(jì)——中國(guó)青年油畫展》(北京中國(guó)美術(shù)館)
1998年參加《世紀(jì)——女性》藝術(shù)展(北京中國(guó)美術(shù)館)
2000年參加《女畫家的世界——第三回展》(北京國(guó)際藝苑)、二十世紀(jì)中國(guó)油畫展(北京中國(guó)美術(shù)館)，同年舉辦《青春組曲》個(gè)人油畫展(上海藝博畫廊)
2001年參加《世界婦女藝術(shù)展》(北京中國(guó)美術(shù)館)、參加成都舉辦的《中國(guó)藝術(shù)精英年會(huì)》，被評(píng)為年度新銳藝術(shù)家、參加《成都藝術(shù)雙年展》(成都)、舉辦《細(xì)數(shù)春華》紙上個(gè)人作品展(臺(tái)灣索卡畫廊)、作品《櫻花》參加《中國(guó)女性油畫提名展》(北京藝森畫廊)
2003年參加第三屆中國(guó)油畫展(中國(guó)美術(shù)館)、今日中國(guó)美術(shù)展(中華世紀(jì)壇)、新具象藝術(shù)展(劉海粟美術(shù)館)
成就
同年舉辦《青春組曲》個(gè)人油畫展(上海藝博畫廊) ；2001年參加《世界婦女藝術(shù)展》(北京中國(guó)美術(shù)館) 、參加成都舉辦的《中國(guó)藝術(shù)精英年會(huì)》，被評(píng)為年度新銳藝術(shù)家、參加《成都藝術(shù)雙年展》(成都) 、舉辦《細(xì)數(shù)春華》紙上個(gè)人作品展(臺(tái)灣索卡畫廊) 、作品《櫻花》參加《中國(guó)女性油畫提名展》(北京藝森畫廊) ；2002年作品《室內(nèi)》參加《藝術(shù)夏至》藝術(shù)展(北京炎黃藝術(shù)館) ；2003年參加第三屆中國(guó)油畫展(中國(guó)美術(shù)館) 、今日中國(guó)美術(shù)展(中華世紀(jì)壇)、新具象藝術(shù)展(劉海粟美術(shù)館)。 作品《女孩》系列1、2被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏。 作品《瓶子》被中央美術(shù)學(xué)院油畫系收藏。 分配到北京第一師范學(xué)校任教。 同年作品《秋》參加第三屆中國(guó)油畫年展，獲銀獎(jiǎng)。該作品參加次年春季嘉德拍賣，被香港收藏家收藏。發(fā)表于《中國(guó)油畫》第四期。 參加紀(jì)念世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利50周年廣島藝術(shù)節(jié)（日本）。
2005年 4月在上海美術(shù)館舉辦《生命的豐年》大型個(gè)展 。
2005年 5月在中國(guó)美術(shù)館舉辦《生命的豐年》大型個(gè)展 。
藝術(shù)觀
我們這個(gè)時(shí)代賦予我們的靈感和機(jī)遇是空前的靈，沒有比變革時(shí)期更能激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力了。社會(huì)容納了很多從前無法想象的東西，青年人格外活躍，同時(shí)，這也是一個(gè)激進(jìn)的速食式的年代，勿勿忙忙是它的基本特征。
我們這個(gè)時(shí)代的年輕人，少年時(shí)接受了最無用、最可悲的早期教育，成年時(shí)面對(duì)的是最紛雜、最動(dòng)蕩的現(xiàn)實(shí)生活。最初建立的觀念和標(biāo)準(zhǔn)，在后來的社會(huì)生活中一一被打碎，前后的矛盾在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)讓我們無所適從。于是，有人在一筆一筆按照凡·代克的方式畫著靜物畫，有人脫光了衣服為無名山增高一米，有人在鼓吹傳統(tǒng)美學(xué)，有人吶喊著與國(guó)際接軌。什么都可以存在，關(guān)鍵是我們自身的需要，或者是我們更愿意接受怎樣的藝術(shù)方式。
社會(huì)為我們提供了廣闊的實(shí)驗(yàn)空間，在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)方式中，我選擇了架上繪畫。當(dāng)我面對(duì)空白畫布時(shí)，我清楚地認(rèn)識(shí)到我感受生活、認(rèn)知生活的能力，可我從不愿在題材、形式、語言中間打轉(zhuǎn)，在社會(huì)批判、改造意識(shí)形態(tài)之間奔波，我的思想遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有適應(yīng)當(dāng)今激進(jìn)的或前衛(wèi)的藝術(shù)形式。我時(shí)常清點(diǎn)我的思路，分析自己，我以為畫畫是一件單純而快樂的事情，如同人家下棋飲茶，我是這樣一類人，我不能夠在愛好上增加重負(fù)。我希望能夠保持其中純樸美好的樂趣和恬淡閑適的心境，我愿意做一個(gè)旁觀者，看潮起云涌，塵埃落定，從前如此，今后也如此。
我常常沉醉在自己的想象中，在這個(gè)絕對(duì)的真空里，一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知，似與不似之間，平添了一分想象空間。我喜歡在神秘的臆想中游弋，在似是而非中尋找，我認(rèn)為這時(shí)我發(fā)現(xiàn)的東西最真實(shí)、最有力量、最打動(dòng)我。在繪畫語言方面，我嘗試打破正常的敘述空間和光影秩序，重新解構(gòu)畫面，因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)很多古代大師的作品，并不在意實(shí)體的存在，在形狀和色彩關(guān)系的具體特質(zhì)中更富于人性的趣味，他們可能認(rèn)為深度和體積的幻覺在美學(xué)上才有價(jià)值。自然是值得模仿的，首先它提供了豐富的色彩和形狀，這是我們畫家永遠(yuǎn)無法創(chuàng)造的。但是怎樣從自然中再現(xiàn)人類的價(jià)值和精神，這里會(huì)有更豐富的養(yǎng)料滋潤(rùn)我們的創(chuàng)造力。
所有好的藝術(shù)都包括了抽象和超現(xiàn)實(shí)的成分，就像它既有古典也有浪漫的成分--秩序和驚訝，智慧和幻想，意識(shí)和潛意識(shí)，藝術(shù)家的兩面?zhèn)�性都必須發(fā)揮出來。我屬于那種異常敏感的人，在多數(shù)人看來無足輕重的事物或景觀，對(duì)我都可能產(chǎn)生作用。感性是我探知生活的觸角，它能蛻變成曲，化身為歌。潛藏在公開的風(fēng)格、學(xué)派和藝術(shù)理論下，不屬于任何主義，不服從批評(píng)，就是藝術(shù)家私下的心態(tài)，這是幻想和欲念，夢(mèng)境、縈念、秘密的需要和公開的計(jì)劃、意念和偏執(zhí)狂的領(lǐng)域。
不知不覺中，繪畫成為我的生活方式，我要很自然將生活藝術(shù)化，重要的不是形式，也不是內(nèi)容，而是把握和駕馭它們的能力。比起色盲，許多人更是形盲，在我們最初接觸造型藝術(shù)時(shí)，我們首先只能分辨二度空間的形狀，還無法判斷距離、深度。稍后，為了實(shí)際需要，必須發(fā)展能力來判斷大致上三度空間的距離，但滿足了實(shí)際需要的要求后，大部分人就不再深入。這樣，我們?cè)诶硇院透行陨蠈?duì)形式在完整空間的存在不甚了了。為了使我的思維跨越二維，畫面回歸二維，我拒絕使用照片，或其他圖片資料，并且我從來不畫創(chuàng)作草圖，因?yàn)樗恋K我在幻想和回憶中感受空間和形體，妨礙我更流暢更準(zhǔn)確表達(dá)自我。我的畫很直接，畫這是出于某種需要的自然成長(zhǎng)，我要表現(xiàn)而不是描繪，一氣呵成的運(yùn)筆過程，輕輕松松，不露痕跡是我的理想狀態(tài)。我一直就沒有養(yǎng)成按照傳統(tǒng)方法畫畫的習(xí)慣(寫生、草圖、放大、定稿等等)，我總是迫不及待地將白畫布涂滿顏料，然后再考慮畫什么。這是我的天性使然。但在思維上，我更愿意接受理性的邏輯方式，這或許是一種內(nèi)需，一種必要的補(bǔ)充。我希望在繪畫的過程中保留有意識(shí)的經(jīng)驗(yàn)，并透過在表達(dá)媒介上更有力的控制而加強(qiáng)情感。
要在視覺上有所體驗(yàn)，并將我的視覺經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換成造型的語言，需要入神的能力。視覺經(jīng)驗(yàn)不能只建立在感覺和知覺上，沒有被事物本質(zhì)凈化過的感覺和知覺只會(huì)停留在情緒的表面或者干脆在情緒中消失。漢斯·霍夫曼說:"任何深刻的藝術(shù)表現(xiàn)都是對(duì)真實(shí)一種有意識(shí)的感覺的產(chǎn)物。"要達(dá)到某一高度，不但要具創(chuàng)意地將自然的經(jīng)驗(yàn)詮釋出來，而且必須將對(duì)自然的感覺轉(zhuǎn)換成在"表達(dá)媒介"上具創(chuàng)意的詮釋。畫面經(jīng)營(yíng)顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，不過我想，那"我們究竟向何處去?"這真是個(gè)問題，一個(gè)永恒的問題。
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