[藝術(shù)雜談] 怎樣欣賞書法馬飛

熱4 已有 4161 次閱讀 2016-09-24 09:47 標(biāo)簽: 馬飛書法

怎樣欣賞書法

馬飛

我們在探討書法欣賞時，首先要研究的就是以傳統(tǒng)的審美意識，審美觀念為宏觀，以共同性的客觀美標(biāo)準(zhǔn)為大前提，去尋求相對統(tǒng)一的書法欣賞的共同語言。傳統(tǒng)的書法審美主要標(biāo)準(zhǔn)，客觀的講應(yīng)有理通、力遒、形美和韻勝四大方面。

首先要講一下理通，理通就是合乎規(guī)矩法度。自古以來學(xué)書皆應(yīng)從規(guī)矩入手，然后從規(guī)矩再走出來，要識法明理。從廣義上講，用筆的筆法，字的結(jié)體造型，整篇的章法布局甚至包括墨法都包含著“理”，一幅好的書作，所寫的字有根有源，同時還有發(fā)展，也就是說既有傳統(tǒng)規(guī)矩又有變化，而不是自己隨意橫涂豎抹，點畫狼籍，荒誕狂怪，沒有傳統(tǒng)的作品只能讓人看了產(chǎn)生厭惡而不能給人以美的享受。所以理通包含兩種意思：一是必須師古人，學(xué)傳統(tǒng)，學(xué)規(guī)矩法度。二是走出傳統(tǒng)存發(fā)展，后者必須是在前者的基礎(chǔ)而上產(chǎn)生的。清代乾嘉之際，被稱為當(dāng)時四大書家有翁方綱，劉墉、梁同書、王文治。這四人中書藝最高應(yīng)推劉墉，從表面上看劉墉的字圓圓的、軟軟的，仿佛紙上堆著一團(tuán)團(tuán)棉花，但細(xì)看卻骨絡(luò)分明，內(nèi)涵剛勁，被稱為“棉里裹鐵”。劉墉是師從趙孟頫和董其昌，可在他的作品中看不出趙董的跡象。因而他是善學(xué)前賢而不受前賢奴役的人。和他齊名的翁方綱寫了一輩子的“化度詩”碑，但始終跳不出歐陽詢的圈子。

書法審美的第二個標(biāo)準(zhǔn)是力遒，也就是說寫的字要有力度，平時所說的骨力勁健。王羲之的老師衛(wèi)夫人說：“善筆力者多筋骨、不善筆力者多墨豬，多力豐筋者勝，無力無筋者病”。平時，我們看一件作品的優(yōu)劣，力遒是極為重要的標(biāo)志，用比喻的說法就是：“力透紙背，入木三分，如椎畫沙，如印印泥和屋漏痕”等等。這種筆力是作者通過長時間的摸索和體會，駕馭毛筆這一特殊書寫工具的功夫和技能，這種力并不是求其表面張揚外露，而是滲透著作者情意并藏于筆墨中的椎沙印泥之妙 ，使寫出的字有一種“骨勁和內(nèi)美”，也就是“寓剛勁婀娜之中，行遒勁于婉媚之內(nèi)”。“筆力”一詞比較抽象，前人在論述筆力時也多采用比喻之類的評說。如梁武帝評王羲之書法為“龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”。王羲之說：“腰肢無力的傷長字似死蛇掛樹”，但這類比喻往往給人更為抽象的感覺，讓人在實踐中無法從師。在古代書法中還出現(xiàn)了“用力說”“技巧說”二種，比如：衛(wèi)夫人說“盡送一身之力而送之”。包世臣說“點畫細(xì)如絲必皆須全身力到”，康有為也說“欲用一身之力”�！凹记烧f”的代表唐代書法家盧肇說：“用筆之力不在力，用力筆死矣！”米芾也說：“寫大字，用力提筆，字愈無筋骨神氣”。但不管怎么說，歷代書家和書法評論家都十分重視“筆力”，它是衡量書作優(yōu)劣的首要條件之一。

書法審美的第三大標(biāo)準(zhǔn)是“形美”，也就是結(jié)體美，書法要寫出儀態(tài)活潑生動，而富有生命力的形象，而不是平庸的把點畫搭配在一起。這種優(yōu)美字型形態(tài)的創(chuàng)造，是與作者的心意緊密關(guān)聯(lián)的，是受作者藝術(shù)構(gòu)思駕馭的。前人所謂“字形在紙，筆法在手，筆意在心，筆筆生意”。這段話的中心意思就是字要寫的活而生動。王羲之在書論譬成章十二中說：“倘一點失所，若美人之病一目，一畫失節(jié)，如壯士折一肱”。這里是指筆法的重要性，但也直接影響到結(jié)體美。在整個字的造型上，王羲之有更加形象的比喻，在節(jié)制章第十中說：“夫?qū)W書作字之體，須遵正法，字之形勢不得上寬下窄，如是則頭輕尾重，不相勝任。不宜傷密，密則似疴瘵（zhai�。├p身，不舒展也；復(fù)不宜傷疏，疏則似溺水之禽；諸處傷慢；不宜傷長，長則似死蛇掛樹，腰肢無力；不宜傷短，短則似踏死蛤蟆。言其闊也。此乃大忌，可不慎歟！”一個有造詣的書家對每個字的長短、大小、疏密都應(yīng)做到精思熟慮，意隨筆到，筆隨勢生使之曲盡其美，富有生趣。讓人從靜止的字形中看出活潑飛舞的動勢來。給觀眾以凝神觀賞，余味回甘的藝術(shù)享受，使人感到“穩(wěn)不俗，險不怪，老不枯，潤不肥”。字形即剛健篤實又意態(tài)端莊靈秀。
書法欣賞的第四個標(biāo)準(zhǔn)是韻勝。也就是氣韻生動。作為藝術(shù)品的書作，不但要求有流于外感美觀的字型，同時不要求精神內(nèi)涵富于傳神，具有奕奕動人的風(fēng)采和韻度，才能算上乘之作。當(dāng)我們?nèi)バ蕾p一幅好的作品時，不但要一個字一個字的去看，還要把全篇當(dāng)作一個藝術(shù)整體去看它的總的格局，總的章法，看它如何首尾相應(yīng)，上下銜接：看它運筆的徐疾及虛實隱顯，整篇布局的參差錯落，疏密相間，還有施墨的濃淡枯濕，擅變善化等，這些就是整個書法作品的“氣韻風(fēng)度”一幅好的書法作品應(yīng)是氣脈相通，生動活潑，神采飛揚，并且蘊含著音樂的韻律，脫然出紙，天機流蕩，動律優(yōu)美，風(fēng)采飄然，精神橫溢，富有生趣，充滿了藝術(shù)感染力。

以上從理通、力遒、形美、韻勝四個方面對書法欣賞的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了淺析。作為書法藝術(shù)，這幾個方面缺一不可，是互相聯(lián)系和影響的，也正是這幾方面有機的結(jié)合，才構(gòu)成了和諧統(tǒng)一以至臻完美的書法作品。因此，我們可以這樣說：一幅書法作品的最后完成，可以說是辯證統(tǒng)一規(guī)律應(yīng)用在書法藝術(shù)上的創(chuàng)造上的成功。

書法美的表現(xiàn),不外有"實"與"虛"兩個方面。"實"的方面是有形的。它包括用筆、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容；"虛"的方面是無形的，包括神采、氣韻、意境等內(nèi)容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現(xiàn)出書法作品的審美價值。
　　用筆、結(jié)構(gòu)和章法，都是可見的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側(cè)、藏露之別，筆畫形態(tài)有方有圓，還要講求筆力與筆勢；結(jié)構(gòu)有奇正、疏密、違和等法理；章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現(xiàn)方法。三者之間既區(qū)別又相輔相成。

　　神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要通過有形的用筆，結(jié)構(gòu)與章法加以表現(xiàn)。神采是書法藝術(shù)的靈魂，古人評論書法，早有"神采為上，形質(zhì)次之"的說法，但同時又指出"規(guī)矩既失，神則無存"。神采美只有通過形質(zhì)美才能表現(xiàn)出來。氣韻是書法藝術(shù)的生命,是形與神之間的橋梁,是表達(dá)情性的介質(zhì).書法家掌握了熟練技巧,運氣達(dá)于毫端,以氣行筆,點畫之間氣脈相通,氣韻和神采才表現(xiàn)出來。意境也是書法藝術(shù)的內(nèi)在美，包含意境、情調(diào)、風(fēng)度、品格等內(nèi)涵。他與神采、氣韻相比，更偏重于作者主觀精神的表現(xiàn)，是更高層次的書法審美內(nèi)容。書法的意境美是可以通過作品的字里行間確確實實的感觸到的。

書法品評是一個復(fù)雜的心理過程，他與書法創(chuàng)作取反方想向的運動。書法創(chuàng)作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現(xiàn)出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結(jié)字，用筆、有書作的意向，而聯(lián)想到生活中種種事物，作者的創(chuàng)作環(huán)境和思想活動，從而領(lǐng)會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的"美的再創(chuàng)造"過程。

創(chuàng)作者是這樣，欣賞者也是如此，因而，我們要想真正地欣賞書法藝術(shù)，就必須使自己具備基本的藝術(shù)修養(yǎng)。而欣賞活動本身，又有助于我們深入領(lǐng)會書家內(nèi)外各方面功夫的精微，從而提高我們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。力爭做到書法鑒賞“智者見智，仁者見仁”。最后用一句話做結(jié)束語“書家貴在熔萬象為意，欣賞者貴在從意里悟出萬象”這就是書法藝術(shù)形象的塑造。