大漠深處的莫高窟，在中國悠久的歷史長河里，有著傳奇般的藝術(shù)色彩，尤其在易存國的《敦煌藝術(shù)與美學(xué)》藝術(shù)中，對(duì)于敦煌石窟給予了很高的評(píng)價(jià)：“神秘的莫高窟，是中華藝術(shù)美學(xué)世界的一塊瑰寶，是我國壁畫藝術(shù)的一塊圣地”。

其中作為莫高窟藝術(shù)名片的敦煌飛天，更是中國壁畫藝術(shù)的一枝奇葩，即使在世界文化的殿堂中也依舊璀璨奪目。

“敦煌壁畫有著一千六百多年的悠長歷史，是當(dāng)今世界現(xiàn)存的規(guī)模宏大、內(nèi)容豐富、藝術(shù)精湛、保存完好的藝術(shù)寶庫�！�

由于地理位置的特殊性，敦煌身處古代“絲綢之路”的腹地，作為不同文化的交流樞紐，它有著中西方經(jīng)濟(jì)和文化相互沖擊影響的充分條件，不同的藝術(shù)交融也隨之孕育而生。

敦煌飛天便是中西文化交匯的產(chǎn)物，它沿著絲綢之路，隨著印度的佛教的滲透也傳入中國。既然是外來的文化，又為何在中國的文化藝術(shù)中占據(jù)了重要地位呢？

一、飛天文化的由來

“飛天”在漢典中的釋義是：佛教壁畫或者石刻中的空中飛舞的神。而我們所說的“飛天”特指的是敦煌莫高窟中的飛天壁畫。

“飛天”給人的第一印象，是無拘無束在空中自由飛翔，但不同于中國的神仙文化，“飛天”沒有騰云駕霧，沒有光環(huán)加身，僅僅一身長帶隨風(fēng)飄曳，如歌如舞，形態(tài)各異，卻又如出一轍地輕盈灑脫。

這與我們知道的多種文化并不相符，這種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式一定有它獨(dú)特的由來。

1、飛天的發(fā)源地

飛天形象源自佛教中的飛神，而佛教源自印度，所以在現(xiàn)代學(xué)者都是將印度當(dāng)作“飛天”的故鄉(xiāng)。當(dāng)然，對(duì)“飛天”這塊藝術(shù)瑰寶的發(fā)源地還有許多不同的聲音，因?yàn)橹袊�的飛天形象從第一次在中國現(xiàn)世時(shí)就和印度的佛教“飛神”有著差異。

但其實(shí)這并沒有什么好爭議的，飛天藝術(shù)更多的是畫工對(duì)于飛天文化的理解和表達(dá)。無論是“飛天”還是“飛神”，都是在塑造一個(gè)超凡的形象，一份脫俗的憧憬。

2、飛天的異域色彩

莫高窟中最早的一批飛天壁畫，無論從體態(tài)神情，都帶著濃烈的異域文化氣息，這個(gè)時(shí)期剛好是印度佛教從西域滲透入敦煌的時(shí)期。

在帶來異域文化的同時(shí)，佛教飛神的形象也隨之滲透到了中國文化之中來，這也為了中國飛天文化的誕生奠定了基礎(chǔ)。

3、飛天的形成

在佛教的佛經(jīng)中，對(duì)飛神形象的大致描述是：人形有角，可以在天地之間騰云駕霧隨意翱翔，這便是中國飛天形象的雛形。

在進(jìn)入中國敦煌之后，這一形象被藝術(shù)家用獨(dú)特的創(chuàng)作手法重新表達(dá)出來，也就成了后來敦煌獨(dú)有的“飛天”。

她們依舊在空中翩翩飛舞，但不同的是，“飛天”的輕盈和柔美用的是長長的飄帶來詮釋。所以在某個(gè)角度上來看，“飛天”既像佛教飛神的超凡，又像俗世女子的婀娜。

這便是西域文化和中土文化的第一次交融。

文化的相互交融，讓“飛天”誕生，異域文化和本土文化各具特點(diǎn)，又讓飛天形象變得豐富，比如西域飛天、中原飛天等等。

隨著異域文化、經(jīng)濟(jì)各方面的深入滲透，“飛天”的形象也跟著發(fā)生了變化，尤其在“飛天”的面容、色彩、形態(tài)甚至是繪畫手法上，在不同的時(shí)期，都有著明顯的差別。

從一開始臨摹的粗獷，到后來對(duì)線條的細(xì)致，都在時(shí)間上為“飛天”做了很好的歷史印記。

二、飛天的歷史印記

莫高窟中的飛天壁畫是和洞窟同時(shí)出現(xiàn)的，最早可以追溯到十六國時(shí)期，隨后便是千百年的文化碰撞，從而形成了不同時(shí)期的飛天文化。

1、北涼至北魏

這個(gè)時(shí)期可以當(dāng)作飛天文化的引入期，也就是第一代的飛天形象，這個(gè)時(shí)期的“飛天”西域古風(fēng)特別濃烈，也就是我們常說的西域飛天。

北涼時(shí)期的“飛天”，或許是深受西域文化的影響，又或許是工匠對(duì)于佛教的飛神形象并不熟悉。

所以整體上看，這個(gè)時(shí)期的“飛天”其實(shí)更像是一種臨摹，像是在用中原的藝術(shù)手法去描繪西域佛教飛神，整個(gè)形態(tài)上面顯得相對(duì)粗糙，對(duì)色彩也沒有太大的講究。

到了北魏，可以說是中原飛天逐漸成形的時(shí)期，雖然多少保留著西域文化色彩，但對(duì)色彩的運(yùn)用和線條的把握，已經(jīng)開始中國化了。

這從“飛天”的五官、體態(tài)都能夠明顯看出變化。尤其在“飛天”的飛翔姿態(tài)上，加入了更多不同的飛翔形態(tài)，這讓整個(gè)飛天形象在中國化的同時(shí)，更加地生動(dòng)和豐富。

2、西魏至隋代

西魏到隋代這段時(shí)期有著一定的特殊性，這個(gè)時(shí)期的中國絲綢之路空前的盛況，敦煌的異域文化交流沖擊也尤為強(qiáng)烈。

或許是時(shí)代的造就，這個(gè)時(shí)代的“飛天”在西域文化和中原文化、印度佛教飛神形象和本土道教羽人形象的相互交融下，逐漸形成了鮮明的兩種風(fēng)格，一種是西域飛天，一種便是中原飛天。

所以西魏可以作為飛天文化的融合期，而其中最值得一提的，便是這個(gè)時(shí)期的“飛天”充分地融合了道教的飛仙形象，將北魏時(shí)期的中原飛天的中國化提高了一個(gè)檔次。

在莫高窟的飛天壁畫中，隋代絕對(duì)是“飛天”數(shù)量最多的一個(gè)時(shí)代，也是“飛天”種類最豐富的一個(gè)時(shí)代。這個(gè)時(shí)期的“飛天”最大的變化是在飛翔的動(dòng)態(tài)描繪上有了很大的提升，肢體的幅度和服裝的修飾讓整個(gè)飛天形象更加地靈動(dòng)。

這個(gè)時(shí)期的“飛天”大部分都是群體出現(xiàn)，而其中又包含了西域飛天、中原飛天甚至是中西合并的飛天形象，豐滿圓潤的、體態(tài)輕盈的，各種形態(tài)栩栩如生，交匯其中。

隋代時(shí)期可以算是飛天文化嘗試融合和探索的時(shí)期，也為飛天文化的最終中國化形態(tài)奠定了一定的基礎(chǔ)。

3、唐代

飛天文化在唐代達(dá)到了巔峰，無論是藝術(shù)手法還是壁畫形態(tài)都基本中國化，基本看不出原來的西域風(fēng)貌。

工匠的技藝成熟，中國本土文化的完全滲透，讓“飛天”在這個(gè)時(shí)期的形象基本達(dá)到了完美。

這個(gè)時(shí)期的“飛天”題材上面略有變動(dòng)，但主題還是圍繞散花、歌舞、禮贊上。

因?yàn)樯�彩上幾乎已�?jīng)達(dá)到了艷麗飽和的狀態(tài)，所以這個(gè)時(shí)期“飛天”最大的特點(diǎn)是在線條風(fēng)格上面的變化，而線條也開始變成了整個(gè)繪畫技藝的重心，也成了整個(gè)飛天壁畫的主導(dǎo)元素。

特別是卷繞在“飛天”肢體上的帶子，線條要比前幾個(gè)時(shí)期表現(xiàn)得更為突出。

可以說，在色彩已經(jīng)無法完全詮釋飛天形象的時(shí)候，線條給“飛天”添上了點(diǎn)睛一筆，讓原先色彩艷麗的飛天形象達(dá)到了另外一個(gè)高度。

歷史上的唐代經(jīng)歷了前唐（初唐、盛唐）和后唐（中唐、晚唐），因?yàn)樯鐣?huì)形態(tài)的不同，飛天形象在前唐和后唐所表現(xiàn)出來的也截然不同。

前唐因?yàn)閲�力�?qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮，這個(gè)時(shí)間段的“飛天”充滿了朝氣蓬勃。而后唐時(shí)期的“飛天”已經(jīng)少了許多的歡快和積極的情緒。

“飛天”的衣著上也以淡雅樸素為主，神態(tài)也更為地平和寧靜，這與后唐時(shí)期的社會(huì)衰退和經(jīng)濟(jì)的蕭條有著莫大的關(guān)聯(lián)。

4、五代至元代

其實(shí)飛天文化一直到了晚唐時(shí)期發(fā)展和變化已經(jīng)基本處于停滯狀態(tài)，而到了五代初期，像是達(dá)到了瓶頸，無論是畫風(fēng)、色彩或者線條，都沒有什么創(chuàng)新，更像是在復(fù)刻前一時(shí)期的作品。

而隨著五代十國的這段大分裂歷史，飛天文化已經(jīng)可以明顯感覺到一種沒落的氣息，因?yàn)樗�有的飛天形象都成了一種固定的公式，更像是一種規(guī)范化生產(chǎn)，再也感受到一種文化的生機(jī)，就連色彩的艷麗也仿佛成為畫匠的一種刻意。

一直到元代，因?yàn)?span style="font-weight: 700; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">蒙古大軍的入侵，敦煌地區(qū)的淪陷也注定了飛天文化的命運(yùn)被改寫。

蒙古族的民風(fēng)偏野性，文化基調(diào)也相對(duì)粗獷。所以這個(gè)時(shí)代的“飛天”在線條的表達(dá)上面相對(duì)濃厚，對(duì)色彩也逐漸弱化，再加上形態(tài)更加壯碩，整個(gè)飛天形象顯得尤為笨拙，毫無動(dòng)感可言，更別說體現(xiàn)畫匠的情感。

而元代作為莫高窟最后一個(gè)時(shí)代，也是飛天文化的最后一個(gè)時(shí)代。

如果說飛天文化在五代時(shí)期開始停滯不前，那么這個(gè)時(shí)期的飛天文化可以說正在走向衰敗，再加上元代的“飛天”原本數(shù)量就不多，讓飛天文化顯得更加寂寥。

當(dāng)然所謂的衰敗并非從此消散，就如《敦煌藝術(shù)美學(xué)》中所述，“敦煌藝術(shù)作為宗教的藝術(shù)會(huì)隨宗教的遠(yuǎn)遁而衰落，而藝術(shù)本身則會(huì)以另外一種形式存在，猶如人類終極關(guān)懷一樣長存�！�

結(jié)語：

飛天文化作為中國文化獨(dú)特的一脈，是中國歷代畫匠延續(xù)下來的文化藝術(shù)，其本身有著深刻的歷史意義和文化淵源，再加上其糅合了中西方的文化元素，讓飛天文化更具藝術(shù)價(jià)值。

所以從藝術(shù)形象而言，“飛天”并不是單一的藝術(shù)形態(tài)，而是多種文化相互交融的產(chǎn)物。

敦煌飛天壁畫是世界藝術(shù)歷史上的一個(gè)奇跡，如今作為一件藝術(shù)瑰寶被保護(hù)起來。雖然屬于“飛天”的時(shí)代已經(jīng)過去，但飛天文化會(huì)被一代一代地傳承下去，無論是從歷史的角度還是從藝術(shù)的角度，都會(huì)影響著每一代人。