我最初見熊廣琴的畫，是她學吳昌碩畫法的作品：厚重、濃郁，但筆意恬靜，不像老缶那樣強悍恣肆。這表明，她學了吳的畫法，但保持著自己的個性。女畫家學吳不容易，學而能似，似中不失自我，更不容易。所謂天賦，不是學誰像誰的本事，而是得其法而不摹其相、攝其意而不襲其象、且能從容表現(xiàn)個人氣質(zhì)的素質(zhì)。對重視繼承性的中國畫家來說，這一素質(zhì)尤為難得。

　　90年代后期，熊廣琴到中國美院學習，她在臨摹研究古代經(jīng)典作品的同時，加強了寫生與創(chuàng)作，經(jīng)常游覽勾畫于西子湖畔的花叢中。這期間的作品，多從寫生提煉，并力圖把所學筆墨、造化生機和抒寫心性融為一體。這從《西湖四季圖》(1999)《牡丹系列》(1999)等作品可以清楚地看出來。《西湖四季圖》(四屏，每屏35×210cm)，分別畫牡丹、紅蕖、蒹葭和山茶。這四季花卉在狹長的條幅中展開，飽滿、舒展，還透著一種單純而高貴的氣象。基本傾向是突出色彩，淡化筆線與墨痕。但在畫法上是以色當墨，除了花朵略有渲染，莖、葉都用筆從容寫出，筆意溫和而精致，寬博里含著清秀，明麗中不乏幽淡，無一絲時下流行作品常有的俗氣和躁氣。畫家借鑒了西畫描繪物象與空間關(guān)系的方法，將花卉的輪廓與邊緣進行適當?shù)奶撎幚�，描繪出它們在空氣中搖曳生長的感覺。但整個作品全無西畫的痕跡。

　　中國畫家常常迷失在牡丹的“富貴”象征里，把牡丹畫得妖艷而俗。熊廣琴畫牡丹恰恰相反，不要艷而俗，甚至不要艷而不俗。而是追求更具人格象征意味、更富精神性的東西。在畫法上，她有時弱化花朵的刻畫，強化枝葉的描繪，努力透過枝葉與花朵的生動姿致，表現(xiàn)花卉本身的生態(tài)自然之美，也傳達一種散淡優(yōu)雅的神情;有時著意刻畫牡丹花之“淡”：在顔色的顯隱之間，欲退未退之際，顯示一種平淡樸素的氣質(zhì)，暗示一種別樣的情懷。有時又借物喻人，通過詩詞題跋引發(fā)觀者的聯(lián)想，如《橫幅牡丹》題：“玉容誰得顧，無風自婀娜。品性誰人識，大美自不言。何勞丹青手，真態(tài)自鮮妍。晨露彩云里，暮宿煙靄中，春榮秋亦謝，飄零君不知�！蔽覀冸m不能把這樣的題詩視為自喻，但它暗喻了一位女性藝術(shù)家的人生體會，是不錯的。

　　進入新世紀以來，熊廣琴在堅持《西湖四季》一路沒骨畫法的同時，特別強化了筆法的運用。以《玉泉之憶》為代表的墨梅系列，突出的是汪近人、金冬心式的圈花寫干。用半生的淡色紙,淡墨勾畫,略染鉛粉，重墨點苔,意在營造一種充滿清氣、透著古意的情調(diào)和氣氛。以《松竹》《茶花》《辛夷》《牡丹》等為代表的焦墨花卉系列，在空間處理融入現(xiàn)代平面構(gòu)成的因素，淡化縱深表現(xiàn)，在畫法上用焦墨、枯筆描繪枝干和花朵，用濕筆染葉色，紛亂的枯筆與富于水分的花葉散置于畫面，讓人分不清春夏秋冬，但筆墨間形成一種奇妙的照應與和諧，散淡而有節(jié)律，粗頭亂服而不失嫵媚，與當代畫壇那些漂亮、甜膩、充滿制作氣的作品迥然不同。它是用筆墨描繪的自然狀態(tài)，也是對心理體驗和生活感受的生動傳達。

　　熊廣琴說她特別受益于潘天壽的作品，在中國美院時，經(jīng)常一個人在潘天壽紀念館流連徘徊。但其作品絲毫不追求對潘的像似。她“受益”的是什么呢?我想，是潘氏對筆法與個性的強調(diào)，對新意境和現(xiàn)代感的追求。從師法吳到師法潘的歷程，還可以看出她對陽剛氣質(zhì)的某種強調(diào)。這源于她的個性，還是她的理性追求呢?也許兩者都有。熊廣琴的書法偏于寬博，畫作剛中有柔，兩者都比較大氣。她說：“我用了一些特殊辦法自我訓練，使我在筆墨張力上超越了性別�！蔽蚁耄�這不止是訓練的結(jié)果，也有內(nèi)在自然條件作支持。天賦與苦功、無意識與有意識、感性與理性的恰當結(jié)合，是藝術(shù)家成功的重要因素。

　　熊廣琴不是一個技術(shù)主義者。她好讀書，曾用功于文字學，自謂有一種“青燈古卷，孜孜不倦”的苦讀精神;她擅寫作，文筆生動流暢，一度在報刊開辟散文專欄;她能書法，長期臨池不輟，具備了相當?shù)墓αΑＫ�曾長期在藝術(shù)氛圍濃郁的南京生活和工作，走過國內(nèi)外很多地方，參觀過世界諸多大博物館、美術(shù)館，有較為開闊的心胸與眼界。寫意花鳥是借花鳥“寫意”的藝術(shù)，具有創(chuàng)造力的作品固然離不開得心應手的技巧，更離不開創(chuàng)造主體的天賦、素質(zhì)、文化積累與生活經(jīng)驗，以及將這些主體條件轉(zhuǎn)化為筆墨形象的能力�？梢哉f，熊廣琴在藝術(shù)上潛質(zhì)條件是相當強的。

　　中國的花鳥畫，并不以花鳥的逼真形似和飛走遲速的活潑動態(tài)為最高追求。它要求借花鳥抒情寄意，要求獨特風格的創(chuàng)造，更要求格調(diào)與趣味的高雅。格調(diào)與趣味，可以說是衡量花鳥畫藝術(shù)價值的最終標準。藝術(shù)風格只要是表里一致、自然而獨特的，就有它的意義在，很難作高下之分。但格調(diào)與趣味關(guān)涉藝術(shù)家的人品傾向(含有最高道德評價、具有形而上內(nèi)涵的廣義的“人品”)和藝術(shù)作品合規(guī)律性、合目的性程度的判斷，一定是有高下的。因此，在中國美術(shù)史上，格調(diào)、趣味的高雅與低俗，是衡量藝術(shù)品質(zhì)的最后標準。但是，在藝術(shù)市場繁榮、媒體大造明星的當今 ，被看重的往往是俗艷的風格、巨大的聲名和不斷攀升的價格，而不是格調(diào)的高雅。熊廣琴的可貴處，在于她始終保持著對高雅格調(diào)的追求，而沒有沾染絲毫的“商氣”。其作品松而靜、清而幽，如行云流水般的自然，溶溶月色般的淡冶，有時還透著一種超然、怡然的優(yōu)雅。這是最為難得的。我們有理由期待她的更大成功。

　　2006年1月7日