談到藝術(shù)，我們很容易就會想到文學和繪畫，因為這兩者是我們生活中最常見的藝術(shù)形式，其中能夠可以讓我們直觀感受到畫面色彩的則是繪畫作品。而國外繪畫藝術(shù)表現(xiàn)最為劇烈的是在中世紀時期，中世紀藝術(shù)，一般指的是公元五世紀到公元十五世紀這段時間的西方美術(shù)，其中繪畫藝術(shù)在這段時間得到了繁榮。

由于宗教的影響，繪畫藝術(shù)開始不注重對現(xiàn)實世界的真實描寫，往往是以自己夸張的想象表現(xiàn)出來。所以中世紀的繪畫被長期定義為宗教繪畫，它的表達形式與希臘羅馬以及文藝復興以后的繪畫截然不同。

一、中世紀繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了哪些時期

在中世紀這一段歷史時期，西方的繪畫藝術(shù)大致經(jīng)歷了四個階段，這是由歷史規(guī)律所決定的。由于戰(zhàn)亂推動的歷史進程，也給文化藝術(shù)造成了不小的影響，因此中世紀就形成了拜占庭帝國藝術(shù)、蠻族入侵的部落藝術(shù)、繼承羅馬的后羅馬藝術(shù)和哥特王國的遺存藝術(shù)。

1、拜占庭帝國造就的特殊藝術(shù)

“拜占庭”，原名是君士坦丁堡，也是我們熟知東羅馬帝國的首都。這是一個歷經(jīng)十二個朝代，歐洲歷史上最悠久的君主制國家。這個時期的藝術(shù)以“政教合一”為主流，主要是因為那時候所信奉的宗教基督教。

因此，帝國的藝術(shù)占據(jù)著整個東羅馬帝國，它是根據(jù)皇權(quán)和教權(quán)展開的，它將以往的希臘藝術(shù)和羅馬藝術(shù)相結(jié)合，并加上了現(xiàn)行基督教的意識形態(tài)，形成了獨特的藝術(shù)風貌。

在帝國早期統(tǒng)治者對于那些不服從安排的基教徒進行殘忍壓制，因此在這個時候的宗教類的藝術(shù)在成就上并沒有多大建樹，而到了后期基督教開始盛行，信仰的教徒多了之后也就開始歷史上的第一次大繁榮。

拜占庭藝術(shù)的一大特色就是對圣像的描繪，圣像的藝術(shù)是在伊拉克略和伊蘇里亞時代盛行，這個階段是拜占庭帝國抵御波斯和阿拉伯入侵的時代。

對于信奉基督教的國家來說，圣像的影響力到現(xiàn)如今也是影響深遠。圣像藝術(shù)不僅是拜占庭藝術(shù)的重要組成部分，還是文藝復興及其后世的藝術(shù)題材上的重要借鑒之一。

圣像是一種小型的雕像，它可以鑲嵌在畫中，種類主要有壁畫，象牙雕塑等。圣像畫作的寫實風格比較強，重點描繪人物的表情，我們可以通過人物的表情動作來體會作者的內(nèi)心。畫作上技藝和皇權(quán)教權(quán)的結(jié)合讓拜占庭時期的藝術(shù)增添了一絲神秘氣息，這也是政教合一的產(chǎn)物。

2、蠻族入侵的部落藝術(shù)

在這個大量來自東方和北方的日耳曼人、汪達爾人等游牧民族遷徙到舊羅馬帝國地區(qū)的時代，因為他們的落后生產(chǎn)技術(shù)所以被認為是“蠻族”，其文化也被稱為蠻族文化。這些蠻族以自己的游牧文化，給古典文化注入了新生力量，為之后的文藝復興打下了基礎(chǔ)。

蠻族在遷徙的途中，漸漸演變成了入侵掠奪，在攻占了東羅馬帝國的腹地之后，各部落紛紛建立起了自己的國家。這些蠻族王國為后世的民族文化與繪畫技巧的融合提供了一個交流的平臺，也正是“蠻族”人不排斥羅馬人的文化藝術(shù)從而讓這一時期的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)百花齊放的局面。

在蠻族的入侵的時代，一方面推動了歷史的進程，推翻了羅馬帝國的奴隸制度并建立了多個封建國家，確立了封建制度在歐洲的地位。另一方面在藝術(shù)文化上融入了自己特有的民族特色，比較明顯的就是手工藝品的制作和金屬工藝的發(fā)展。

金屬工藝使用的推動，讓傳教士在手抄繪本上自然而然地運用上了。同時期還有一種藝術(shù)特色就是手抄本的盛行，因為那時候中國的印刷術(shù)還沒有傳入，手抄圣經(jīng)就成了當時傳教的途徑之一。

手抄本上的繪畫插圖多為十字架拼接而成，裝飾品多為藝術(shù)化的鳥獸可見其受宗教的影響頗深。蠻族讓這段黑暗時期的繪畫藝術(shù)有了延續(xù)，為文藝復興時期的繪畫技法起到了參照的作用，所以不可否認它在時代的重要性。

3、繼承蠻族繪畫的后羅馬藝術(shù)

羅馬式藝術(shù)，一般指的是公元七、八世紀后，在西歐所興起的藝術(shù)，而在公元十二世紀達到了巔峰。在蠻族人馳騁西歐的時代，羅馬藝術(shù)并沒有因為國家的滅亡而消散，后羅馬式的藝術(shù)繼承了前人的繪畫手法和創(chuàng)作意境并接受了蠻族繪畫藝術(shù)的特點，從而將其表達在了手抄本繪畫上，這其中主要包含了抄本藝術(shù)、壁畫藝術(shù)和木版畫。

這個時期的繪畫藝術(shù)延續(xù)了蠻族繪畫藝術(shù)的特點并將其發(fā)揚光大，是蠻族繪畫藝術(shù)最為輝煌的時期。它融合了多種藝術(shù)形式，并且基于政教的特點，將繪畫作品展現(xiàn)出來，其中比較具有代表性的繪畫作品《該隱和亞伯的獻祭》。這也表明了在這段黑暗時期，繪畫藝術(shù)并不是毫無表達的。

羅馬式繪畫藝術(shù)是盎格魯、加洛林和奧托繪畫藝術(shù)的延續(xù)，在風格上也大融合的表現(xiàn)，在這里我們可以看出蠻族繪畫藝術(shù)中有著拜占庭繪畫藝術(shù)的特點�？偟膩碚f，這階段既是蠻族繪畫藝術(shù)的時期，也是羅馬繪畫藝術(shù)的傳承。羅馬式的繪畫藝術(shù)不僅是奧托繪畫藝術(shù)的延續(xù)，還是更為國際性的繪畫。

但無論是何種繪畫藝術(shù)，它都表明了在這幾百年間藝術(shù)不是停滯不前的，相反的是抄本藝術(shù)為繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了不可替代的貢獻。因此說它是撰寫的藝術(shù)也不為過分，手抄本藝術(shù)成就在這個時期是最高的，同時這一時期的藝術(shù)也是由教會所贊助的，所以是屬于手抄本的時代不足為奇。

4、哥特王國的遺存藝術(shù)

在中世紀的七、八世紀時期，不少城市逐漸發(fā)展了起來，人與人的交流也更加頻繁，對于世界的認知也更加的理性。經(jīng)歷過多次瘟疫的人們對于基督教等宗教而言有了更加客觀的認識，所以無論從哪個方面切入，這個時期繪畫藝術(shù)的宗教屬性明顯的削弱了，從而加強了它的世俗性。

這一時期比較明顯的特色就是哥特式的宮廷藝術(shù)，哥特繪畫藝術(shù)主要有手抄本、木版畫、彩色玻璃鑲嵌畫和掛毯畫，它延續(xù)了手抄本的繪畫風格，又在法國藝術(shù)的影響下顯得更加現(xiàn)代化，所以其整體的畫風較為優(yōu)美柔和。

哥特式的藝術(shù)早在東哥特王國的時候就已經(jīng)存在，只不過哥特王國在553年被東羅馬帝國也就是拜占庭帝國所消滅，不過在那時候哥特藝術(shù)就給拜占庭帝國留下了繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)，并且一直伴隨著拜占庭帝國的興盛衰亡。因此，不論政治階級怎么改變，它的文化底蘊和內(nèi)涵是不會那么容易產(chǎn)生變化的。

在哥特宮廷藝術(shù)的影響下，騎士作為中世紀時期的貴族階層也會有所想法，因此通過自己的騎士文化以及騎士精神產(chǎn)生了屬于自己的騎士繪畫藝術(shù)。由騎士精神所產(chǎn)生的藝術(shù)風格和基督教影響的藝術(shù)風格有著極大的不同，兩者就是現(xiàn)實與理想的具象表現(xiàn)。

騎士精神的藝術(shù)是宮廷藝術(shù)的延續(xù)，對于后世也產(chǎn)生了深遠的影響。以伯爵騎士為代表的貴族藝術(shù)都給傳統(tǒng)的宗教藝術(shù)增添了許多的世俗色彩，它的世俗性并不代表著低俗，代表的是更加接近現(xiàn)實生活的場景繪畫。

哥特式的藝術(shù)是具有理性特點的，它的世俗色彩比之前更加的濃厚，同時它也有對現(xiàn)實生活理想化，這種理想化不僅體現(xiàn)在了宮廷藝術(shù)和騎士藝術(shù)上，同時也表現(xiàn)在了宗教藝術(shù)上。當然理想化的哥特藝術(shù)并不是完全虛構(gòu)的，它的理想化可以稱為是詩意的繪畫表現(xiàn)。

這個時期的繪畫藝術(shù)，代表的是人們對于美好事物的向往，同時也給人帶來希望和心情愉悅的享受，富有生活氣息的畫作，可以讓人們在以前被宗教支配的陰影下得到了些許安慰。

二、中世紀繪畫藝術(shù)對后世有何影響

1、宗教讓繪畫藝術(shù)大放異彩

中世紀繪畫的宗教題材，在后世的各個歷史時期也同樣存在，比較著名的就是達芬奇的《最后的晚餐》。到了近現(xiàn)代，相機影片的出現(xiàn)讓繪畫藝術(shù)受到了沖擊，印象派藝術(shù)隨即在法國興起并影響到了整個歐洲。

這個時候的藝術(shù)家開始研究光影圖像，題材上也更趨向于個性化的純藝術(shù)表達，繪畫藝術(shù)上中世紀所遺留的宗教性也在這個時候被慢慢的消磨殆盡。即使現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)沒了以往宗教性藝術(shù)的風格，而是更注重個人情感的表達，但是在很多藝術(shù)領(lǐng)域方面也會選擇去訪古，從中世紀時期的繪畫中尋找答案。

雖然宗教題材在漸漸消逝，但是藝術(shù)家們對具有宗教性的畫面追求還是延續(xù)至今的。因此，宗教對于繪畫藝術(shù)成長的作用是不可替代的，也讓中世紀時期的畫作大放異彩，并且在世界繪畫歷史上擁有著自己的一席之地。

2、繪畫是人的心靈之窗

中世紀時期的繪畫影響是歷久彌新的，它并不會因為時代的終結(jié)而讓繪畫藝術(shù)變得單一。它在框架上為后世奠定了基礎(chǔ)，之后繪畫作品上的表現(xiàn)形式多是繼承了這個時期的繪畫藝術(shù)，其表達的事物存在著宗教的一定影響。

中世紀的繪畫藝術(shù)留給后世最重要的是它的精神體現(xiàn)，它影響畫作是否成功的主要因素是在于蘊含在畫作中的畫家情感。中世紀的畫作，帶著宗教給人們精神的寄托，讓人們能夠感受到它所描繪的世界是多么的理想，希望給人們的心靈帶來撫慰。

三、總結(jié)

中世紀是個獨特的時期，它彌漫著戰(zhàn)火紛飛的硝煙，也擁有著多災(zāi)多難的瘟疫時代。在此時便形成了獨特的繪畫藝術(shù)，那便是宗教繪畫，也可以說是基督教繪畫。人們在戰(zhàn)亂和疾病的困擾下，依舊堅持著創(chuàng)作，這是將自己美好的愿望向往寄托于作品之上。

同時作品中所展現(xiàn)的政教合一特色，給歐洲乃至世界的藝術(shù)家留下更多的啟發(fā)，對于藝術(shù)家情感的影響也是有作用的，這就是中世紀繪畫藝術(shù)的影響，它可以引起多數(shù)人的情感共鳴，給予大家心靈的一片凈土。

參考文獻：

《中世紀藝術(shù)》