看山圖(國畫)薛邃

　　記得在2010年中日藏唐宋元書畫展，有一幅東京國立博物館藏石恪的《二祖調(diào)心圖》尤為引起我的注意，用筆簡練，側(cè)鋒沾墨觸紙面而戰(zhàn)發(fā)，與周圍作品相比更顯令跨群雄，頗得壯氣。它是極具個性的，猶如懷素的《苦筍帖》那樣一發(fā)不可收拾，使人佩服。歷來的畫家都是吃透傳統(tǒng)，積年成就風(fēng)貌的。他們是用畫筆引領(lǐng)時代的先鋒戰(zhàn)士，這種引領(lǐng)方式卻又是令今人值得深思的。

　　薛邃先生的作品便是如此，許多人會很詫異地認為一位年逾八旬的老畫家竟然會畫出此獨具現(xiàn)代意蘊的中國畫，很多人都說是“創(chuàng)新派”。在我看來，他卻是一個很大程度上的“復(fù)古者”。他將扎實的對傳統(tǒng)的認識融入一方棋局，一尾鳶草中，他的作品就像一部詩經(jīng)，初讀起來晦澀難耐，但每讀一遍自有 “青青子衿，悠悠我心”的自然天成。剖析他的繪畫元素，在形式的內(nèi)核中透露出宋元以來的扎實格局和筆墨語境。作品中的古拙天趣更是直追漢唐石窟壁畫乃至民間藝術(shù)的未雕之璞，經(jīng)他魔幻般的融合滲化，很難分辨所演化的“冰水之跡”。往往有讀之似見其所以然，卻難循其規(guī)模所自。

　　作為有著六十余年傳統(tǒng)的堅實基礎(chǔ)，他的主體精神堅定于中華民族文脈的指向，牢牢植根于傳統(tǒng)土壤�！肮P墨當(dāng)隨時代”是當(dāng)前中國畫的熱門課題，很多人為此不懈努力但較多是借用西方繪畫的光色和構(gòu)圖。而薛邃的作品告訴我們對于后期印象派和德國的表現(xiàn)主義的耳染也在他的作品中管窺得當(dāng)。水禽牧牛似有畢加索的夸張與概括;山石勾勒又似馬蒂斯高古游絲般的豪爽與利落，這些都是深化想象異變固有狀態(tài)而形成強烈的美感形式。與薛老的交談間，他對高更的作品更是專注，他認為高更的畫啟發(fā)于日本的浮世繪，而日本的浮世繪源于中國古代繪畫。其中表現(xiàn)了西方人對于東方繪畫的見解和表達，是可以擷而用之的。

　　他主張 “拉近看畫，推遠用意”，拉近與古人直面，對其作品要多看細看;推遠者在運用時要將之推開，只留意境和印象，才不致為其所囿。物當(dāng)為我所用，不當(dāng)為其所役。薛邃誠然是不謀而合的追尋著這一道理，他融古參今。以我出發(fā)，不為自然形態(tài)所拘囚。師法自然，事絕言象。年逾八十，攀高涉險。造化于心，已意出之。配其詩詞造詣，四面生風(fēng)。

　　習(xí)畫宜先完人，薛邃先生是上海書畫院廣受尊敬的一位老畫師。對于年輕人自是傾囊相助，誠心恭謙，鼓勵再三，這在目前畫家中亦是很少見的。因此，我們書畫院有什么理由不同樣傾囊相助、發(fā)其個展的?技有巧拙，藝無古今。其作品對泥古者來說無疑是清風(fēng)甘泉，極妙參神的。
（圖片另附）