曾經(jīng)反感中國畫
少年時代的劉國松是漂泊的。上高中時，老師問他將來想做什么，劉國松說想當畫家，老師建議他去考臺灣師大美術系，并當眾宣布了這個建議，搞的同學們都管劉國松叫“師范大學生”，這逼得他不得不去參加考試。第一節(jié)考木炭素描，劉國松此前從沒用過炭條，甚至不知道為什么要發(fā)半個饅頭，同學告訴他，饅頭是當橡皮用的，可以擦掉畫錯的線，劉國松模仿著別人的樣子，用饅頭蘸水去擦，結(jié)果水蘸多了，反而越擦越黑。第一節(jié)考得稀里嘩啦，幾乎想放棄，怕被同學笑話，勉強參加了第二節(jié)水彩考試，由于擅長國畫，結(jié)果考了第一名，就這樣，劉國松進入了大學。大學第二年，劉國松開始接觸油畫，一時被驚呆了。與油畫相比，劉國松感到傳統(tǒng)中國畫與現(xiàn)代生活非常脫節(jié)，缺乏油畫所體現(xiàn)出的鮮明的時代感，在表現(xiàn)形式上和藝術觀念上，油畫看上去都更加豐富。這導致劉國松對中國畫產(chǎn)生了反感，轉(zhuǎn)而去學油畫。整整7年，劉國松一直在油畫領域中探索，先后模仿過畢加索、馬蒂斯等大師。然而，越深入油畫，劉國松就越感到在其中很難獲取真正的突破，更無法找到自我。劉國松非�？鄲�，然而，劉國松是一個不肯放棄的人，他反復思考，不斷深入，驀然回首間，劉國松看到：既然模仿西方現(xiàn)代派的畫家是模仿，那么模仿中國古代畫家同樣是模仿，為什么一定要模仿新的而不模仿舊的呢？ |
■作偽沒有任何價值
“今天畫家雖多，但真正的畫家太少了，都是在模仿別人，是沒有創(chuàng)造能力的假畫家�！�
從現(xiàn)存作品的角度看，南宋的梁楷已經(jīng)在使用潑墨的手法，而西方人學會使用潑墨的技巧，則是700多年后的德國表現(xiàn)主義；而從文獻記載的角度看，在唐朝中國人就創(chuàng)造了潑墨的手法，這比西方更要早上千年�？梢�，中國人的繪畫技巧和理念，曾經(jīng)大大領先于西方。然而，為什么今天中國畫變得與現(xiàn)代生活脫節(jié)，反而沒有油畫那么生動了呢？關鍵是一直以來中國畫手法沒有大的改變，題材相對單一，畫家們一味因襲，往往以前代畫家和作品為標桿，著力于模仿，不肯與時代結(jié)合，失去了推陳出新的能力。就像建筑，今天許多仿古建筑用水泥做斗拱和飛檐，劉國松認為，這并不是在仿古，而是在作偽。古代建筑是木結(jié)構(gòu)，需承托很重的瓦片，自然要用斗拱來分散其壓力，今天水泥結(jié)構(gòu)完全可以承托屋頂?shù)闹亓�，為什么還要采用斗拱的形式呢？這樣的作偽沒有任何價值。
由于有7年油畫的探索，劉國松感到，繪畫的本質(zhì)是創(chuàng)造，失去創(chuàng)造力，是中國畫面臨困境的根本原因。劉國松說：“畫家和科學家在本質(zhì)上是一樣的，也應該在畫室里不停地做實驗，有實驗才有創(chuàng)造，有大創(chuàng)造是大畫家，有小創(chuàng)造是小畫家，沒有創(chuàng)造，不是畫家�！�
■警惕文化殖民
“現(xiàn)在的年輕人對中國畫沒有信心，這使他們不能專注在中國畫的研究和創(chuàng)造上，這是一種很危險的傾向�！睆�1965年以來，他已經(jīng)在全世界應邀舉行過80多次個人畫展，并在歐美游歷教學多年，劉國松先生深切地感到，中國畫正面臨著文化殖民的沖擊，西方美術界依靠其強勢的資本背景在爭取著越來越多的年輕人，使他們完全追隨西方繪畫的主張，失去了藝術個性與文化傳統(tǒng)，最終，淪為西方繪畫的附庸與補充�！坝性S多臺灣畫家在美國發(fā)展，美國畫廊會挑選其中的2-3個，進行力捧，由于這些人很快成名，并賺到很多錢，于是他們就成了青年人的偶像，年輕的畫家紛紛跟風效仿，這樣，畫商們就通過資本的力量，主導了不同文明的審美趣味。”劉國松說。
國外畫廊在選擇中國畫家時，往往會依據(jù)自身的文化見解，比如偏重濃墨重彩，用油畫的思路來理解中國畫等等。這些歪曲的理解，一旦成為風尚，就會對青年人造成影響，使他們覺得油畫才是正宗，不自覺地去模仿西方的東西，在創(chuàng)作思想上走進死胡同。“中國畫落后還有一個重要的原因，就是中國經(jīng)濟還有待發(fā)展，中國文化存在著被邊緣化的危險�！眲烧f，“只要中國強大，中國的藝術就能興盛起來�！彪m然萬水千山走過，劉國松仍然保持一口鄉(xiāng)音，其中所飽含的，是愛國之心。
■先求異，再求好
“畫家首先要誠懇，要忠于自己。要把真實的自己表現(xiàn)出來，而不是虛假的自己�！�
劉國松很反感的是，現(xiàn)在學習傳統(tǒng)繪畫，都是從臨摹開始，從小學一直臨摹到大學。這是培養(yǎng)通才的教育思想，可以培養(yǎng)美術史學家、美術老師，卻不能培養(yǎng)出創(chuàng)作人才。臨摹所打下的基礎，就好比是金字塔的龐大地基，但是，現(xiàn)代技術不同了，摩天樓的崛起并不需要如此大的地基。
劉國松在西方從事美術教學，在美國，不少大學的美術專業(yè)一年級學生的素描只畫抽象的，不畫人體 ，為什么要從抽象開始學呢？因為他們認為抽象以前的技術不是技術。而中國學校在美術教學的時候，一開始必須畫人體，要畫精致的寫實畫，這其實對學生們將來的發(fā)展未必有幫助。劉國松在美術教學理論中提出了“先求異，再求好”，他認為：“一開始應該要求學生畫得不一樣，讓他們獨立去研究、發(fā)明，一再重復的同時即在往地下打地基，他們自己的風格也隨之建立起來了。他們打下的地基有多深，建起的大廈就有多高。”
■臺灣美術的市場化不成功
“臺灣美術品市場化是失敗的，這是一個很好的教訓，希望內(nèi)地的同行能引以為鑒�！�
今天，內(nèi)地的美術品市場進入了快速增長的階段，如何使這個市場更健康、更規(guī)范，劉國松提出了自己的見解。劉國松說。臺灣美術品市場炒作之風過盛，盲目地追捧一些從日本學來的二手印象派畫家，這些畫家的作品缺乏學術價值，卻被炒成天價，結(jié)果畫家一死，立刻一落千丈，給藏家?guī)砹撕艽蟮膫�，惡化了市場氛圍�！敖】档拿佬g品市場應該有更好的學術氛圍，收藏家能更理性地去選擇，而畫廊也能規(guī)范地去經(jīng)營，從而使價格和價值能真正統(tǒng)一起來。”
“今天畫家雖多，但真正的畫家太少了，都是在模仿別人，是沒有創(chuàng)造能力的假畫家。畫家和科學家在本質(zhì)上是一樣的，也應該在畫室里不停地做實驗，有實驗才有創(chuàng)造，有大創(chuàng)造是大畫家，有小創(chuàng)造是小畫家，沒有創(chuàng)造，不是畫家�！�
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