繪畫作品之所以稱其為藝術(shù)，是因為畫家有獨特的個性，其作品也有獨特的個性，“繪者盡顯胸臆，觀者解其心聲�！� 細(xì)品徐靈霞的山水、花鳥畫作，就有這樣的感覺。

龍門海洋館旁有一間百余平方米的畫廊，畫廊的四周掛滿了出之徐靈霞之手的花鳥畫和山水畫。她的作品充滿靈動和生機，無論是花、葉、枝、石的安排，鳥兒的姿態(tài)，還是山水、樹木、茅舍的空間布局，都巧妙利用了虛實、疏密、濃淡、線面、干濕的對比，筆墨耐人尋味，精神溢于畫外。手上功夫固然可以磨練，但這種精神來自生活，更來自藝術(shù)家的內(nèi)心。

也許天分使然，徐靈霞從小就對繪畫有一種特別的喜好，還在上小學(xué)期間就表現(xiàn)出繪畫特長。上世紀(jì)80年代，徐靈霞作為河南省洛陽市地質(zhì)隊的一名女工，因工作關(guān)系，常年行走在太行山脈、伏牛山中、秦嶺山系。和其他工作人員不同的是，她隨身攜帶寫生用具，工作休息時間寫生，大山成了她描摹的對象。 她說，當(dāng)面對大山的時候，她有一種激情，有一種沖動，有一種欲望，雖然那時還談不上是創(chuàng)作，但與大山對話、寫生已經(jīng)成為她生活中不可或缺的一部分。由于對大山太熟悉了，寫生為她積累了豐富的素材，為她日后的山水畫創(chuàng)作奠定了扎實的基礎(chǔ)。1986年喜愛繪畫的她自費上了中國書畫函授大學(xué)進修山水畫創(chuàng)作。

出門在外，思念家鄉(xiāng)，思念親人是人之常情。有人用寫信的方式，有人用日記的方式，有人用電話方式，有人用QQ方式，等等。身為一名地質(zhì)女工，徐靈霞遠離家鄉(xiāng)，常年與大山為“伴”，她選擇了自己最擅長的繪畫方式�！短�行秋韻》，茂密的樹木，近山的蒼勁，遠山的空濛，山水畫中一條山路彎曲著通向遠處的茅屋，讓人有一種歸家的感覺。用這種方式表達她的思鄉(xiāng)之情，畫中隱含著一個她心中的精神家園。她在地質(zhì)隊工作過七、八年，畫中所表現(xiàn)的山體風(fēng)貌效果，真實可感，不是走馬觀花式的掠影，而是真實生活的體驗，是藝術(shù)的真實。

觀其山水畫作，明顯的北派風(fēng)格。她爬山涉水，研讀古今典籍，深悟筆墨精髓，對太行山、伏牛山等進行了深入的考察和研究，山體的皴擦，樹木、房屋的線條，云霧、溪水的布白，生機勃勃，古意盎然，遠近疏密、濃淡虛實，處理極有情致，畫出北方山水雄渾蒼厚的氣韻。

自然之山水、茅舍、松石，經(jīng)過徐靈霞的神來之筆，化為宣紙上的山水、茅舍、松石，已不是原來的自然之物，也非畫家心靈之想象之物，而是心靈與自然之物的鏡像。

學(xué)習(xí)花鳥畫，徐靈霞幸遇國家一級美術(shù)師、牡丹畫名家李松茂先生。有山水畫基礎(chǔ)的她，在恩師李松茂先生的工作室看到先生畫的牡丹畫，頓覺眼前一亮，被先生的牡丹畫深深地吸引住了，和先生聊得很是投緣。

那一刻，她有了學(xué)習(xí)牡丹畫的強烈愿望；

那一刻，她有了畫好花鳥畫的決心；

那一刻，她感到了精神特別的振作。

也就是從那時起，她就會擠時間找個理由去李松茂先生的工作室看老師畫牡丹。時間久了，李松茂看出了徐靈霞的心思，也為徐靈霞的執(zhí)著精神所感動，收下了這個“女徒弟”。

多年前，她還在洛陽市地質(zhì)隊工作時就有想法，作為一個喜愛繪畫的洛陽人，一定要學(xué)習(xí)畫牡丹，和李松茂老師的相識，得天時、地利、人和，從而也圓了徐靈霞的“牡丹夢”。她的刻苦勤奮深得李老師贊賞，其作品參加各類展賽并有獲獎，或被收藏。

記者注意到，徐靈霞的牡丹畫，不論橫幅、豎幅，還是斗方，畫面中大多有鳥在其中，構(gòu)成一派和諧氣象。

徐靈霞認(rèn)為，花鳥畫表現(xiàn)的就是美，是人間之美，是社會之美，是和諧之美，是文明之美，美的東西，雅俗共賞，與人同享，與人同樂。

數(shù)朵牡丹在春光中綻放，紅的、黃的、紫的等不同色彩的牡丹花把春天妝扮的絢麗多姿，美不勝收。在《盛世和諧四時春》中，水仙與石頭的配景，使畫面更加豐富，更顯靈動。那石頭上的兩只小鳥，正在享受著春的溫暖，吮吸著牡丹花的芳香。這或許正是畫家受到社會關(guān)愛的寫照？

“寫花草、山水可以不涉人物，但人物的形貌不在場，人物的情感韻律卻始終在其間縈繞。”徐靈霞在動筆的時候，已經(jīng)將自身融入其中，她通過畫筆和宣紙來表達對那些幫助她、支持她的人們的感恩之情，描繪美好的和諧社會。

品讀徐靈霞的畫作，使人讀到了一個畫家的心聲，那是畫家的個性張揚，是她數(shù)十載的藝術(shù)追求；也能感受到她對山川花鳥的無限熱愛，對人生美好事物的熱愛，是心境與物境的交融，是心靈與自然的和鳴，是心靈與自然的和諧統(tǒng)一。