文/柳成蔭

評(píng)價(jià)一個(gè)歷史人物要一分為二，功過分明，功不抵過，過不抹功，實(shí)事求是是我黨一貫的優(yōu)良傳統(tǒng)。

樣板戲亦如此。不因樣板戲的創(chuàng)始人犯了錯(cuò)誤，就否定樣板戲的藝術(shù)價(jià)值。

憑心而論，自樣板戲以后，筆者就沒有對(duì)京劇留下多少印象，甚至認(rèn)為京劇藝術(shù)已經(jīng)淪陷了。這也許是筆者的偏見，但我想說的是，能讓大多數(shù)人記得和肯定的藝術(shù)才是高檔的藝術(shù)成就，經(jīng)久不衰才是藝術(shù)作品的生命力。

1966年12月26日《人民日?qǐng)?bào)》發(fā)表的《貫徹執(zhí)行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團(tuán)》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和“交響音樂”《沙家浜》，文中稱為“江青同志”親自培育的“革命藝術(shù)樣板”或“革命現(xiàn)代樣板作品”。

樣板戲開了一個(gè)戲曲表現(xiàn)程式改革的先河。對(duì)傳統(tǒng)程式在現(xiàn)代生活中的表現(xiàn)，對(duì)現(xiàn)代人物利用程式進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，以及對(duì)音樂、舞臺(tái)美術(shù)等方面的改革，應(yīng)該說是新中國成立以來戲曲改革、戲曲現(xiàn)代化的最高成就。

那個(gè)年代，即使識(shí)字不多的農(nóng)民都會(huì)洋腔洋調(diào)地哼上幾句，如《沙家浜》的唱段：“壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方。來的都是客，全憑嘴一張。相逢開口笑，過后不思量。”《紅燈記》的唱段：“我家的表叔數(shù)不清，沒有大事不登門，雖說是親眷又不相認(rèn)，可他比親眷還要親，爹爹和奶奶齊聲喚親人，這里的奧妙我也能猜出幾分，他們和爹爹都一樣，都有一顆紅亮的心�！钡鹊�。

可以這樣說，六七十年代，媒體尚未普及，樣板戲用這樣轟轟烈烈的手法把一個(gè)具有八億人口的國家都帶動(dòng)起來，這是任何一種文藝形式在歷史上沒有過的輝煌。而且，樣板戲就其唱詞、唱腔、表演、藝術(shù)邏輯、舞蹈語匯、舞美形式等方面從客觀上來說都幾乎是千錘百煉、精益求精，是認(rèn)真和追求完美的藝術(shù)作品。不是現(xiàn)在的娛樂文化、快餐文化、媚俗文化的那種純追求感官刺激的所謂作品可比擬的。

革命樣板戲的歷史價(jià)值不僅僅為八億中國人提供了優(yōu)質(zhì)的精神食糧，更是培養(yǎng)和提升了一批優(yōu)秀的文藝創(chuàng)作者。如，編劇汪曾祺先生，汪曾祺1958年被打?yàn)橛遗�，�?jīng)勞動(dòng)改造摘帽后沒有單位接受他，求援其同學(xué)楊毓珉，才得以安排到北京京劇團(tuán)任編劇，有幸與江青接觸，江青對(duì)他下了“控制使用”的“收留單”，并對(duì)其嚴(yán)格要求，加以提煉，使其日趨圓滿。汪曾祺評(píng)價(jià)江青：“江青提出的十年磨一戲的戲劇創(chuàng)作理念是應(yīng)該肯定的�！�

當(dāng)然，更培養(yǎng)和提升了一批京劇表演藝術(shù)家。楊子榮的扮演者童祥苓、方海珍的扮演者李麗芳、李玉和的扮演者錢浩梁、李鐵梅的扮演者劉長瑜、郭建光的扮演者譚元壽、阿慶嫂的扮演者洪雪飛、嚴(yán)偉才的扮演者宋玉慶、洪常青的扮演者劉慶棠，等等，最終成為一代名家，成為德藝雙馨的老藝術(shù)家。正因?yàn)橛羞@些藝術(shù)家們前赴后繼、忍辱負(fù)重，才總結(jié)了京劇多年來表現(xiàn)現(xiàn)代生活時(shí)積累的經(jīng)驗(yàn)，努力做出了新的探索與實(shí)踐。

革命樣板戲共有二十多個(gè)，但很多人都以為只有八個(gè)，畢竟“八大樣板戲”這個(gè)詞太出名了，拋開政治因素不提，這些樣板戲從專業(yè)角度來說，個(gè)個(gè)都是精品。它不但在中國大受歡迎，甚至在西方也長盛不衰，西方甚至有人將它和《天鵝湖》相提并論，這就是《紅色娘子軍》。1972年，美國總統(tǒng)尼克松訪華，安排給他觀看的節(jié)目就是《紅色娘子軍》。大概是因?yàn)榘爬傥柙醋晕鞣�，其肢體語言相同吧，尼克松觀看后對(duì)主創(chuàng)人員說：這部劇讓他想起了美國的奴隸解放運(yùn)動(dòng)。

自此之后，《紅色娘子軍》開始走向世界。在美國、英國、法國、西班牙、古巴等國家巡回演出4000多場，場場爆滿。2015年，維也納國家交響樂團(tuán)在金色大廳演奏了《紅色娘子軍》，在西方文藝界引起了巨大的反響。甚至有觀眾表示，《紅色娘子軍》完全可以和《天鵝湖》媲美。

但是，誠如中國幾十年的社會(huì)政治活動(dòng)一樣，我們在否定某人言論的時(shí)候，也往往否定了某人的歷史功績；在否定事物的同時(shí)，也否定了人的一切。對(duì)樣板戲的否定導(dǎo)致了我們進(jìn)入新時(shí)期以來戲曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出現(xiàn)了戲曲表演藝術(shù)的嚴(yán)重缺失。

隨著文革的結(jié)束，樣板戲退出了歷史舞臺(tái)，曾經(jīng)因樣板戲的興盛致使才子佳人、花前月下、王候?qū)⑾囝愖髌肥�去了舞臺(tái)市場，這些文化人開始攻擊樣板戲，幾乎評(píng)得一無是處，這是對(duì)“百花齊放”的文藝方針的抹殺，是對(duì)京劇藝術(shù)的傷害。

不幸的是，京劇的生命在文革時(shí)期的回光返照之后，走到了自己的盡頭�，F(xiàn)在京劇是在風(fēng)雨飄搖中苦苦掙扎，幾乎已經(jīng)是出土文物的待遇了。快節(jié)奏的生活真是無法接受皮黃戲的亮相、運(yùn)腔、鑼鼓點(diǎn)子，你不適應(yīng)就是淘汰。京劇，也只有在文藝舞臺(tái)上顯露一兩個(gè)唱段了，膾炙人口的京劇新作已遠(yuǎn)離我們的視野了。

評(píng)價(jià)樣板戲，拯救戲劇這一中華瑰寶，不能用政治思想標(biāo)準(zhǔn)代替藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)價(jià)文藝作品，這樣只會(huì)把文藝創(chuàng)作逼進(jìn)死胡同。