張登堂,1944年出生于山東聊城市,1948年定居濟(jì)南。1962年畢業(yè)于濟(jì)南藝術(shù)學(xué)校美術(shù)科。1959年國慶十周年時開始參加山東省及濟(jì)南市美術(shù)展覽,至今50多年來經(jīng)常參加市級、省級、國家級美展,并在國外舉辦畫展十余次,曾應(yīng)邀赴美國、加拿大、新加坡、日本、埃及、法國、英國、比利時、德國、韓國、意大利等近二十個國家舉辦藝術(shù)交流采風(fēng)寫生等活動。
　　代表作品《雄峙》、《泰岱旭日》、《蓬萊仙境》、《黃山松云》、《黃海旭日》等巨幅山水畫分別陳列于中南海會議室、釣魚臺國賓館、人民大會堂、天安門城樓、山東大廈等場所。
　　現(xiàn)為中央文史館書畫院院務(wù)委員、中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會藝委會委員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、山東圣邦美術(shù)院副院長、濟(jì)南畫院名譽院長、山東畫院山水畫研究會會長、國家一級美術(shù)師、中國人民大學(xué)培訓(xùn)學(xué)院特聘教授,山東省美術(shù)家協(xié)會顧問。
　　張登堂在中國畫創(chuàng)作的道路上已經(jīng)奮斗了五十多年,早在1959年國慶十周年時他便參加濟(jì)南市及山東省美術(shù)展覽。之后,他憑著勤勉好學(xué)、奮力拼搏,不斷取得進(jìn)步,終于成為活躍于畫壇的一位有成就的藝術(shù)家。他個人藝術(shù)成長的經(jīng)歷,或多或少反映了中國畫發(fā)生深刻變化的過程,顯示出筆墨寫意傳統(tǒng)的內(nèi)在精神力量。張登堂成功的道路,再次說明傳統(tǒng)中國畫有著強(qiáng)大的生命力,而產(chǎn)生這生命力的重要原因是它既有相對穩(wěn)定的美學(xué)原則,又有廣泛的審美包容性。用寫意的筆墨肯定人與自然的力量,表現(xiàn)天人合一的和諧精神,是中國畫藝術(shù)的審美理想。千余年來,中國畫的表現(xiàn)語言形成了自己的法則,其中包括文人畫筆墨規(guī)范。擺在后人面前的課題,是如何借助這些法則和規(guī)范繼續(xù)前進(jìn),攀登新的高峰。這就是近現(xiàn)代中國畫遇到的如何繼承和如何發(fā)揚傳統(tǒng)的復(fù)雜問題。上個世紀(jì)五十年代末,張登堂剛剛步入畫壇時,中國畫界也剛剛擺脫了民族繪畫虛無主義的困擾,開始在山水畫領(lǐng)域大力提倡寫生,以擺脫晚清以來文人畫陳陳相因的模古之風(fēng)。那時,李可染、傅抱石、趙望云、石魯?shù)热朔謩e在北京、南京、西安等地領(lǐng)風(fēng)氣之先,以其深入大自然的實踐和杰出的創(chuàng)作成果影響了全國畫界。張登堂迎著中國畫革新的熱潮,開始了自己的創(chuàng)作之路。
　　和與他同時代的許多畫家一樣,張登堂在學(xué)校里接受的是中西融合型的美術(shù)教育。這種教育方法注重寫實造型功力的培養(yǎng)多于筆墨的訓(xùn)練,對中國畫的寫意方法和意象造型很少涉及。中國畫教學(xué)的這一弊端或缺失,在文革之后的改革開放初期已被畫界許多有識之士所覺悟,因此,在他們的積極倡議之下,開始了中國畫研究院的籌備工作,以繼承和發(fā)揚國畫傳統(tǒng)為己任。而作為預(yù)備階段,也是為了完成當(dāng)時的創(chuàng)作任務(wù),在頤和園藻鑒堂成立了中國畫創(chuàng)作組。創(chuàng)作組中除集中了有傳統(tǒng)藝術(shù)造詣的名家們外,也聚集了來自全國各地的不少優(yōu)秀中青年畫家。這里不僅為他們準(zhǔn)備了安定的創(chuàng)作條件,而且還為中青年畫家們創(chuàng)造機(jī)會,使他們與前輩們交流,以提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)。張登堂就是這些青年畫家中活躍的一員。也在這期間,他開闊了視野,增長了膽識,并創(chuàng)作了不少裝飾政府廳堂的大幅作品。張登堂的早期山水畫多受李可染、傅抱石等人影響,在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作,畫面造型飽滿,寫實傳情,很有氣勢,也很有生氣,但筆墨功力尚待完善,意境經(jīng)營還欠火候。在藝術(shù)實踐中,他逐漸意識到這些不足。可以說,近20年來張登堂所做的努力和取得的進(jìn)展,也正是主要在加強(qiáng)筆墨功力和藝術(shù)境界的經(jīng)營上下工夫,使自己的藝術(shù)更富有傳統(tǒng)的格調(diào)和趣味,并使其個性面貌更加鮮明。張登堂從90年代初中國畫復(fù)歸傳統(tǒng)的大潮中獲得不少啟發(fā),加深了對中國畫筆墨的理解,他不僅研筆墨技巧,而是更自覺地追求在運筆用墨中表達(dá)傳統(tǒng)文化的意味和精神,此外,他也努力擺脫作品的寫生痕跡,在藝術(shù)構(gòu)思上發(fā)揮自己的想象力,更辯證地處理畫面空間虛實和黑白關(guān)系。由此,畫面的形式語言更為豐富,更富有情趣。由此,他的創(chuàng)作路子也更為寬廣,山巒、樹木、水流也因表現(xiàn)對象不同和畫面需要有別而有多種表現(xiàn)手段。在筆墨的點、擦、皴、染中,他抒發(fā)自己的感情和享受創(chuàng)作的樂趣。他筆下的山水宏偉、雄健,有力感和美感,具有開闊、深遠(yuǎn)的境界。
　　在分析和品評張登堂的山水畫時,必須指出他在實寫與虛寫俱能、水墨與彩墨均佳的這一特點。他在實中求虛,注重虛實結(jié)合和虛實相生；他有時發(fā)揮黑白灰的交響,有時巧妙地處理墨與色的關(guān)系,使它們相互陪襯,相互輝映。
　　在當(dāng)代中國山水領(lǐng)域,大致上可分為兩大派別,一派尊崇黃賓虹筆墨,以“游于藝”審美理念為旨意；另一派兼重丘壑與筆墨、以表現(xiàn)對客觀自然的感受為藝術(shù)目標(biāo)。兩派在理論上均強(qiáng)調(diào)意境之重要,皆主張發(fā)揚傳統(tǒng)的寫意方法。但具體到藝術(shù)實踐,筆墨派以情趣取勝,但處理失當(dāng)易流于對前人特別是黃賓虹筆墨符號的模仿而失去筆墨的真正意義；后者以重視丘壑表現(xiàn)、強(qiáng)調(diào)寫生為其優(yōu)長,如倘若缺乏傳統(tǒng)筆墨功力,便會失去傳統(tǒng)山水畫之格調(diào)。張登堂的山水畫屬于兼重丘壑與筆墨的派別。不過,他非常自覺地注意從傳統(tǒng)大師的作品中吸收養(yǎng)分,發(fā)揮筆墨在造型上和在文化精神表達(dá)上的雙重功能。他認(rèn)為,前人的筆墨應(yīng)為我所用,為畫面的整體意境服務(wù),而不宜模仿前人的筆墨符號。在他那些既有氣勢又有瀟灑繪畫語言,既重視丘壑又講究筆墨與意境的山水畫面前,我們感受到他嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度,嚴(yán)謹(jǐn)而自由的藝術(shù)技巧,感受到他面對祖國壯麗山河的激情和靈感。他的畫是氣象正大、格調(diào)純正和富有藝術(shù)魅力的。
　　有朋友曾向張登堂提出建議,希望他不要滿足于已經(jīng)成熟的風(fēng)格而使作品面貌有更大的開拓與變化,這愿望肯定是友善的,建議也是有益的。不過我個人認(rèn)為,藝術(shù)家一般有兩種類型,一種易于變化自己的藝術(shù)面貌,另一種人的風(fēng)格較為穩(wěn)定,一生風(fēng)格變化較小,這是各人的性格使然。每一位藝術(shù)家風(fēng)格形成和變化的過程應(yīng)隨其自然,不可勉強(qiáng)。其實,為變而變,風(fēng)格多變而無新的開拓,并無意義。相反,在相對穩(wěn)定的風(fēng)格面貌中,畫好每一幅畫,求藝術(shù)語言的漸變漸進(jìn),也是一條可取的途徑。細(xì)細(xì)觀察張登堂的山水畫,我們會發(fā)現(xiàn)其面貌是在漸漸變化中的。近十多年來,他的畫比以前更為輕松、更有情調(diào)和親近感,也更有文化內(nèi)涵了。隨著他生活經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗的積累,他的藝術(shù)還會有更出色的表現(xiàn),這是沒有疑問的。