人的一生，就像是奔向消失的光束，稍縱即逝，快速到你毫無(wú)知覺(jué)，一個(gè)人的創(chuàng)作，也會(huì)隨著身體的衰弱而減產(chǎn)、停歇。1957年，齊白石也迎來(lái)了自己生命最后的日子。

而在他彌留之際所做的幾幅畫作引起了很大的爭(zhēng)議。有人說(shuō)根本看不懂他晚年的畫作，不明白連小孩都能畫的畫，為何贊譽(yù)如此之高。但從專業(yè)的角度來(lái)說(shuō)，白石老人的筆墨不僅是隨性揮灑，還可以說(shuō)是開創(chuàng)了國(guó)畫的新高峰。

一畫壇巨匠絕筆之謎

白石老人彌留之際所作的《風(fēng)中牡丹》和《葫蘆》，究竟哪一幅才是絕筆之作，這也是美術(shù)界未了的“公案”。

齊家后人認(rèn)為《風(fēng)中牡丹》是最后的作品，而李可染等人卻認(rèn)為《葫蘆》才是絕筆，在這兩件作品中，都顯現(xiàn)出這位畫壇泰斗在身體極限的情況下，純粹自由、自然、自為的釋放，憑借深入靈魂的本能和深厚的修養(yǎng)來(lái)行筆，是用靈魂在描繪最后的畫作。

這兩幅作品都有超越齊老先生在日常狀態(tài)下作畫的 “絕” 和 “神”，更顯一種老趣的氣宇和韻味蘊(yùn)含其中。這是根據(jù)畫的內(nèi)容來(lái)推斷的應(yīng)是白石老人最后作品的，那么關(guān)于題識(shí)呢？

首先是題寫年齡的時(shí)候這兩幅畫分別寫成了九十七與九十八歲，而齊白石在自己的回憶錄中曾記載這么一個(gè)故事：在1937年，他聽信湖南一位算命先生的說(shuō)法，在署名時(shí)將歲數(shù)增加三歲，因此，我們看到的他最后一年所創(chuàng)作的作品，大都自題97歲。而老人的實(shí)際年齡是九十三歲，他在這兩幅畫里卻一加就加了四五歲。

其次就是畫中的字,“歲”字勉強(qiáng)寫完整，卻寫錯(cuò)了。這說(shuō)明老人意識(shí)已經(jīng)模糊，狀態(tài)也接近油盡燈枯了，也能看出他是在恍惚之中“糊涂”出來(lái)的牡丹和葫蘆，因此很多人都認(rèn)為這兩幅畫實(shí)在大失水準(zhǔn)。

相比之下，無(wú)論是題字還是線條，白石老人的哪一幅作品似乎都要比這兩幅絕筆強(qiáng)，但唯有這兩幅價(jià)最高，難道僅僅因?yàn)槭恰敖^筆”就有這樣的價(jià)值么？

二 靈魂深處的真實(shí)追求

1957年，齊老先生的身體已經(jīng)極其衰弱，但作畫的精力卻和以前一樣充盈。五月到六月份期間，他完成了《風(fēng)中牡丹》——這是齊家人認(rèn)為的絕筆之作。

這幅畫的主題是一朵盛開于風(fēng)中的牡丹，以洋紅色為主色調(diào)，周圍的綠葉呈半包圍狀，團(tuán)團(tuán)簇?fù)碇�茂盛的牡丹花，齊老以墨繪葉，顯得非常自然隨意。畫作層次分明，畫風(fēng)為齊老晚年風(fēng)格，配以左側(cè)題款。

畫中搖曳的牡丹似花非花，花葉如凌波流動(dòng)，凌厲的筆勢(shì)里似乎夾雜著瑟瑟秋風(fēng)，滿溢著無(wú)限的生命力，有著一種無(wú)比的豁達(dá)的生命境界。

這幅畫與白石老人其他作品的格調(diào)韻味大相徑庭，但深深映照他靈魂深處的真實(shí)追求，人畫俱老，卻臻至化境。這幅畫也一直被認(rèn)為是白石老人的靈魂之作。

白石老人在他一生中創(chuàng)作出數(shù)不盡的畫作，但對(duì)于他的絕筆之作卻莫衷一是，有人支持齊良遲的觀點(diǎn)，認(rèn)為老先生的絕筆是《風(fēng)中牡丹》。還有一些人偏向李可染等人的看法，認(rèn)為老先生真正的絕筆之作是《葫蘆》。

從《風(fēng)中牡丹》中，我們可以感受到花葉隨風(fēng)飄動(dòng)，色彩絢麗，仍有著旺盛的生命力。老先生所題的字，尚沒(méi)有凌亂的感覺(jué)。當(dāng)時(shí)的資料顯示，白石老人身體狀況尚不是太差。

那在完成《牡丹》后的幾個(gè)月里，老先生到底有沒(méi)有創(chuàng)作呢？答案基本是可以確定的，這也被李可染、郁風(fēng)夫婦、黃苗子、鄒佩珠夫婦等白石老人的好友和學(xué)生證實(shí)，《葫蘆》應(yīng)當(dāng)是最后一幅畫，《葫蘆》的線條更無(wú)力，也更接近彌留之際的氣若游絲狀態(tài)……

而將藝術(shù)手法、主旨內(nèi)容對(duì)比來(lái)看，《葫蘆》也是最像絕筆之作的，不完美的線條和秋天的葫蘆，恰恰反映了齊白石老人倔強(qiáng)的性格，老先生曾言“善寫意者專言其神。”

因此他所繪的葫蘆不單單是繪形，更重要的是在傳神。 “愿人須識(shí)，不失為君子身” ，他曾在畫作《葫蘆》中如是題字，顯然，老先生通過(guò)葫蘆傳達(dá)了自己立身處世的準(zhǔn)則。

這幅畫中，葫蘆的線條不甚完美，甚至有的地方著色都不均勻。老先生完全是憑著感覺(jué)勾勒葫蘆的形狀，不加修飾，筆法凌亂。

最讓人驚嘆不已的是以潑墨寫出瓜葉，以焦墨渴筆寫藤，墨色酣暢淋漓，一如秋風(fēng)和霜打之后的樣子，四處散亂，沒(méi)有規(guī)律……

其筆法簡(jiǎn)潔傳神，不著墨線勾筋寫脈，只是用墨的濃淡來(lái)表達(dá)葉子的質(zhì)感，據(jù)說(shuō)老人在畫這幅畫的時(shí)候，已經(jīng)是氣若游絲，意識(shí)模糊，似錯(cuò)非錯(cuò)的將葫蘆受歲月洗禮的滄桑揮灑的淋漓盡致。

不得不說(shuō)，齊白石老先生的用筆和著色都極為傳神，樸實(shí)之中透見大師功力。

這樣的高度，不是有的人說(shuō)的小孩子無(wú)意識(shí)的純真可以比得上的。這看上去很容易模仿，但是和小孩子的隨性比起來(lái)，白石老人是通達(dá)世故后一眼看到本質(zhì)的精明，兩者的情況并不相同。

“有為”到“無(wú)為”才是畫作的最高境界。不喜歡欣賞畫作的人會(huì)覺(jué)得枯燥無(wú)味，但若是內(nèi)行人便會(huì)對(duì)這幅畫“上癮”， 一遍一遍的欣賞揣摩。老先生的《葫蘆》確實(shí)可以讓看客上癮，所以李可染等人才會(huì)用“絕了”二字來(lái)評(píng)價(jià)。

《葫蘆》以近2300萬(wàn)的高價(jià)成交，這幅畫作可謂是傾注了齊白石老先生最后的心血，相較于《蛙聲十里出山泉》，它或許沒(méi)有那么出名，但是整體的藝術(shù)造詣卻絲毫不輸之前的作品，這幅畫作，一直被張家珍藏著，從未面世，卻在京城美術(shù)圈，為人熟知，赫赫有名。