收與放

畫要放，也要能收。畫山水首先必須摸清楚山石的向背結(jié)構(gòu)，峰巒及其龍脈的起伏走向，樹的分枝，泉流的源委，云氣的往來，道路的出入，橋梁屋宇的位置等等，甚至一根細(xì)草，一叢蘆葦，也都要有交代。

當(dāng)初學(xué)時(shí)期，沒有細(xì)致而精到地摸索一番，使它了然于胸中，這樣就想放，就想超脫畦徑，創(chuàng)立面目，正為沒有經(jīng)過收的功夫，心中無數(shù)，放手亂涂，筆墨無方，徒驚世目。

如經(jīng)細(xì)細(xì)推敲，墨團(tuán)之外，內(nèi)容空虛，一無所有。而且習(xí)慣于這樣的“放”，盡情直下，如脫韁之馬，不可收束，就是回過頭來，再想做點(diǎn)基本功夫也不可能。所以一定要在早年時(shí)期扎扎實(shí)實(shí)做基本功，等到火候既到，這時(shí)面目已具，創(chuàng)法有成，放筆直下，似不思考，而實(shí)精思熟慮，無懈可擊。所以在初學(xué)的時(shí)候，不宜放得過早，將會(huì)限制將來的提高。

動(dòng)和靜

山水畫求其靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。峰巒、山石、屋宇、橋梁之類，是靜止的東西，要畫得穩(wěn)重。云水等要畫得流動(dòng)，草樹有風(fēng)則動(dòng)，無風(fēng)則靜，在動(dòng)靜之間。畫雪景要畫得靜，畫大風(fēng)大雨要畫得動(dòng)。由于對(duì)象的殊異，引起了畫法的動(dòng)靜不同。山是靜的，由于云氣的流動(dòng)而益見其靜；急流是動(dòng)的，由于礁石的兀峙而益見其動(dòng)。同樣的情形，形成矛盾的兩個(gè)方面，但要求其統(tǒng)一，形成很好的對(duì)比。

再如，有的筆沉著凝重，力透紙背，有不可動(dòng)搖之勢(shì)，是屬于靜的方面，如畫山石等等。而畫云水，用筆流暢飛動(dòng)，和山石在筆墨上形成尖銳的對(duì)比，使動(dòng)者益動(dòng)，靜者益靜。但在另一方面，靜中也有動(dòng)，動(dòng)中也有靜，峰巒因云氣的流動(dòng)，也好象在奔走；急流因礁石的阻擋，也咽塞而徘徊。此就其整個(gè)大體而言，在局部細(xì)部，用筆也要?jiǎng)屿o參用，幾筆凝重沉著之間，參以幾筆飛動(dòng)之勢(shì)，求其不平，而得節(jié)奏之美。

沉著和痛快

沉著痛快，是評(píng)畫的很高標(biāo)準(zhǔn)。沉著和痛快，是兩回事，往往沉著了就不能痛快；痛快了就不能沉著。二者一靜一動(dòng)，好象不可兼得。實(shí)則二者毫不矛盾，相輔相成，缺一不可。如果只有沉著，而沒有痛快，筆墨就要“呆”、要“木”。如果只有痛快而沒有沉著，那未所謂痛快，每每要滑到“輕”和“薄”上去。所以有了沉著，再加痛快，才能做到筆墨運(yùn)用的極致。

我的經(jīng)驗(yàn)，下筆之前，必須運(yùn)氣，運(yùn)指腕。然后下筆之際，氣沉丹田(利用腹部呼吸)，同時(shí)很靈活地運(yùn)用指和腕，心有定力，下筆直書，做到既扎實(shí)，又飛動(dòng)。平時(shí)加強(qiáng)訓(xùn)練，腦子里時(shí)常要有此境界，日積月累，功到自成。

畫貴自然

山水畫首貴自然，切忌做作，不但在章法上要來龍去脈，開合清楚，順情合理，毫不牽強(qiáng)。就是在用筆上，也要揮寫自如，節(jié)奏分明。作者有此情調(diào)，看畫者才能與之共鳴，收到舒暢愉怡、精神向上的效果。如果不是這樣，用筆欲行又止，妄生圭角，霸悍狂怪，不近人情，看之別扭，即不是好畫。畫有畫品，因人而異，首貴乎真。有時(shí)從容不迫，云煙落紙，弄筆如彈丸，隨意點(diǎn)染，皆成文章；有時(shí)揎拳卷袖，狂叫驚呼，下筆如急風(fēng)驟雨，頃刻而就。

不論何種畫品，第一要真，要自然。急所應(yīng)急，慢所應(yīng)慢，有時(shí)振筆疾書，有時(shí)輕描淡寫。好比聽琴聽琵琶，有時(shí)呢呢如兒女語，有時(shí)如壯士赴戰(zhàn)場(chǎng)，總之輕重徐疾，相互應(yīng)用，使一幅畫有低潮，波瀾起伏，氣象萬千，要讓覽者應(yīng)接不暇，挹趣無窮。

創(chuàng)立面目

一個(gè)人形成自己的風(fēng)格面目，不強(qiáng)求硬做而成。如果涂了花臉說他有面目，這個(gè)面目也不可貴。一定要結(jié)合自已的各種修養(yǎng)，自然而然地水到渠成，這樣形成一個(gè)面目，才是可貴。但也不是說有了面目就算好，獐頭鼠且，也是一個(gè)面目，但這個(gè)面目不討人歡喜，必須有一個(gè)使人看了心愛，過后還要想看的面目。

格調(diào)二字，雖然好象是抽象的東西，但形成好面目，必須有高格調(diào)，這種高格調(diào)，是摒去了上面所說的甜俗氣、獷悍氣、陳腐氣、黑氣等等。吸取外來，不是拿別人的糟粕和垃圾拼湊一起，成了垃圾箱、泔腳缸，而是冶鑄百家的精華，成為一塊好鋼�？瓷先ビ凶约邯�(dú)特的面目，而細(xì)細(xì)推尋，各有來歷，既有傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新。創(chuàng)新不已，面目日變，年歲已邁，而藝術(shù)生命常青不老，最為可貴。

兼 善

我們往往看到山水畫家，偶作花卉，能夠脫去花卉畫家的老框框，自出新意，別饒奇趣。但是花卉畫家，如作山水，多不入格，其故何在?我的不成熟體會(huì)：山水畫用筆變化最多，點(diǎn)線上有了功夫，用在花卉上，好比有了五千兵，只用三千，自能指揮如意，綽綽有余�；ɑ墚嬌宵c(diǎn)線用筆變化較少，用來畫山水，好比只有三千兵，卻要當(dāng)五千用，以少用多，當(dāng)然捉襟見肘，使轉(zhuǎn)不靈。而且在畫史上每有山水、人物、花卉三者兼工的畫家，一般也是花卉最好，山水最次�，F(xiàn)在我們要求繪畫為三大革命服務(wù)，不宜分工太細(xì)，以致局限太多。所以山水畫家，最好兼工人物花卉，也可收事半功倍之效。而且山水畫上，也多需要點(diǎn)綴人物花卉，所以兼工，對(duì)山水畫本身，也有好處的。

學(xué)畫時(shí)間

有些人常恨作畫時(shí)間太少。如果作畫時(shí)間實(shí)在太少，甚至沒有，固然有礙作畫的提高，但從早到晚，筆不停畫，也不一定可以提高很多。第一須要多想，時(shí)時(shí)存想，有一個(gè)“畫”字在腦子里，涵泳醞釀，再加之適當(dāng)?shù)募∪庥?xùn)練，這樣也不害其時(shí)間較少，也可達(dá)到提高的目的。而且把全部精力都撲在畫上，不問其他學(xué)問，也不一定可以得到不斷提高的效果。尤其已到相當(dāng)水平，再想往上提，更是這樣。以我個(gè)人的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，全部精力是十分的話，三分寫字，讀書——包括讀馬列著作以及中外文學(xué)書，倒要占去四分，作畫卻僅僅是三分。這種分法，根據(jù)各人的具體情況不同，不能要求一律。但以我個(gè)人的經(jīng)歷，認(rèn)為是行之有效的。

這三種學(xué)問，也就是時(shí)常講的“詩、書、畫”。這三個(gè)姐妹藝術(shù)，有互相促進(jìn)的作用。宋代陸放翁告誡他的兒子做詩說，“功夫在詩外”，是一點(diǎn)也不錯(cuò)的。如果一頭只埋在畫里，沒有其他學(xué)問的互相促進(jìn)，到一定程度，再提高是很難的。我們不能求速效，學(xué)畫在初學(xué)階段，兼學(xué)寫字，并讀些書，看不出什么效果，但到一定的階段，便見分曉，就覺得讀書寫字，有些功夫，對(duì)提高有很大的好處。不僅在讀書的時(shí)候要想到畫，寫字的時(shí)候要想到畫，而且在平常生活的接觸中，也要時(shí)刻想到畫，不能一張紙攤開來才想到畫。從前有個(gè)故事：宋代翟院深，起初畫未成名，做吹鼓手，他看到夏天云彩的變化而想到畫。在寫字上這樣的故事更多，如唐代張旭看么孫大娘舞劍器，以及遇到擔(dān)夫爭道而草書長進(jìn)；宋代黃山谷看長年蕩槳，聞江水暴漲而悟筆法。一定要有這種精神，深思妙悟，鍥而不舍，積之歲月，而后有成。

推陳出新

學(xué)畫山水，不能全憑一己白手起家，必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。但是學(xué)到傳統(tǒng)之后，不能停留在傳統(tǒng)上，還必須“化”，化為自己的東西，化為時(shí)代的東西，闖出一條路子來，形成自己的風(fēng)格面目。繪畫藝術(shù)和別的藝術(shù)一樣，貴在創(chuàng)造，使人看了有新鮮的感覺。如果抄襲別人，不加以“化”，完全是別人的面目，尤其一些大名家，大家所熟知的面目，那就不新鮮了，也就不能吸引人，失去藝術(shù)的魅力。所以必須推陳出新，從陳的基礎(chǔ)上推進(jìn)一步，化入自己的東西，創(chuàng)造出新的面目來。