明成祖朱棣金口一開，欽定天津，軍政商賈，名人才俊，往來冠蓋，風(fēng)云天津。津派國畫也就順勢孕育綿延，逐漸形成。從張兆祥、李叔同、徐世昌等人第一代畫家（《清逸軒》王振德——談“津派國畫”）。到當(dāng)今成長中的第六代，可謂長江后浪推前浪，不盡江水滾滾來。
張庶豐先生是天津市已故著名花鳥畫家穆仲芹的得意弟子，又曾得到老一輩花鳥畫家孫其峰、蕭朗的指點(diǎn)。依據(jù)王振德先生研究，穆是津派國畫的第三代，張庶豐先生、阮克敏先生等人，同屬第四代傳人。穆先生的花卉作品題材貼近生活，充滿生活的熱情自信的情趣，他注重花鳥的“情境”化處理，生機(jī)自然，以情感人，枝繁葉茂、壯健樸茂、豐滿濃艷，清新俊逸、雅俗共賞。他的許多優(yōu)點(diǎn)，都在他的學(xué)生張庶豐這里得到里繼承與一定程度的發(fā)揚(yáng)光大。30多年來，張庶豐先生勤習(xí)畫藝，認(rèn)真鉆研，畫風(fēng)日漸成熟，其作品多次參加國內(nèi)外展覽并獲獎。
潮平兩岸闊，風(fēng)正一帆懸
吳昌碩把詩書篆印吸納融合在自己的畫面中，對地方的海派的用色，也是具有很強(qiáng)兼容性，從而成為“后海派”藝術(shù)的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。齊白石的畫作講究骨法用筆，中鋒筆韻厚實(shí)華滋，他的繪畫題材也很生活化，色彩的應(yīng)用也是兼容了海派的影響而自成機(jī)杼。張庶豐最崇尚吳昌碩、齊白石兩位大師。他屬于兼容性較強(qiáng)的天津畫派，兼容性的耦合與共鳴，必然成就了他崇尚的偶像。從他的品性為人，他的題材選擇、筆墨及色彩可以看到兩位大師的影響。
“厚德載物”，“ 以仁游藝”是中國人文畫家的規(guī)律體現(xiàn)。張庶豐先生就是這樣的人，他為人耿直，溫厚大雅，不卑不亢，不事張揚(yáng)，自強(qiáng)不息，甘于寂寞，耕耘不輟。這在當(dāng)前的畫界是難能可貴的。他一方面勤于藝術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)藝苑新秀，一方面自我奮斗勤于筆耕勤奮學(xué)習(xí)不斷成就自己。通過健康豐富高雅的精神生活涵養(yǎng)生命與藝術(shù)，積淀書卷雅氣，金石骨氣，詩話之靈氣，來保養(yǎng)自己的浩然正氣。他每天堅(jiān)持作畫，一天能完成兩張四尺的作品。先生除去作畫，就是讀書，而且他還喜歡唱京劇、釣魚，雅和于文藝聲韻，釣勝于魚而超脫紅塵市井。
析柴如之何 匪斧不克
作為知識分子，首先要面對一個事實(shí)，那就是祖國的歷史文化傳統(tǒng)。中國的藝術(shù)家，只有在中國大文化傳統(tǒng)的前提下，才能談得上健康的成長與可能的發(fā)展。諸如中國傳統(tǒng)的倫理學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、音樂等與中國畫的血肉關(guān)系（印章、書法與畫的關(guān)系就更不用說了，它們的聯(lián)系更加緊密）。中國的藝術(shù)只能在中國傳統(tǒng)文化之海里孕育誕生，如果你是詩人，你的詩歌就是珍珠，如果你是畫家，你的國畫作品同樣是中國大文化里凝結(jié)孕育的珍珠。
南北朝的姚最在自己的《續(xù)畫品錄》中說：“雖質(zhì)沿古意，而文變今情”。文化的融匯，姊妹藝術(shù)交叉交疊，最終會成就優(yōu)秀的藝術(shù)作品。中國傳統(tǒng)人文文化及每一種子文化諸如詩歌、音樂、舞蹈等，都各有自己的法度，它們最終融會在某一種具體藝術(shù)形式的法度中。自由的藝術(shù)創(chuàng)造，都是帶著鐐銬的舞蹈。
中國繪畫的程式非常幽深艱澀，它承載著漫長的文化積淀，承載著一代代書畫家的智慧與探索的艱辛。不論是國畫中詩書畫印整體樣式的出現(xiàn)，還是勾、皴、點(diǎn)、染四字程序的形成，骨法用筆，隨類賦彩等觀念的演化，是經(jīng)歷了幾千年的歷史磨礪。作為國畫家，首先要繼承中國繪畫的傳統(tǒng)法度傳統(tǒng)程式傳統(tǒng)技法，才可能成為真正的國畫家，首先要繼承沉重的歷史豐富的底蘊(yùn)與崇高的品格，掌握藝術(shù)的語匯語法，才可能自由表達(dá)自己的感受，從而繼續(xù)創(chuàng)新，找到自己的本來面目。人與歷史的相遇交融，歷史的意與現(xiàn)實(shí)生命情的表達(dá)，要完成文化元素的一再整合，才能創(chuàng)作出底蘊(yùn)豐厚的繪畫作品。
吳昌碩少年就繼承家法習(xí)學(xué)習(xí)金石篆刻，讀諸子及歷代詩文，用了五十時間學(xué)畫，晚年專攻花卉，把金石、篆籀、隸書正楷狂草的意趣融入繪畫，渾樸豁達(dá)，終成大器。（參見孫美蘭《賞吳昌碩畫品》－《吳昌碩畫集》浙江人民美術(shù)出版社1992）齊白石自幼喜歡讀書，牛角掛書，放牧砍草忘不了讀書。早年就喜歡寫詩，從小學(xué)木工，刻花紋，習(xí)畫畫，從工筆入手從臨摹古人作品入手，吸收民間絢麗的繪畫技藝。“晨起臨池”，“夜長攜印”，直到晚年愈加勤奮寫生，銳意改革，畫風(fēng)勁健雅逸，終成一代大師。（信伯《齊白石繪花卉草蟲部分》—《榮寶齋畫譜》1991）
歷代畫家前赴后繼，延續(xù)著頑強(qiáng)的藝術(shù)生命，其中的歷史邏輯歷史脈絡(luò)是可以一目了然的。王維、徐青藤對吳昌碩、齊白石的影響，吳昌碩、齊白石等大家對天津畫派的影響，在穆先生與張庶豐師徒的風(fēng)格承繼關(guān)系中也可以看到。張先生的艱辛的求學(xué)之路，經(jīng)歷署往寒來，三更燈火五更雞,個中滋味只有個中人才會知道。
問渠哪得清如許 惟有源頭活水來
讀張庶豐先生的花卉作品，感覺親切秀雅，清新華滋。清新從何而來，來自善感的心靈，來自不斷的觀察與寫生，來自生活的源頭活水。一邊是師古人，一邊是師造化。師造化是中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，中國繪畫史中，凡是僵化的時期都是模仿古人不注重生活感受，不會“學(xué)”，只會“似”。凡是生機(jī)勃勃的時期，都是師古不泥古，又不斷外師造化的結(jié)果。吳昌碩師造化而探幽微，齊白石墻角種粟，畫蝦數(shù)十載，黃賓虹八上黃山，劉海粟直稱“黃山是我?guī)煛�。面向生活貼近生活，才能盡物理物態(tài)物情，寫自然之生機(jī)。石濤主張“搜盡奇峰打草稿”。齊白石說要“為萬蟲寫照，為百鳥張神”。寓情于物，或者托物言志，作品才能清新可人，含情感人，才可能形神兼?zhèn)�，成為丹青之妙品逸品�?/FONT>
穆仲芹先生的小鳥畫得很生動，是因?yàn)樗朴诓蹲叫▲B生動的瞬間。張庶豐先生的作品，清新雅麗，同樣來自生活的感悟與發(fā)現(xiàn)。他先后去黃山、峨嵋等名山大川，多次到過山東菏澤寫生牡丹。身披朝露，頭頂烈日，在那橫斜的萬千朵中，擷取最賞心的花枝。一摞摞沾滿泥土與汗水的寫生素材為他日后的創(chuàng)作夯實(shí)了生活的基礎(chǔ)。師古人師造化，中得心源，有激情熱心自信的心態(tài)，才能產(chǎn)生清新親切優(yōu)美的畫面。無論從師學(xué)，還是學(xué)古人，還是面對大自然，他善于主動學(xué)習(xí)，能動地創(chuàng)造，使文本最終誕生，從而在自己的作品中，揭示自我之須眉。
粉英含蕊自低昂
張庶豐先生是天津工藝美術(shù)學(xué)院國畫系主任、副教授。1974年考入天津工藝美術(shù)學(xué)校。1975年入穆仲芹先生門下，專攻中國花鳥畫。1977年畢業(yè)后留校在天津工藝美院任教至今。他學(xué)習(xí)認(rèn)真刻苦，為人誠懇，受到穆仲芹先生的器重。作為老三屆的學(xué)生，他歷經(jīng)十年文革動蕩，時世艱辛生活的磨礪使他格外珍惜眼前的學(xué)習(xí)機(jī)會。在穆先生言傳身教和精心呵護(hù)下，他的學(xué)業(yè)進(jìn)步很快，一個難得的人才逐漸脫穎。
他習(xí)畫伊始，從臨摹工筆牡丹入手，對牡丹的構(gòu)成有了初步的認(rèn)識。為真正了解牡丹的生長規(guī)律，變感性認(rèn)識為理性認(rèn)識，他先后多次到山東荷澤，河南洛陽及北京等地，實(shí)地觀察寫生牡丹，認(rèn)識逐漸得到升華。他的牡丹白描畫稿，線條優(yōu)美、步驟清晰、結(jié)構(gòu)明確、形象生動。他的寫意花鳥，取法穆仲芹先生但不囿于師法。他上溯吳昌碩等先賢，遍學(xué)孫其峰等天津老一輩花鳥畫家。勤奮實(shí)踐探索思考使他作畫的經(jīng)驗(yàn)豐富起來，兼善工筆、寫意。
他的工筆畫明艷清新，明麗典雅，不浮不躁，富于生活氣息，功深的勾線及分染罩染熔鑄了他的智慧與才能。寫意畫風(fēng)簡潔明快，樸厚勁健，畫面構(gòu)圖飽滿，筆線剛健，墨韻渾厚，茁壯挺拔的花枝鋪天蓋地，盡顯春花秋菊的燦爛與壯美。九十年代他的繪畫日臻成熟。新世紀(jì)以來的作品繼續(xù)升華，傳統(tǒng)語匯的運(yùn)用幾乎達(dá)到了爐火純青的境界。先生2001年的作品《春早》、《清秋》、《紫藤》。2002年的《竹菊圖？》。2003年的《碩果滿枝》。筆墨醇厚色調(diào)華滋，形象都偏于繁密。直到2004年的《牡丹》。2006年的《顏色只從霜后好》、《欹紅醉濃露》。2007年的《枇杷》等作品，用筆更加老道，運(yùn)墨精微，設(shè)色明麗，更加簡潔疏朗靈秀可人了。
借物比興，托物抒懷言志是中國詩歌中國繪畫的傳統(tǒng)手法，在中國文人畫方面，逐漸形成了花卉學(xué)科中的梅、蘭、竹、菊較穩(wěn)定的形象符號系統(tǒng)，借四種形象盡興抒發(fā)文人高潔飄逸的君子情懷。在重復(fù)的藝術(shù)范式中重復(fù)的題材中，每一位畫家都力圖突破，達(dá)到個性的自由凸顯。
張庶豐先生基本功扎實(shí),創(chuàng)作中能夠做到文質(zhì)諧和，樂哀中正節(jié)度的含蓄表達(dá).他的用色,艷麗但不輕浮,墨色沉著又靈動變化,他能夠致虛極,守靜篤,知其白,守其黑,故能為人師,成為別人學(xué)習(xí)的范式準(zhǔn)則.而溫情的自信給他的花卉作品注入了更多的清新與秀雅,貼近生活也貼近了時代以及自己的心聲.
張庶豐先生這代津派畫家，（參見王振德先生的文章）承前啟后，承繼著前輩畫家的優(yōu)良傳統(tǒng)，兼容南北之長，啟發(fā)和培養(yǎng)著第五代乃至六代的成長，而后兩代人則在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上尤其注重中西結(jié)合，大膽創(chuàng)新。
總起來看，“津派國畫”凸現(xiàn)出天津現(xiàn)當(dāng)代的文化品格，追求傳統(tǒng)功力，講究文化意蘊(yùn)，注重生活氣息，關(guān)照現(xiàn)實(shí)人生，抒寫藝術(shù)情趣，充盈著創(chuàng)新活力和持續(xù)發(fā)展的潛能。它能以靜制動，在變動不定的現(xiàn)代社會中，從容地頑強(qiáng)地生存著并且不斷發(fā)展著自己。
水滿池塘花滿枝
身為天津市美術(shù)家協(xié)會理事、天津工藝美術(shù)學(xué)院中國畫系主任、副教授的張庶豐先生，工作時間忙于美術(shù)教學(xué)，工余也勤奮作畫。30多年來，他勤于丹青，認(rèn)真鉆研，其成果精品之作多次出書辦展覽推向社會，生活中積極參加許多公益社會活動，以自身的道德風(fēng)范高超的藝術(shù)技藝，以自己的情感、思想、智慧，照耀平凡的世界。
“嘴上可以讓人，手上不可讓人�！睆埵S先生就是這樣的人。他為人耿直，不卑不亢，不事張揚(yáng)，自強(qiáng)不息，甘于寂寞，耕耘不輟。在生活中待人寬厚，教學(xué)方面則認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是在中國畫法度方面，他對學(xué)生要求苛刻，強(qiáng)調(diào)系統(tǒng)的教學(xué)與學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)技法技術(shù)一絲不茍。師者，傳道授業(yè)解惑也，謹(jǐn)嚴(yán)的歷史繼承關(guān)系是社會進(jìn)一步發(fā)展的前提。老先生好學(xué)不厭誨人不倦，辛勤勞動終于換來了梓楠遍京津，桃李遍地開的大好局面。
由于我酷愛傳統(tǒng)花鳥，在學(xué)期間和老師結(jié)下了深厚的師生情誼，老師和藹親切，平易近人，言傳身教，讓我們學(xué)到了畢生受用不盡的知識財(cái)富和對藝術(shù)執(zhí)著創(chuàng)新的精神，雖然已經(jīng)到了退休的年齡，依然活躍在教學(xué)的第一線，每天筆耕不綴，帶領(lǐng)學(xué)生寫生、整稿，對藝術(shù)的執(zhí)著令人欽佩，祝老師藝術(shù)長青，創(chuàng)作出更多精美的作品。
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