羅家軒書畫作品（花鳥冊，書法冊）

羅家軒，70年代月生于廣西、現(xiàn)居住北京，中國書法家協(xié)會會員，中國藝術(shù)領(lǐng)域書畫先鋒人物，中國書畫院一級書法大師、中國國畫院文化大使、國際羲之書畫院院士、中華書法家學(xué)會理事、中國書法美術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作中心高級書法師、湖南省直機關(guān)書畫家協(xié)會創(chuàng)作中心特聘高級書畫師。最具市場升值潛力十大書法家。世界華人書畫名家協(xié)會會員。最具影響力國際書畫藝術(shù)大師。

中國藝術(shù)領(lǐng)域書畫先鋒人物榮譽稱號證書，由國家ISQ9000A書畫藝術(shù)家資格認(rèn)證中心頒發(fā)。中國書畫院聘請為本院一級書法大師、中國國畫院文化大使、中國書法藝術(shù)家資格證書、國際羲之書畫院院士、中華書法家學(xué)會理事、中國書法美術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作中心高級書法師、廣西省直機關(guān)書畫家協(xié)會創(chuàng)作中心特聘高級書畫師。最具市場升值潛力十大書法家。世界華人書畫名家協(xié)會會員。最具影響力國際書畫藝術(shù)大師。

羅家軒自幼酷愛書法藝術(shù)，七歲開始臨帖，曾習(xí)歷代名家書譜字帖并受當(dāng)代楊再春、趙玉亭、啟功、劉炳森等老師的熏陶，至今數(shù)十年，研耕不掇，冬練三九，夏練三伏，字大到榜書，小到蠅頭�？�、隸、行、草、篆、甲骨文、金文等。均已形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。專長行草，厚重遒勁。

獲得獎項：

2006年12月，被香港中國書法家協(xié)會聘請為“香港中國書法家協(xié)會常務(wù)理事”。

2007年1月被中國國畫院授予文化大使。同年，被中國書畫協(xié)會任命為“中華書畫協(xié)會理事”

2008年11月，羅家軒先生被九州楓林國際書畫藝術(shù)院聘為理事一職。

2010年11月，被中國翰林書畫藝術(shù)院任命為副院長。

2010年，羅家軒先生被江蘇省唐伯虎書畫研究院聘為副院長

2011年11月，羅家軒被聘為中國藝術(shù)品價值潤格定位認(rèn)定中心主席團(tuán)委員兼藝術(shù)創(chuàng)作專家委員會副主席。

2012年5月，羅家軒被中國書法美術(shù)研究院聘為副院長。

2012年7月，羅家軒被北京眾朋達(dá)國際文化藝術(shù)中心認(rèn)定為高級創(chuàng)作研究員。

2012年9月，羅家軒被北京市神州書畫院聘為專業(yè)書法家。

羅家軒先生的作品先后參加各種大賽，獲得了許多殊榮。被很多收藏機構(gòu)和收藏愛好者收藏。2006年11月，其作品經(jīng)《中國當(dāng)代名家字畫大觀》委員會慎重評選，榮獲金獎，并獲得入編資格。

2006年12月，其作品在《感動中國●晚晴頌》征稿活動中榮獲銀獎，并授予“感動中國●藝壇名家”榮譽稱號。

2008年8月，羅家軒先生被九州楓林國際書畫藝術(shù)院聘為大型畫冊《中國當(dāng)代實力派書畫家潤格作品收藏大典》編委，與此同時，其參賽作品在“亞歐杯”國際書畫藝術(shù)大賽中榮獲金獎。同年，其作品在“黃山杯”全國書畫攝影大賽中榮獲金獎，并授予當(dāng)代著名藝術(shù)家榮譽稱號。

2009年4月，其作品《佛法無邊》被中國藝術(shù)收藏家協(xié)會收藏。同年8月，其作品在長沙羲之國際藝術(shù)中心和“歲月燃情”中國老年書畫名家作品選集編委會舉辦的“歲月燃情”書畫大賽中榮獲金獎。并被授予“中華藝壇名家”榮譽稱號。其作品被入編此書，永久收藏。

2011年3月，其作品在第20屆“蘭亭杯”全國書畫攝影大賽中榮獲金獎，作品被主辦單位永久收藏。

2011年8月，其書法作品在“第二屆海峽兩岸荷花詩書畫大展”活動中被評為中國荷花藝術(shù)獎。同年8月，羅家軒的聯(lián)墨作品被編入《百年聯(lián)墨大典》一書。

2011年12月，羅家軒的書畫作品在“紅旗頌”喜迎黨的十八大全國書畫家優(yōu)秀作品邀請展中，被評為金獎。并授予“當(dāng)代杰出功勛書畫家”榮譽稱號。

2013年1月，羅家軒應(yīng)邀為“聚焦十八大中國文化藝術(shù)題賀活動”題贈作品《天地人和》和《奮斗》，被評為******題賀藝術(shù)獎金獎，該作品也被組委會收藏，并入選《聚焦十八大中國文化名人題賀榮譽特刊》。由于證書較多，在此不一一枚舉。

但是值得一提的是，羅家軒先生在國內(nèi)外書畫界影響較大，是突出代表性藝術(shù)家，對推動藝術(shù)繁榮和發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)，先后被很多單位、協(xié)會授予：全國模范書法家、中國藝術(shù)領(lǐng)域書畫先鋒人物、中國當(dāng)代書畫名家、21世界最具影響力杰出華人書畫家、中華民族杰出書畫家、中外友好藝術(shù)交流使者等榮譽稱號。

【以藝術(shù)之名，致敬經(jīng)典】--傳承書畫人物 ——羅家軒

中國文化與中國書畫之所以能夠傳承幾千年，與中國文化的包容性息息相關(guān)，也與中國文人的對文化的包容性分不開。中國書畫在發(fā)展中切勿忘記傳承，因為中國書畫不只是藝術(shù)更是血脈文化與哲學(xué)，中國書畫也是借用物象剖析自然的一種科學(xué)。我們的文化體系里有萬物皆有靈的說法和認(rèn)知，這也是中國書畫創(chuàng)作的旨要。

花鳥畫，是中國畫的一種，以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫�；�鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。

工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態(tài)逼真。

中國花鳥畫，是中國傳統(tǒng)的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。

中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現(xiàn)時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出十分鮮明的特點。

其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

它是中國畫的一種。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，美國納爾遜·艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發(fā)展到兩漢六朝則粗具規(guī)模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。

五代出現(xiàn)的黃筌、徐熙兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達(dá)或富貴或野逸的志趣。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。

文章《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產(chǎn)品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創(chuàng)作“與詩人相表里”的思維特點。此后，畫家輩出,流派紛呈,風(fēng)格更趨多樣。在風(fēng)格精麗的工筆設(shè)色花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的同時，風(fēng)格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。

以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無前例的高水平。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗形成了自立于世界民族之林的獨特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了吳昌碩、齊白石、潘天壽、朱宣咸、關(guān)山月、李苦禪、湯立、劉小剛、吳悅石等花鳥畫大師。

在現(xiàn)代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣咸、關(guān)山月等大師的出現(xiàn)，亦獨成高峰。吳昌碩以金石入畫，創(chuàng)造了前無古人的風(fēng)格類型，齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉、湯立的大寫意花鳥，均已造型與筆墨的獨特占據(jù)了各自應(yīng)有的位置

中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。

所謂寫生就是“移生動質(zhì)”，就是“變態(tài)不窮”地傳達(dá)花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，就是追求象中國書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達(dá)。

中國花鳥畫的立意，往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認(rèn)識作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。

表現(xiàn)在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現(xiàn)對象的神采與作者的情意。

在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜�，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。

在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

畫線條時，要使筆 墨結(jié)合形相的特質(zhì)，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細(xì)濃淡，皆要 以所表現(xiàn)對象的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細(xì)較淡的線條畫 花瓣容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現(xiàn)其硬而厚的質(zhì)感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細(xì)線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細(xì)分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、 濃、淡的不同效果。

書法冊：

書法（calligraphy、handwriting[1]）是一種展現(xiàn)文字美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。

書法可分為漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法等，其中漢字書法是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫等，其可用于字型設(shè)計、石刻題字、圖案設(shè)計等諸多方面。

從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義：第一，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統(tǒng)稱；第二，一種藝術(shù)類別，一般指書寫漢字的藝術(shù)�？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中說：“唐言結(jié)構(gòu)，宋尚意趣”，由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴(yán)謹(jǐn)，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。

書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，演變成了當(dāng)今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產(chǎn)生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

整體形態(tài)美

中國字的基本形態(tài)是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態(tài)，從而組合成優(yōu)美的書法作品。結(jié)體形態(tài)，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現(xiàn)需要；二是書法表現(xiàn)的形式因素。就后者而言，主要體現(xiàn)在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進(jìn)行積極的形態(tài)創(chuàng)造，才能創(chuàng)作出美的結(jié)體形態(tài)。

點畫結(jié)構(gòu)美

點畫結(jié)構(gòu)美的構(gòu)建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節(jié)奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結(jié)構(gòu)美非常重要。

墨色組合美

結(jié)體墨色組合的藝術(shù)性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術(shù)的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應(yīng)是非常有秩序的。這里也有些共同的美學(xué)原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結(jié)體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當(dāng)黑”，就是這方面的內(nèi)容。二是點畫結(jié)構(gòu)的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結(jié)構(gòu)，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現(xiàn)深度。

藝術(shù)點評：

羅家軒自幼酷愛書畫、四大楷書，柳體用筆最勤，后專攻張即之大字帖等。各地拜訪名師，書畫皆能。博采眾長，自成風(fēng)格。其作品取材廣泛，風(fēng)格清新鮮明、雄健拙樸獲同行一致好評。藝海無涯，羅家軒先生有更多對藝術(shù)的感悟，他認(rèn)為，書法就是一門藝術(shù)，它能給人們一種美感，啟迪智慧，凈化心靈。他愿用最大的熱情和功力繼續(xù)“鉆進(jìn)去”，以最大的勇氣和智慧將作品“創(chuàng)出來”。

此畫作的畫法少用筆線勾勒，而用顏色直接點染出來，充分利用不同色階的自然滲化和銜接，來表現(xiàn)對花鳥紋的質(zhì)感，具有現(xiàn)代水彩畫的效果；其形象的刻劃，不求細(xì)節(jié)的真，往往以虛為實，筆簡意足，與院體迥異�；�鳥畫的發(fā)展無疑是在此基礎(chǔ)上加以變色為墨的改造而成。 一幅好的花鳥畫，勾線要挺拔有力，設(shè)色要勻潤艷雅。造形嚴(yán)謹(jǐn)，斯毛細(xì)膩，使畫中禽鳥活靈活現(xiàn)，栩栩如生，活潑多趣！

此書法作品篆、隸、行、草、楷等各種不同特征的書體，筆酣墨飽，每一種書體各有各的筆畫和結(jié)體規(guī)律，各有各的審美價值。不同的時代背景會影響著人們精神認(rèn)識和指向性的不同，通過書法作品發(fā)出自己的聲音，并且會伴隨著生活經(jīng)歷和書法經(jīng)驗，讓自己的感情得到升華，讓作品更具有深刻性和思考性。

綜上所述，此羅家軒書畫作品具有較高的文化藝術(shù)欣賞價值和收藏價值�。�！

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