從左到右依次為：吳冠中、石齊、曹建寧

筆墨當隨時代，是當代中國畫家的唯一出路，而吳冠中、石齊、曹建寧是這些畫家當中的佼佼者！

中國繪畫有著幾千年的歷史，唐、宋、元、明、清，代代傳承、薪火相傳，歷史長河千年，畫家無數(shù)，有的埋頭傳統(tǒng)、有的執(zhí)意革新！但“傳統(tǒng)者”難超前人，而“革新者”總被時代記憶！

而當代的“革新者”當屬中國畫“抽象主義”的吳冠中，“三象合一”重彩的石齊；“情韻彩墨·雙象合一”畫系開拓者曹建寧教授！

吳冠中作品

吳冠中被稱為“中國畫抽象主義的鼻祖”，吳冠中的抽象繪畫融合西方現(xiàn)代繪畫的形式美與中國傳統(tǒng)繪畫的意韻美,強調(diào)個人情感與畫面情感的結(jié)合,其中點,線,面的造型亦追求氣韻生動,在畫面中宣泄情感,繪畫中的線條展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫氣韻生動的筆力與觀念性，并試圖探索中國當代繪畫的前進之路，并最后取得豐碩的成果，成為中國畫壇的一代繪畫宗師！

石齊作品

石齊，主張繪畫藝術(shù)形態(tài)三象（具象、印象、抽象）并舉和“中國畫多面體”的理論。其中歷經(jīng)數(shù)十年探索創(chuàng)立了前無古人的“三象合一”的大視覺畫風！其作品深受社會贊譽，近十多年來潤育學子數(shù)百名！石齊講：中國畫不論傳統(tǒng)的、新的，無不筆墨第一，風格第一，品味第一，時代性第一，這四第一將為中國畫不可逾越的特性和尺度。今日我創(chuàng)造的“三象合一”的畫風，其實就是新中國畫一個組成部分！石齊通過“三象合一”的繪畫風格，最終贏得了繪畫界的認可，并一舉成為當代畫壇的超一線畫家，成為藏家搶手的“香餑餑”！

曹建寧作品

曹建寧，南京藝術(shù)學院老教授，教書育人幾十年，在培養(yǎng)新生代藝術(shù)家的同時，開創(chuàng)了自己的畫系，他提出了“情韻彩墨·雙象合一”畫風概念！曹建寧通過多年的藝術(shù)創(chuàng)作提煉出了中國繪畫美學特征“情韻彩墨”，曹建寧提煉了中國傳統(tǒng)繪畫美學的精髓——“詩情畫意”的意象表達，并將這種“詩情畫意”的意象表達與抽象主義繪畫的樣式進行了很好的契合，使得這個世界上多了一種，獨立的繪畫美，獨屬曹建寧——“情韻彩墨·雙象合一”畫系！

曹建寧作品

曹建寧認為“情韻彩墨·雙象合一”，這其實就是一種不言盡的隱喻。在中國傳統(tǒng)繪畫里，這種“詩情畫意”主要是靠意象及留白手法來實現(xiàn)的。所謂的意象，就是通過筆墨描繪朦朧的物像，使得觀眾通過物象引發(fā)感受聯(lián)想，喚起美好般的記憶，進入“詩情畫意”的陶醉中。所以意象是一個介于“似與不似”之間的畫面。

例如明代徐渭的潑墨葡萄，清代鄭板橋的墨竹，近代齊白石的蝦，就是典型的意象，這也是傳統(tǒng)繪畫流派明確出來的一種美感套路。

而當代畫家曹建寧的“情韻彩墨·雙象合一”畫也是體現(xiàn)在“意象”！我們可以輕易地在他的畫面中辨認出鳥和各種類型的花。從它極其稀疏而精煉的線條與彩墨色塊中感覺到形式構(gòu)成的抽象美感。至此中國“意象”畫的形式抽象，被曹建寧詮釋到了全新的高度。曹建寧，提煉了中國傳統(tǒng)繪畫美學的精髓——“詩情畫意”，并將這種“詩情畫意”的意象與抽象主義繪畫的樣式進行了很好的契合，使得這個世界上多了一種，獨立的繪畫美，獨屬于中國人的繪畫————“情韻彩墨·雙象合一”畫系。

曹建寧作品

這三人當中，吳冠中已經(jīng)逝去，成為過去式，石齊年齡已高收藏市場作品數(shù)量也飽和了，作品市價也高，不太適宜大部分藏家入手！唯有南京藝術(shù)學院老教授曹建寧正當時，作品價格還處于“低洼區(qū)”未來市場及升值空間“一片光明”！