學習書法，常聽人講墨粉五色，即濃、淡、干、濕、燥，更主張在一張作品中表現(xiàn)出墨的五色來。然而，真寫起字來，除了濃淡的區(qū)別，很難表現(xiàn)出干和濕。剛沾過墨時，寫出來的字必然會濃一些；寫上幾個字后，墨在毛筆中漸漸的少了，出現(xiàn)了飛白，自然也就呈現(xiàn)出淡。此時勉強說“干”也可以，但如果要想濕，就得在墨里加水，不過加了水的墨又可以稱“淡”。

在看別人寫字時，也常見有的人沾墨后再在筆上沾上一些水，似乎是在追求“漲”的效果，但也很難因此而說“干”和“濕”，倒讓人感覺這人寫字像是在畫畫，有一種刻意的造作。如果從純理論角度講，說書法用墨墨分五色，倒也無可厚非，然而如果非要把繪畫里的概念套在書法上，在書法作品中表現(xiàn)出“五色”來，我相信這樣的人會顧此失彼，不會是一個成熟的書法家。

然而，學了一陣子書法，卻又不知道墨的五色如何而來，也是一種遺憾。由于總想讓書法作品更加形像，而又不是在形式上的過分造作，最近便研究起了繪畫。當然，我所謂的“研究”第一沒有老師，第二沒有學堂，到書店買上本中國畫技法，再在電腦上調(diào)幾段畫草畫蟲的視頻，就算是開張了。

雖然只是想簡單地在書法作品上添幾筆蘭葉，或幾枝墨竹，仗著幾年舞筆弄墨的功底，上手倒也挺快。然而，要真講究起墨的“五色”來，還是費了不少功夫。其一是桌子上的毛筆多了，過去一只兼毫筆用半年，現(xiàn)在則是軟硬都有，長短鋒并重；用紙也慢慢考究起來，雖然說現(xiàn)在用的還是學生練習紙，但要想把黑色表現(xiàn)出來，還真要從筆、墨、紙、硯等各方面下功夫，這是單純學書法難以做到的。

如果想把簡單的繪畫表現(xiàn)得更加生動，在用墨的同時，多多少少還要用點色彩，在黑白之間突出一點紅、一點綠，或是一點黃，能遮掩不少技術上的不足。這又要研究配色。

過去常見擺弄書法的人對擺弄國畫的人不屑一顧，似乎書法比畫畫要高出一籌；然而，稍接觸繪畫，卻發(fā)現(xiàn)繪畫里面的學問很大。要想學好書法，最好也了解一些繪畫。當然，有書法功底作基礎，學起繪畫來，上手也很快。

俗說話，書畫同源。既然是同源，那就多了解些，畫家練練字，把題款寫好；書家學點畫，把筆墨用好。相信能把二者有機結(jié)合起來的人，最終會站在書畫藝術的高峰。