[名作賞析] 【畫廊推薦】畫家張萬琪：中國畫的寫意性

熱1 已有 660 次閱讀 2020-08-08 16:21

【畫廊推薦】畫家張萬琪：中國畫的寫意性

2020-08-07 15:04

張萬琪

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國水彩畫家協(xié)會會員

中國國畫家協(xié)會理事

中國名家畫院副院長

中國文藝家書畫院副院長

中國文藝家書畫院上海分院院長

上海創(chuàng)作中心主任

中國佛教書畫院高級院士、教授

近年致力于中國傳統(tǒng)繪畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)的融匯貫通，作品呈現(xiàn)自己新的面貌。榮獲國家教育部頒發(fā)的“曾憲梓教育基金獎”。

庚子

八月

七日

Aug

中國畫的寫意性

文/ 張萬琪

大凡把傳統(tǒng)中國畫分為工筆畫和寫意畫，或者再細(xì)分一些:工筆畫，兼工帶寫，小寫意和大寫意，這樣的分類是約定俗成的，千百年來也得到中國人們認(rèn)可的，這沒有錯。但是這只是指中國傳統(tǒng)繪畫方法的分類，并沒有涉及中國傳統(tǒng)繪畫精神方面的精髓。而我恰恰認(rèn)為，中國畫的“寫意性”更是中國傳統(tǒng)繪畫的精神立本所在。中國傳統(tǒng)繪畫之所以能夠站立于世界繪畫之顛，散發(fā)出其獨特的魅力和光輝，就是因為中國畫有其鮮明的區(qū)別于西畫的寫意精神。

《金風(fēng)五月》68x136cm

提及中國畫和西洋畫的區(qū)別，很多人都會浮現(xiàn)出西畫崇尚寫實，中國畫崇尚寫意的概念。這概念大方向也沒有錯，但是也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠確切。因為這概念的基本立意還是著眼于形式和方法上，而不是作為藝術(shù)的根本——文化上。而且要是僅僅從作品形式上去這樣分類中西繪畫的區(qū)別，也顯得荒謬和不切實際了。因為西方的繪畫自從中世紀(jì)的宗教藝術(shù)進入到資本主義社會以后，在藝術(shù)形式上早已沖破中世紀(jì)宗教精神對寫實繪畫的約束，以意大利的文藝復(fù)興為標(biāo)志開始，一路反叛，浩浩蕩蕩，形式更迭，花樣百出，畫派林立，主義翻新，連我們比較保守的中國國民還視為洪水猛獸的抽象現(xiàn)代主義繪畫。早已不是什么新鮮的玩意，所以我們要討論中西繪畫的區(qū)別，光從形式方法上去論述是行不通的，甚至要犯錯誤和出笑話的。要論述其文化的根本要害，才是正確的選擇。

《酣酒國色》 68x136cm

而中國繪畫的寫意精神，由于其文化的根基深深扎根在中國淵源流長的佛道釋文化上，依附在中國民族文化的禪學(xué)上，因此也深深浸淫著“天人合一”，“任其自然”的哲學(xué)思想，使其千百年來，經(jīng)過不斷發(fā)展和演變，仍然萬變不離其宗，始終圍繞和加強著這個寫意精神進行，不論多少朝代更迭。戰(zhàn)亂頻仍，還是外來文化的多重沖擊，中國傳統(tǒng)繪畫始終如一地保持著似與不似之間的形式尺碼。它從來不以描模表面真實，幾可亂真為技精。也不胡亂吹捧信手胡來，不知是鳥是燕的亂書胡畫為上品。中國畫崇尚于雅，提倡雅俗共賞，要求藝術(shù)家集創(chuàng)作激情于胸臆，真實真誠，情漫于心，如江河傾瀉，一往深情于筆端。既情動于作者，更情動于受者。這就是集內(nèi)容和形式為一體的中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，也是我們要求永遠(yuǎn)遵奉，并且不斷豐富創(chuàng)新發(fā)揚的中國畫寫意性。

作品賞析