作者：吳國英
時間：2020年7月11日
【創(chuàng)作背景】
2020年6月10日，中華藝術(shù)平臺發(fā)起人趙梅陽與中國超現(xiàn)實(shí)畫家吳國英老師進(jìn)行溝通，就中國超現(xiàn)實(shí)主義的進(jìn)行深度探索，最好有十篇文章，每篇均有獨(dú)立視角，就超現(xiàn)實(shí)具體方向進(jìn)行深度闡述。
不負(fù)眾望……
本文約26000字，快速閱讀需要20分鐘，如需了解其中章節(jié)詳情，可以點(diǎn)擊每章抬頭，進(jìn)行深度閱讀，需要2個小時，適合美學(xué)，哲學(xué)等及有興趣探索世界發(fā)展潮流與趨勢的讀者進(jìn)行深度溝通與交流。
2020年6月16日，吳國英老師第一篇文章問世，標(biāo)題很應(yīng)景，就是《橫空出世》，到2020年7月11日第十篇文章《風(fēng)云激蕩》，給讀者帶來文字的盛宴，可以說，這是中國超現(xiàn)實(shí)主義距今為止最深刻的闡述，同時也是涉及面最廣，影響力最大的一次風(fēng)暴。
2018年12月29日，思緒涌現(xiàn)，左起：趙梅陽，吳國英
【簡要】
《吳國英：中國超現(xiàn)實(shí)主義》此文收錄于《吳國英——思者無域》文集中，吳國英【全球藝術(shù)家編碼087】。
【正文】
吳國英超現(xiàn)實(shí)作品欣賞
注意了！注意了！
有一個藝術(shù)流派橫空出世了！
在哪呢？哪呢？
讓你注意聽：
我下面就要說了！
真的？假的？
請往下看！
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫（Surrealism Art）--
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫，好像聽說過耶，就是畫的像照片一樣細(xì)膩的畫吧？
錯！錯！錯！非也！
畫的像照片的那叫超寫實(shí)繪畫，又叫照相寫實(shí)主義繪畫，跟超現(xiàn)實(shí)主義繪畫是風(fēng)馬牛不相及的兩回事。
真的嗎？
是的，你可以自己百度一下。
注釋：這已經(jīng)是差不多100年前的事了，之所以現(xiàn)在拿出來說，是因?yàn)檫@是一篇剖析，解釋，梳理超現(xiàn)實(shí)主義繪畫及其影響的文章。并且，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫自從出現(xiàn)到現(xiàn)在，顯示出強(qiáng)大的，彪悍的生命力，影響力，一直都在強(qiáng)烈影響著世界藝術(shù)的格局，影響著人們生活的方方面面面，在藝術(shù)史上的地位極為重要！極為顯赫！
一、那么超現(xiàn)實(shí)主義的奠基人是誰？
安卓·布列頓(Andre Breton)--法國作家
他說了什么呢？
他說的東西比較雜沓，歸納起來就是：
超現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)是信仰超級現(xiàn)實(shí)，這種現(xiàn)實(shí)即迄今遭到忽視的某些聯(lián)想的形式。同時也是信仰夢境的無窮威力，和思想能夠不以利害關(guān)系為轉(zhuǎn)移的種種變幻。它趨于最終地摧毀一切其他的精神學(xué)結(jié)構(gòu)，并取而代之，以解決人生的主要問題。
怎么樣？精辟嗎？
看不懂！理解不了？
那就對了
什么對了？
不要緊！接著往下看：
二、這么重要的事兒發(fā)生在哪一年？
1925年--第一次超現(xiàn)實(shí)主義繪畫展
發(fā)生在哪里呢？
法國--巴黎
浪漫之都，當(dāng)時的世界藝術(shù)中心。
時代背景：第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束之時，無論是戰(zhàn)勝國英、法、俄等國，還是戰(zhàn)敗國德、奧等國，都不可避免地留下了讓人不忍睹視的傷痕。整個歐洲，經(jīng)濟(jì)蕭條、世態(tài)炎涼，人民生活困苦，整個社會彌漫著強(qiáng)烈的厭世、悲觀的情緒。此種形勢之下，人們（藝術(shù)家們）開始否定一切，開始逃避現(xiàn)實(shí)，追求不存在的夢幻，以脫離現(xiàn)實(shí)的悲哀與殘酷。
三、超現(xiàn)實(shí)主義的啟蒙者是誰？
弗洛依德--他的精神解析學(xué)說指導(dǎo)了當(dāng)時的藝術(shù)家以潛意識為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉：
弗洛依德所創(chuàng)立的精神分析學(xué)說，對超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)具有重要意義。這一學(xué)說揭示了沉睡于人們心底、不被人們的意識所觸及，但對人們的行為具有決定意義的所謂無意識和潛意識。根據(jù)弗洛依德的觀點(diǎn)，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現(xiàn)形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發(fā)泄，它剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質(zhì)。而藝術(shù)創(chuàng)作也如同夢幻一般，是潛意識的表現(xiàn)和象征。以此為源，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家們強(qiáng)調(diào)夢幻的萬能。他們認(rèn)為，夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，只有用夢幻糾正現(xiàn)實(shí)，改變現(xiàn)實(shí)，才能推倒通往“彼岸”的墻，達(dá)到神妙的超現(xiàn)實(shí)的境界
四、超現(xiàn)實(shí)主義繪畫橫空出世后三位最偉大的藝術(shù)家是誰？
還能有誰？當(dāng)然是他們了：
馬格利特：雷尼·馬格利特是比利時的超現(xiàn)實(shí)主義畫家，被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義中最具有哲學(xué)思維的畫家，專注于創(chuàng)作奇幻的、神秘謐靜的、充滿特殊構(gòu)想的形象，他的繪畫仿佛謎語一般讓人猜想。
他考慮起孤立的物品與它自己本身可能會有的關(guān)系，也就是從包含出發(fā)，到被包含中去進(jìn)行發(fā)現(xiàn)。比如樹和樹葉的關(guān)系，風(fēng)景和畫面的關(guān)系，鞋和腳的關(guān)系，天和鳥的關(guān)系。這個已被荒謬的想象解決過千百次的內(nèi)部問題使馬格利特成為了杰出的形象發(fā)明家。他每幅精美的畫面都是知識和感受融為一體的新發(fā)現(xiàn)。另外，他的顏色也放射出奇光異彩。它們從棕色過渡到綠色，從灰色過渡到藍(lán)色。這種變化又引導(dǎo)他在顏色起著首要作用的領(lǐng)域中進(jìn)行其它研究。人們不應(yīng)對馬格利特從戰(zhàn)爭爆發(fā)時開始的頗有爭議的印象派時期感到驚訝，因?yàn)槔L畫對于他來說，只是加深對世界認(rèn)識的一種手段。
達(dá)利：薩爾多瓦·達(dá)利是20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的巨匠，一個狂妄而自信的天才：六歲想當(dāng)廚師，七歲想當(dāng)拿破侖，可見，他的內(nèi)心一直在躁動不安的野心與夢想。達(dá)利說：“超現(xiàn)實(shí)主義就是我”，其藝術(shù)天分，作品的曠世奇幻，引起的轟動，無人匹敵。他開創(chuàng)了“偏執(zhí)狂繪畫方法”，并創(chuàng)作了一系列舉世聞名的形象，柔軟的鐘表，飛散的原子顆粒和聚集的螞蟻等等，達(dá)利喜歡用最真實(shí)的手法表現(xiàn)最不真實(shí)的物體和景象，善于自我炒作，標(biāo)新立異，達(dá)到了登峰造極的程度。
米羅：胡安·米羅是與畢加索，達(dá)利齊名的20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師，有趣的是，他和達(dá)利都是來自于西班牙的加泰羅尼亞。
米羅的繪畫作品中幾乎沒有具體的形象，就像兒童的信手涂鴉，充滿童趣。他或者用色彩在畫布上涂出一個一個色塊，或者用線條隨意的勾勒，雖然抽象但卻生動活波，輕松自如，無拘無束。
當(dāng)時的藝術(shù)形勢是這樣的：
藝術(shù)巨人涌現(xiàn)，
后浪不斷橫空出世
一茬一茬的藝術(shù)巨匠們
在繪畫領(lǐng)域
大展拳腳
八仙過海，各顯神通
縱橫捭闔，天馬行空，標(biāo)新立異，登峰造極，稱霸藝壇！
1925年，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫在巴黎橫空出世，那么100年之后，
2025年，世界藝術(shù)中心極有可能發(fā)生重大轉(zhuǎn)移，轉(zhuǎn)移到哪里？
也許會是--
中國，北京？
可能嗎？
有可能，不過我說了不算！
良好的祈愿和站得住的，有分量的藝術(shù)作品說了才算！
五、尋找中國的超現(xiàn)實(shí)主義畫家
中國有超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的畫家嗎？
有呀！
在哪？
遠(yuǎn)在天邊近在眼前---
別逗！究竟在哪里呢—
吳國英與中國超現(xiàn)實(shí)繪畫
光說不行，有作品嗎？
《坐而論道》
《大格局》
《鋸西瓜》
《癡思長繩系日》
《粉紅色的驪歌》
看不懂，能不能請畫家先聊10塊錢兒的，聊聊他的畫里面的含義和構(gòu)思呢？
你可以先百度一下這些繪畫作品，以后畫家也會撰文詳談他的創(chuàng)作思路的。
好的，謝謝！
那么，問題來了，
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫冠絕當(dāng)時的法國藝術(shù)圈，不論貴族還是平民，爭相購買收藏超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品，掀起一波一波的搶購風(fēng)潮。
忽悠，接著忽悠！
真不是忽悠！
法國人-歐洲人有收藏藝術(shù)品的優(yōu)良傳統(tǒng)，喜歡的藝術(shù)品會毫不猶豫的買來掛在家里。
把自己吃成將軍肚，而家里沒有一幅像樣的畫作，是會被人看不起的！
切，把今晚的飯局取消，直奔美術(shù)館刷藝術(shù)去嘍！
吳國英風(fēng)景作品欣賞
叔本華說：欲望是無窮的，滿足是有限的。一個欲望得不到滿足就是一個痛苦，許多個欲望得不到滿足就是許多的痛苦。只要我們的意識中還充滿意志，只要我們還沉溺于種種欲望以及隨之而來的不斷的希望和畏懼之中，我們就決不會得到永久的幸福和安寧。
弗洛伊德也說：人類是充滿欲望并受欲望驅(qū)使的動物。這些欲望潛藏在人們?nèi)粘５男袨橹校藗兊男袨榭偸鞘芤环N或多種欲望的驅(qū)使，誰都逃不出這些欲望。
一、超現(xiàn)實(shí)主義繪畫把聚焦點(diǎn)放在人性欲望的七寸上
剖析欲望對人的控制和影響，以及造成的傷害。人們都是社會的一份子，隨著社會變革的大潮沉浮起落，本來無法擺脫自己的命運(yùn)。但是，作為一個有良知的人，有道德的，善良的人，應(yīng)該有著自己的原則，底線，這是任何事物都無法撼動的基礎(chǔ)標(biāo)準(zhǔn)，任你八風(fēng)吹來，我自巋然如動！
如果任由欲望的膨脹，發(fā)展，不加約束，到頭來只能是跌入無底深淵，如同普希金的《金魚》里面的故事，漁翁老太婆一個又一個膨脹的欲望，只能，到頭來，只是一場空。
人生就是一團(tuán)欲望，得不到，痛苦，得到了，無聊。
所以人生如同鐘擺，在痛苦和無聊之間擺來擺去。
人生不如意事常八九，就是說，人生的大部分的欲望是得不到滿足的，比起成功，人更多的是失望，絕望，當(dāng)一次一次的失望，頹唐積累起來，換來的也許是更大的失望—絕望。于是人們痛苦，難過，傷心，沉淪，破罐子破摔，感覺被全世界拋棄。
如果期待的東西得到了，比如一輛新車，一棟房子，一次升職，一段婚姻，還有更多的誘惑，期待，目標(biāo)在前面，眼下的得到了，也會無聊。
二、超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)提供了一個出口，一個思路，一個精神上的全新天地，一個自由王國
當(dāng)然，只是內(nèi)在的，精神上的，藝術(shù)上的，心靈層面的。
藝術(shù)創(chuàng)新在超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家手里，真是煥發(fā)出了一個全新的層次，生發(fā)出了一個新天地。
人們的意識世界，精神世界，具體來說是人們的下意識，無意識世界。這種轉(zhuǎn)換，或者說，這種開掘，使他們更加關(guān)注，更加靠近自己的精神家園。
歷來，欲望，人類的欲望都是不斷膨脹的，填不滿的，或者說，從另一個角度來說，人的欲望也是人類進(jìn)步發(fā)展的動力之一。
時至今日，人類文明經(jīng)過幾千年的演進(jìn)，物質(zhì)文明，科技水平已經(jīng)發(fā)展到了璀璨的高峰，人們已經(jīng)不必為溫飽問題操心，然而，在心理上，精神上，人類似乎仍舊顯得不知所措，孤立無助，痛苦與無聊仍然在不停的交替的折磨著人們的靈魂(如果有的話)。
三、超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)正是探索和開拓人們精神領(lǐng)域的利器
超現(xiàn)實(shí)主義拋開一些人為的條條框框，其實(shí)，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)壓根就沒有任何的限制，不會對人的思想，心靈，精神有任何的限制，每個人面前，都有無限廣闊的世界，任你翱翔，任你馳騁，海闊憑魚躍，天高任鳥飛，你需要做的，只是做你自己。
每一個人都擁有自己豐富而復(fù)雜的內(nèi)心世界，不可諱言，有的美好，有的平庸，有的甚至污濁；在社會的大染缸里浸泡多年，，不可能要求人人成為圣賢，每個人都有自己的這樣那樣的欲望，有的正常，有的反常，還有的可能是丑陋甚至罪惡的。
社會現(xiàn)實(shí)不可能讓所有人的這些欲望一一實(shí)現(xiàn)，或者說，大多數(shù)人的欲望，祈求，想法永遠(yuǎn)也不可能實(shí)現(xiàn)，這也就意味著，許多人也許會一直痛苦，悲哀，難過下去。我們的社會對于治愈這些心靈的創(chuàng)傷疾患的手段有限，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，以獨(dú)特的視角，獨(dú)到的表現(xiàn)形式，敏銳的感知觸手，揭開了人們精神層面的這一領(lǐng)域，讓世界看到了其中的矛盾，反常的狀態(tài)，以及存在的可能性。
四、我在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫方面的探索
2008年我創(chuàng)作了一幅《新三明治》，當(dāng)時的感覺整個社會都處在一種物欲的，艷俗的環(huán)境中，到處充斥著輕浮，輕佻的社會現(xiàn)象，物質(zhì)的，金錢的正在逐漸影響著人們的生活，甚至是人們的心靈。
《女孩兒與哲學(xué)家》是我的另一幅關(guān)于人們欲望的思考的繪畫作品。女孩子在思考，也是在向哲學(xué)家詢問，女孩子通常是代表天真爛漫，美麗的象征，但是當(dāng)今的女孩子可能已經(jīng)成熟圓滑的讓你不敢相信了！而所謂的哲學(xué)家，也是未必真有學(xué)問，職業(yè)操守可言，人們對蒙事的磚家的“事跡”了解的很多了。而在這種背景下女孩子向哲學(xué)家求知問道，會有什么結(jié)果呢？
改革開放的四十年也是人們的欲望大踏步的大躍進(jìn)擴(kuò)張的時代，這個時代逐漸演變成了互害模式，什么利益最大化，什么都成了小兒科。
對于欲望放任的最好解釋是貪污腐化的高發(fā)現(xiàn)象，近些年來，我國各級檢察機(jī)關(guān)揭發(fā)出來的和處理的貪腐案件，已經(jīng)不是個別情況，而是無論如何都不能平靜面對的數(shù)字，而他們貪腐的的金額也動輒以幾億，十幾億計(jì)，可悲的是，這些人的大部分人根本來不及去化去享受這些貪腐來的金錢，人生就已經(jīng)走到了終點(diǎn)！
2008年是鼠年，也是我國成功舉辦奧運(yùn)會的一年，我畫了一幅《2008·鼠年》，這是我精心創(chuàng)作的一幅超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品，這幅畫也奠定了我對于超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則的大體框架和認(rèn)識。畫面表現(xiàn)的是世界各國的學(xué)者研究，測量，分析，卻驚詫于近些年中國的崛起，用他們現(xiàn)有的理論，無論如何也無法解釋這一現(xiàn)象。而另一方面，畫中的一些細(xì)節(jié)也表現(xiàn)出了對于這個古老文明古國的崛起和復(fù)興的一些擔(dān)憂。
藝術(shù)的作用也許不能夠直接治療疾病，但她通過表現(xiàn)的畫面情景，場景，繪畫語言感染人，打動人，進(jìn)而影響觀者的思想情感，要不要改變，要不要治愈，主動權(quán)只在每個人自己，在于你的內(nèi)心。
可以說，藝術(shù)是關(guān)于內(nèi)心的產(chǎn)物，當(dāng)你被感染了，你哭泣了，你顫抖，你悲傷，你的內(nèi)心被觸動了，你就有希望了，你也就獲得新生了！
2011年，我創(chuàng)作了一幅超現(xiàn)實(shí)主義油畫《墜落》，創(chuàng)作這幅畫的的動機(jī)，是基于感到人們的物質(zhì)化傾向越來越深，，每個人都如同被巨大的社會攪拌器帶動著，不停的翻滾旋轉(zhuǎn)，起落沉浮，人無法自己，無法停止，有的人從高處跌落下來，，也許你想接住她，也許你想停止這種荒唐的游戲，然而，你什么都做不到，你也是泥菩薩過江-自身難保。
六、世界還是那個世界，然而物是人非，我們已經(jīng)再也回不去了
我在九十年代中期在美國呆了十幾年，碰巧的，幸運(yùn)的躲過了被我稱為“經(jīng)濟(jì)大革命”的波瀾壯闊的變革時期，這個“經(jīng)濟(jì)大革命”是相對于“文化大革命”而說的，它對于中華民族和世界的影響，一點(diǎn)也不亞于十年浩劫的“文化大革命”。所以，歸來以后我還是八九十年代的人的心態(tài)，而周圍的人卻都已經(jīng)變了，因?yàn)樗麄兘?jīng)歷了最觸及靈魂的洗禮，金錢的洗禮。
最明顯的，就是欲望被正視了，而且被放大了，中國人發(fā)家致富的心念被點(diǎn)燃了。發(fā)家致富沒有問題，掙多點(diǎn)錢有個好的生活也沒錯，人有欲望是天經(jīng)地義的，人性如此，舉世同理。
然而，這個欲望被無限放大，被物化，被點(diǎn)燃之下，無數(shù)人的心靈里的不怎么高尚的東西也同樣被放大了。
站在中華大地上，放眼望去，毒奶粉，毒水果，毒青菜，毒水，毒“藥”，“毒”保健品，“毒”醫(yī)院（治病救人的醫(yī)院成為了變著法兒子“治人”掙錢的地方，這是人間還是地獄的景象？），比比皆是，觸目驚心！
人的欲望有正常的，有特別的，有高尚的，也有邪惡的，卑鄙的。
比如，圣人教化平民，教師教育人們識字，開化智力，辦學(xué)興教。
人們正常的情欲，口腹之欲，享受美好生活的愿望。
科學(xué)家引領(lǐng)人們開發(fā)宇宙能源，改變?nèi)祟愇磥砻\(yùn)的努力。
而特朗普之流的美國政客，高喊“美國第一”，以某些集團(tuán)，國家的利益，凌駕和踐踏別的國家利益之上的行為，可算是極為丑陋和卑劣的。以此想來，人類文明真的遲早會被這類的瘋子政客毀滅，這正是卑劣欲望的可悲，可怕之處！
所以，我曾想過畫一幅人類終極命運(yùn)的畫，可以就叫做《命運(yùn)》，畫面很簡單，就是一片漆黑的空間和一片荒漠，什么都沒有，只有一片死寂。人類，生物都已經(jīng)被毀滅了，一切飄然而逝。
這就是被人類自己的欲望毀滅的星球的景象！
而今天的人們，沒有人關(guān)心這個，恐怕也沒有人在乎這些！
心痛！這幅畫還用畫嗎？它就在那里！希望這永遠(yuǎn)只是一個超現(xiàn)實(shí)主義畫家的一幅畫而已！
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的意義，也許正在于此！
吳國英風(fēng)景作品欣賞
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)發(fā)展的勢頭迅猛，并且在一個幾乎全新的領(lǐng)域得到了長足的進(jìn)展，這就是他們發(fā)現(xiàn)了：夢境；或者說，夢境對于超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的開拓發(fā)展，提供了幾乎是全新的天地。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)關(guān)注人們的精神世界，超過了歷代的所有藝術(shù)流派，而她開拓的深度與廣度，也是空前的。
第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的歐洲，千瘡百孔，人們在廢墟面前反思，舊的世界和社會秩序在人們眼中崩塌，人們在尋找新的情感宣泄的出口，尋找精神世界的烏托邦。
1900年，佛洛依德的《精神解析》問世，弗羅伊德以對夢的解釋開創(chuàng)了精神分析的新時代。佛洛依德說：夢從整體來說，是某種東西扭曲的代替品，一些潛在的意識對夢的理解就是潛意識發(fā)現(xiàn)的材料。
《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》說：超現(xiàn)實(shí)主義是純粹的精神無意識活動，人們通過它用口頭或書面，或其他方式來表達(dá)思想的真正作用，它只接受思想的啟示，沒有理性的控制，沒有任何沒有任何美學(xué)或道德偏見。
每個人都會做夢，夢境因人而異，千奇百怪，人們?nèi)粘Ｉ钪惺芾硇院瓦壿媯惱淼目刂�，只有到了夜晚的夢境中，由自己的潛意識主宰的大腦，才會自由的展現(xiàn)出深層的意識。
在夢境里，人們剝下外殼，脫下偽裝，去掉了束縛，任由自己的情緒宣泄，任由自己的翅膀翱翔，這里也許是躲避冷酷世界的避難所，一個自由自在的烏托邦，藝術(shù)女神高舉火炬，把夢境賜予超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家。
超現(xiàn)實(shí)主義的非理性之美為現(xiàn)代藝術(shù)開啟了一扇通往心靈深處的探險，獵奇，進(jìn)而尋寶的奇妙的窗口。
于是，人們終于明白潛意識，是人們內(nèi)心世界的君王，掌控著人們的行動和思想，由于社會現(xiàn)實(shí)的存在規(guī)則和邏輯倫理，人們被限制了行為規(guī)范，思想，人們在現(xiàn)實(shí)生活中無力改變周圍的環(huán)境，于是，只好在自己的精神世界創(chuàng)造一個非理性的，不合邏輯的烏托邦。
潛意識雖不合于理性和社會規(guī)范，但卻是為人的本能所驅(qū)使，是人的某些本性的真實(shí)表現(xiàn)。夢境是潛意識的在自由自在，無拘無束的狀態(tài)下的狀態(tài)，是最深層的精神，靈性的表現(xiàn)，如同遙遠(yuǎn)的原始世界的回聲，形成頓悟，產(chǎn)生美感。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家用豐富的藝術(shù)想象力和極為寫實(shí)的藝術(shù)手法，來表現(xiàn)原始沖動和主觀意向，將潛意識，幻覺的內(nèi)容描繪成怪異的視覺形象，營造一種介于現(xiàn)實(shí)與臆想，具體與抽象之間的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)境界，用象征，隱喻，或者的手法，造成觀者心理上的震撼力和視覺上的沖擊力。
超現(xiàn)實(shí)主義描繪，發(fā)掘和展現(xiàn)無意識，潛意識的狀態(tài)，認(rèn)為真實(shí)的世界是夢境的世界，認(rèn)為潛意識反映了靈魂和世界的內(nèi)在秘密。
夢境通常是反常的，撲朔迷離的，把真實(shí)世界與虛幻世界揉在一起的世界。沒有任何領(lǐng)域比夢境更為復(fù)雜迷離，更加豐富多彩，更加奇幻多變，夢境把人們內(nèi)心深處的世界暴露出來，顯示出過去和現(xiàn)在，也預(yù)示了未來。
超現(xiàn)實(shí)主義的理論主張是對于傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛，他力圖挖掘人們的內(nèi)心活動，將肉體與精神，真實(shí)與幻想矛盾的結(jié)合在一起，強(qiáng)調(diào)夢是人們潛意識的表達(dá)方式，解放想象力，發(fā)揮詩意的一面，摒棄理性的一面。
社會現(xiàn)實(shí)殘酷，人的夢境就溫暖，社會現(xiàn)實(shí)溫情，人的夢境就纏綿。
當(dāng)年的歐洲有一個玩轉(zhuǎn)夢境的狂魔，狂妄驕橫而不可一世，他就是達(dá)利，是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫界最成功，最輝煌，最著名的大神。
薩爾瓦多·達(dá)利1904年5月11日生于西班牙的加泰羅尼亞，曾就學(xué)于馬德里的圣費(fèi)爾南多學(xué)院，不過分別在1923年和1926年兩度被逐出校門。六歲的夢想是當(dāng)廚師，七歲的夢想是當(dāng)拿破侖，如此狂妄的人物，當(dāng)然必須在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫上整出點(diǎn)事兒來！
達(dá)利稱得上是一名天生的超現(xiàn)實(shí)義者，他的繪畫是細(xì)致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。他聲稱，“我在繪畫方面的全部抱負(fù)，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質(zhì)化。”為了達(dá)到這一目標(biāo)，他設(shè)計(jì)了一種新創(chuàng)作方法，即所謂的“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”，從而把幻覺形象從潛意識中誘發(fā)出來。他的畫從局部看，每個細(xì)節(jié)都是真實(shí)細(xì)膩的，但從總體上看，它們?nèi)粵]有視覺邏輯的條理性，因而只會帶給人們夢魘之感。過份的透視感和攝影般的清晰度則對這種夢幻性作了進(jìn)一步強(qiáng)化。這些作品被達(dá)利自稱為“手工制作的夢境照相”。達(dá)利深受弗洛依德精神分析理論、尤其是性心理學(xué)影響，他的畫中常常使用象征手法對弗洛依德的觀點(diǎn)作出圖解。
為從潛意識心靈中產(chǎn)生意象，達(dá)利開始用一種據(jù)說極為有效的方法，在自己的身上誘發(fā)幻覺境界，具體來說就是當(dāng)他入睡時，他手里會拿著一個勺子，當(dāng)他進(jìn)入夢鄉(xiāng)的時候，失去意識，手中的勺子就會掉在地上，發(fā)出聲響，驚醒他，然后他把夢中的情景畫下來，加以歸納，構(gòu)思，進(jìn)而成為藝術(shù)作品。
這個創(chuàng)作方法的可行度有多高，我們暫不討論，但至少說明，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家對于追求，表現(xiàn)，表達(dá)夢境的癡迷已經(jīng)到達(dá)了一個相當(dāng)執(zhí)著的程度。
達(dá)利發(fā)現(xiàn)這一方法后，畫風(fēng)異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像并列、扭曲或者變形。
油畫《記憶的永恒》創(chuàng)作于1931年，非常典型地體現(xiàn)了達(dá)利《記憶的永恒》早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。
《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感 》第二次世界大戰(zhàn)前夕，整個歐洲乃至世界都籠罩在法西斯的陰影之下。為了表現(xiàn)自己的恐懼和憤怒，達(dá)利在這幅畫中將超現(xiàn)實(shí)主義的手法發(fā)揮得淋漓盡致。整個畫面是荒誕又恐怖的，畫中的主體是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的形象，形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了整個地面。整幅畫的中央被丑陋的手和腿框成一個四邊形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。畫面上方的那個腦袋，像是炫耀自己勝利的樣子，露出猙獰的奸笑。兩只扭曲可怕的手，一只在地上，象征被壓迫的人民；另一只向上握住乳房的手，象征掀起戰(zhàn)爭的禍?zhǔn)住．嫾彝高^一只被拉扯的乳房與相對的一只腳踝，以身體暴力的形式表現(xiàn)恐懼。
達(dá)利形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，即把具體的客觀世界的描繪同任意的夸張、變形、荒誕、怪異、省略和象征等手法相結(jié)合，創(chuàng)造一種介乎現(xiàn)實(shí)與臆想、具體與抽象之間的“超現(xiàn)實(shí)”的“藝術(shù)境界”。達(dá)利是深得超現(xiàn)實(shí)主義的要領(lǐng)與精髓的，他將超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動推向了極致。
達(dá)利的名望也在于他的狂妄，他的話語，想法非常自大狂傲，但是人們又不得不承認(rèn)他的藝術(shù)天才和藝術(shù)品味，對于藝術(shù)的理解和堅(jiān)持。
中國的藝術(shù)家恰恰缺乏的是這樣的品味和堅(jiān)持，他們太隨大流，太追逐物欲，所以很難把藝術(shù)推到極致！
事實(shí)上我們今天的世界也同樣缺乏這樣的藝術(shù)天才！敢于甩開流俗，自成一格的人。
夢境是最為大眾化的事物，每個人都會做，每個人都有夢，每個人的夢境都不相同，所以，夢境牽動了每個人的心弦，也是打動每個人的心底最柔軟部分的不二法門。
中國歷史上最著名的夢境，一個是楚襄王與瑤姬的故事，就是巫山云雨的由來；另一個是著名的亡國之君五代的陳后主李煜：
《浪淘沙令·簾外雨潺潺》
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。
獨(dú)自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
人類還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有研究明白夢境的由來和意義，作為潛意識的世界中最復(fù)雜的舞臺，永遠(yuǎn)有無數(shù)精彩的夢幻生發(fā)出來，詩意涌現(xiàn)出來。
夢境是烏托邦，也是避難所，甚至可能是到達(dá)天堂的階梯。
吳國英超現(xiàn)實(shí)作品欣賞
時間和空間的概念，它們的定義，內(nèi)涵和外延，很多人都在討論，還有爭執(zhí)，甚至還有人聲稱時間是不存在的。這太高深了，我們也許沒有精力去關(guān)注。
其實(shí)我更關(guān)心的是過去，現(xiàn)在，未來這些概念。過去是已經(jīng)流逝的時間，空間中發(fā)生過的事，未來是將要發(fā)生的，可能要發(fā)生的事，而只有現(xiàn)在，才是最有價值，最有意義的，因?yàn)槲覀兙蜕钤诂F(xiàn)在，生活在當(dāng)下的每時每刻。
雷克·恩格斯說：一切存在的基本形式是以時間和空間為表現(xiàn)形式的，時間以外的存在和空間以外的存在都是荒誕不羈的。
著名的超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利有一幅油畫《永恒的記憶》，達(dá)利那種荒誕怪異的夢里世界確實(shí)不可思議，表現(xiàn)的正是對于時間空間的思考和理解，掛在干枯樹枝上的軟沓沓的鐘表，肢解之后重新組合的人體肢體，夢魅般的場景，時間與生命的游戲，在亙古的荒原中，樹木枯萎了，時間扭曲了，空間變形了，甚至可能消解了，腐朽了，這種通過潛意識夢境捏造出來的場景，又逼真又細(xì)膩，陌生而又奇特，造成強(qiáng)烈的視覺沖擊和情感震撼！
繪畫中的空間是用色彩，明暗，點(diǎn)線面創(chuàng)造出的三維立體的感覺，是一種視覺感受，是一種在平面二維空間里創(chuàng)造的三維視覺效果。
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫對空間，時間的把握和創(chuàng)造，是把在現(xiàn)實(shí)世界本不應(yīng)該存在和發(fā)生的事物，空間或人物拼接在一起，利用視覺手段，產(chǎn)生恍若真實(shí)但其實(shí)是不可能的場景，進(jìn)而影響，感染和打動觀者的思想情感世界。
對超現(xiàn)實(shí)主義畫家的繪畫作品的分析，會發(fā)現(xiàn)他們在處理畫面中時間與空間的邏輯表達(dá)，是千變?nèi)f化的，隨心所欲的，不受限制，沒有禁區(qū)的，只是為了更好地表達(dá)主題，而主題的含義也往往是含混不清的，矛盾分離的。
超現(xiàn)實(shí)主義畫家通過時間空間的矛盾錯位，矛盾元素的重構(gòu)，以及元素的置換，即把同一背景里的不同時間的元素穿插拼接，或者扭曲，分割，重組，堆疊，以表達(dá)自己的感受或想法，使畫面從局部看起來符合正常邏輯，但整體來看卻矛盾百出，不合常理，于是達(dá)到一種類似在潛意識，夢境里追求的藝術(shù)效果和時空景象。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家對于時間空間的表現(xiàn)，探索和實(shí)踐，是對于藝術(shù)語言形式的創(chuàng)新和豐富，也是畫家思想意識層面的解放和抒發(fā)。
布列頓說：我相信，在表面上，被認(rèn)為矛盾的兩個狀態(tài)，將來是有辦法解決的，那便是夢與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一。那可以說是絕對現(xiàn)實(shí)的一種，也可以說是超現(xiàn)實(shí)的一種。
超現(xiàn)實(shí)主義的核心認(rèn)知是說：人是作為精神的存在，精神的存在才是人的本質(zhì)，是獨(dú)立于，脫離動物界的價值所在。
可是這個理論的矛盾是，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫堅(jiān)持反理性，卻還是以理性之手描繪出理性作品。
達(dá)利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質(zhì)是它的實(shí)體柔韌化和時空的不可分割性。”
達(dá)利刻畫的對象依舊是現(xiàn)實(shí)世界的反映，只不過通過主觀的想象，重疊，組合，現(xiàn)實(shí)世界扭曲變形了而已。
米羅對畫面物象進(jìn)行了抽象表達(dá)，也依然是現(xiàn)實(shí)世界形態(tài)和情感的反映。他用一種近似于抽象的語言來表現(xiàn)心靈的即興感應(yīng)，因此在他的作品中會有象征性的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，他似乎用一種天真無邪的超現(xiàn)實(shí)眼睛注視著世界，但不時對這個混亂的世界發(fā)出嘲諷的微笑。
當(dāng)然，反理性，反傳統(tǒng)，反邏輯并不是拋棄，去除，而是進(jìn)行分解，拼接，移植，重組；想象力在被打碎的現(xiàn)實(shí)世界中得到解放，壓抑的情感和精神得到抒發(fā)和排遣。
東方與西方的時間空間概念，有什么不同呢？時間似乎是一個哲學(xué)概念，空間是一個物理概念。
古代中國有所謂的空間“縮地術(shù)”，所謂的日行八百，夜行一千，在時間上，有許多神話傳說故事，對時間做了一些樸素但是超驗(yàn)的注釋，比如，“�？菔癄�”，�？菔钦f的時間，石爛也是說的時間，但“�？菔癄�”擱到了一起就是一個空間的概念了。再比如，“山中方一日，世上已千年”，比如：“醉里乾坤大，壺中日月長”，是不是可以說有某些超現(xiàn)實(shí)主義的萌芽呢？
至于說到潛意識，無意識，中國古代有“靈魂出竅”，“意在筆先”，這些似乎都是可以作為好好研究的主題。中國古代繪畫追求似與不似之間，八大山人的翻白眼的憤世嫉俗的鳥兒就很有幾分超現(xiàn)實(shí)主義精神。
也許有人會覺得這樣對比有點(diǎn)牽強(qiáng)，作者主要是想尋找一個參照物，進(jìn)行一點(diǎn)比較，便于理解和認(rèn)識超現(xiàn)實(shí)主義繪畫在東西方之間的微妙影響和異同。
我在2010年創(chuàng)作的《癡思長繩系日》，也是通過對于時間，空間的處理，來組織畫面，表達(dá)對于生命的思考。那個時候的畫家本人已經(jīng)年過五十，突然意識到生命步入這個尷尬的階段，不免有很多的掙扎，驚愕，不愿接受，不能回首！事實(shí)上大部分身體健康的同齡人都會有跟我相同的困惑：好像什么都沒有開始呢，卻突然就要都結(jié)束了。怎么會呢？憑啥呢？這是在時間上的質(zhì)疑。
巧合的是一千多年前的大詩人李商隱也有同樣的感慨，感慨時光流逝，盛年不再，渴望有什么辦法可以青春不老，返老還童，為此還特意寫了一首詩《謁山》：
從來系日乏長繩，水去云回恨不勝。
欲就麻姑買滄海，一杯清露冷如冰。
后世的知音齊白石老先生也表示：深有同感，拎勿清！并親手刻了一方印：癡思長繩系日。
輪到我惆悵，惋惜，徘徊無助的時候，便決定在畫布上與時間，空間撕扯一陣子，于是，我畫了一個中年人坐在那里沉思，一個倒騎毛驢的女子走進(jìn)長長的走廊，出來時已是白發(fā)披肩，雖然她們的身體依舊年輕，但是時間已經(jīng)飛逝而過了！在空間的處理上，坐著沉思的中年人，毫無疑問是思考著，怎樣能夠“最好”讓時間停止，甚至倒轉(zhuǎn)，于是，他用手里的長長的繩子去“栓住”太陽，別讓它下山，時間不就停住了嗎？
于是，三個人物，兩條毛驢，加上一個太陽高懸構(gòu)成的矛盾空間，就成為了我這幅畫的“主旋律”，幫助我梳理，探討這個“時光飛逝如電”的哲學(xué)問題。
超現(xiàn)實(shí)主義在對時間空間的藝術(shù)處理和邏輯表達(dá)上對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫已經(jīng)輕松打破了規(guī)規(guī)矩矩的傳統(tǒng)藝術(shù)藩籬的模式，自由隨意組合構(gòu)成創(chuàng)作需要的時間空間關(guān)系，成為繪畫藝術(shù)史上的里程碑。
超現(xiàn)實(shí)主義對繪畫時間空間邏輯觀的探索，不僅開創(chuàng)了繪畫形式，繪畫語言，以及繪畫構(gòu)成的新紀(jì)元，而且激發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)家對于內(nèi)在精神的表達(dá)，抒發(fā)和探索，影響一直持續(xù)到今天，并且廣泛涉及到電影，文學(xué)，廣告，攝影等領(lǐng)域，并深入影響到人們的日常生活。
超現(xiàn)實(shí)主義畫家把對于時間，空間的理解和探索向前大大推進(jìn)了一步，直至深入到潛意識，夢境等精神層面，他們自由隨性的在現(xiàn)實(shí)和幻境中穿梭往返，闡釋著現(xiàn)實(shí)世界中幾乎不可能存在的藝術(shù)真實(shí)，他們努力開墾著精神世界所能到達(dá)的更遠(yuǎn)的邊界，高舉著探索未知和無限的大旗，鼓舞著人們走向藝術(shù)創(chuàng)作的更大更自由的創(chuàng)作空間！
吳國英風(fēng)景作品欣賞
隱喻(Metaphor)的運(yùn)用，在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品中大量存在，甚至可以說，沒有隱喻的存在，就沒有超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的存在。隱喻的力量，無處不在，甚至是一幅繪畫作品的核心和靈魂。
隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物，比如用骷髏象征死亡，用白色的羽毛筆象征真理，用蛇象征欲望。隱喻試圖通過類比的方法，從一個主題和概念的涉及范圍出發(fā)去尋找另一個主題或概念的涉及范圍。
在文學(xué)上隱喻是一種修辭方式，一種間接表達(dá)的方式，是一種范疇錯置，是人類把某一領(lǐng)域的經(jīng)驗(yàn)來說明另一領(lǐng)域經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)知活動。
繪畫作為形象思維的過程是曲折的，變化的，多層遞進(jìn)的，因此先天上就含有隱喻的特質(zhì)，從這個意義上來說，幾乎所有的繪畫都使用隱喻的視覺手段，而超現(xiàn)實(shí)主義繪畫更是把隱喻的運(yùn)用和效果發(fā)揮到了登峰造極的程度。
布勒東在《第一次超現(xiàn)實(shí)主義宣言》中提出：不可思議的東西總是美的，只有不可思議的東西才是美的。
達(dá)利的那種荒誕怪異的夢想世界確實(shí)不可思議，也確實(shí)是美麗的驚心動魄！事實(shí)上藝術(shù)作品的價值的確表現(xiàn)在她的獨(dú)樹一幟，超凡入圣，驚世駭俗上，能夠沖破藝術(shù)上的層層迷霧，沖破世俗的種種限制束縛，必須放棄很多附帶的累贅和包袱，并不是有多少人能夠達(dá)到這樣的高度和境界的。
黑格爾指出：最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。隱喻的產(chǎn)生離不開創(chuàng)造性的想象，而想象，幻想的原動力就是永不滿足的創(chuàng)造欲。心理學(xué)家羅杰斯將佛洛依德的理論引申為解釋隱喻產(chǎn)生的原因機(jī)制，提出“隱喻”是被壓抑的不自覺的直覺沖動，并通過神秘的象征形式的表達(dá)。
于是在歷來被藝術(shù)家忽視的潛意識世界，夢的世界，在超現(xiàn)實(shí)主義畫家筆下煥發(fā)了生機(jī)，并且迸發(fā)出璀璨絢爛的藝術(shù)光輝！
米羅有一副令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了作為藝術(shù)家的米羅反對西班牙內(nèi)戰(zhàn)的強(qiáng)烈感情，《靜物和舊鞋》的形象明確，含義卻是隱喻式的，畫面有舊鞋，酒瓶，插了叉子的蘋果，還有一端顯示出骷髏形象的切開的面包。這些都安排在一個捉摸不定的空間里，變幻不定的色彩，濃重的黑色，綠色使人心神不寧。
這幅作品反映了米羅對發(fā)生在他所熱愛的西班牙事變的痛心和悲愴之情，他是以物體，形狀，色彩來聲討腐朽，災(zāi)難和死亡的。
達(dá)利是一個善于使用空間變換的高手，他的許多作品都使用了雙重影像，在關(guān)于隱喻學(xué)的研究中，“雙重影像”指的是隱喻的異常搭配，不但勾起了通常的聯(lián)想關(guān)系，和相對應(yīng)的意向，還誘發(fā)了觀者對新的搭配所構(gòu)成的意向的想象。隱喻的雙重意向性使它具有將本來屬于某一領(lǐng)域的事物特征轉(zhuǎn)移到另一個領(lǐng)域，所引起的相關(guān)意象從“不和諧”到“和諧”的動態(tài)互動過程。
亞里士多德說：隱喻應(yīng)當(dāng)從有關(guān)系的事物中取來，可是關(guān)系又不能太顯著，一個人要有敏銳的眼光才能從相差很遠(yuǎn)的事物中看出它們的相似之處。
所以說，隱喻是思維的常態(tài)，隱喻思維借助于語言形式形成隱喻的概念，貫穿人類語言始終。作為載體的語言是隱喻藝術(shù)性的的表達(dá)，源于生活高于生活的文學(xué)語言更能體現(xiàn)隱喻的藝術(shù)魅力。
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的隱喻表達(dá)，是通過將互不關(guān)聯(lián)的事物并置在一起而產(chǎn)生，正是這種沒有內(nèi)在邏輯關(guān)系的互不關(guān)聯(lián)，創(chuàng)造出了一個強(qiáng)大的提供隱喻聯(lián)想的空間，觀者也許無法用正常的邏輯去接受，但是通過隱喻與聯(lián)想，轉(zhuǎn)移，重疊，并置，瞬間領(lǐng)悟，產(chǎn)生視覺和邏輯和內(nèi)心感受的巨大沖擊和震撼。
表達(dá)潛意識世界是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中視覺隱喻的重要特征；
潛意識與視覺隱喻的關(guān)系，在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫表現(xiàn)對世界的態(tài)度，巧妙結(jié)合的視覺隱喻，是表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家想法的最好的方式。
達(dá)利是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師，他也最善于運(yùn)用隱喻，象征等手法，來傳達(dá)他的感情和思想，在他的繪畫作品中，隱喻的例子，比比皆是，可以說，沒有隱喻就沒有達(dá)利繪畫的驚心動魄藝術(shù)感染力和視覺沖擊力。
《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》是一幅達(dá)利畫創(chuàng)作于1936年的作品。畫面是一個幾乎占據(jù)整個畫面的巨大的，恐怖的“怪人”，這個生物甚至都不能被稱作人，而是由頭部及肢體組成的怪物，它的頭部猙獰恐怖在扭動著，掙扎起的上半身在空中喘息，一只“腳”踩在一塊肌肉組織上，類似“臀部”，以支撐不至于倒下，它的“乳房”被一只“手”用盡全力的擠壓捏攥，仿佛要壓榨出“乳汁”來，這只手與地上橫倚的肢體是一體，，兩組肢體組成了一個扭曲的四邊形，象征著各派爭斗博弈的西班牙，而兩組肢體組合成互相撕扯的姿態(tài)，則代表了太多的含義這里面的隱喻，象征，夸張，變形，幾乎所有的方式都用上了，反映出作者潛意識流露出的對于山雨欲來風(fēng)滿樓的西班牙內(nèi)戰(zhàn)的緊張，恐懼，憂慮的預(yù)感。
畫中的主體形象是把人體拆散后重新組合起來的，既怪誕又奇特，令觀者心驚肉跳的怪物。形似人體內(nèi)臟的物體堆滿了地面，畫的細(xì)膩寫實(shí)，如同噩夢般離奇而又恐怖的場景，是當(dāng)時籠罩在西班牙土地上內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映。
這幅畫是達(dá)利的一幅杰出的代表作品，從來沒有一幅畫可以把一種感覺，一種恐懼的預(yù)感描繪的如此大膽，動人，驚心動魄，取得如此震撼的藝術(shù)感染力。
《永恒的記憶》是達(dá)利另一幅最為有名的，最為成功的繪畫作品，創(chuàng)作于 年，達(dá)利從即將融化的乳酪中得到啟示，于是嘗試把鐘表進(jìn)行柔軟處理，拉長，變形，三塊時鐘的時針秒針各有不同，表示時間在這里已經(jīng)紊亂了，不起作用了，由此也引出達(dá)利希望時間，歲月對他不起作用，在他這里時停止的靜止?fàn)顟B(tài)。那當(dāng)然好了！中外名人有許多人都有過類似的感慨！
達(dá)利說：“這是時間的延續(xù)的物質(zhì)化，也是時間與空間不能分割的特征，時間是不會停滯的，它是舒暢的空間�！�
畫面中閉著眼睛，留著長睫毛的物體，是達(dá)利的自畫像。這個看似睡著的形象源于達(dá)利故鄉(xiāng)的海岸奇石，以打瞌睡著稱于當(dāng)?shù)兀@個形象給人的感覺是流露出滿足的表情。
空曠的海灘，遠(yuǎn)處幾乎靜止的大海和礁石，給人以曠古蒼茫之感，此間除了一株枯樹之外幾乎沒有任何生物存在，唯一的“生物”即使那睡著的達(dá)利自己。這些作品隱喻人與現(xiàn)實(shí)破裂，相互依存又彼此孤立的矛盾，體現(xiàn)了第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，萬物凋敝，人民內(nèi)心迷茫的的社會心理危機(jī)。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的繪畫作品，極為豐富多彩，只要稍微加以注意，就會發(fā)現(xiàn)，隱喻和象征，夸張，變形，扭曲等手法比比皆是，是藝術(shù)家們最喜歡使用，也最擅長使用的技巧，這些技巧深化了主題，強(qiáng)化了感情的表達(dá)，極大的增加了超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品的藝術(shù)感染力。
吳國英風(fēng)景作品欣賞
愛恨情愁，人生百味，不外是藝術(shù)家的感情世界，也最為人們所津津樂道的，這是最為精彩的部分， 甚至有些可能是八卦，但也很有意思，可以看到藝術(shù)家的童心和天真爛漫的一面。
藝術(shù)家也是人，而且感情更直接，更單純，愛恨也更加自然大膽。
畫家不是生活在真空中，而是和你我一樣，也是生活在陽光下的現(xiàn)實(shí)世界中，所以他們也有著自己的七情六欲，有著自己的柴米油鹽，只是超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的內(nèi)心更為豐富，感情更為直接，所以他們的作品就更為強(qiáng)烈，更容易打動人心。
這里簡略介紹一點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫最偉大的三位大師的一些生活趣事，也許對于了解他們的作品有所幫助。他們是雷尼·馬格利特（Rene Magritte，1898-1967），薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali，1904～1989）和胡安·米羅（Joan Miró，1893-1984）。
雷尼·馬格利特出生于比利時的埃諾省萊西納，父親是裁縫，母親做女帽銷售員，童年時常常搬家。
在14歲那一年，馬格利特的母親因精神崩潰跳河自盡，大約過了三周以后，才有人發(fā)現(xiàn)她的尸體：她的睡衣籠住了她的頭，底下露出腫脹、泡白的裸體。人們不禁將此情景反復(fù)聯(lián)想到馬格利特后來的一系列作品，比如《被威脅的刺客》的裸體女死者以及《情人》系列，《對稱戲法》等作品中或蒙面、或裸露下半身的怪異形象。
馬格利特的母親在他童年時投水而死這件事，這給他帶來了心靈與情感的雙重打擊。
馬格利特曾經(jīng)提到過另一件同樣怪異的童年經(jīng)歷。在他小時候，有一天有一只巨大無比的熱氣球毫無征兆地落在他家房頂上，兩個穿皮革、戴頭盔的熱氣球駕駛員從天而降一般突然出現(xiàn)在他家的樓梯間，正好就出現(xiàn)在他面前：他們把泄氣的熱氣球從房頂上收拾下來，把它拖在后面，從樓梯上走下來。
如果說母親的死在某種意義上延伸出了怪異感，從熱氣球墜落又衍生出了奇遇感，另一件被馬格利特主動提及的童年小事則維系著他性格中陰郁、神秘的一面。
馬格利特從小有個怪癖好：喜歡在公墓玩。有天下午，小馬格利特跟往常一樣，一個人在蘇瓦尼鎮(zhèn)一處廢棄的墓園玩。他搬開地下墓室的大鐵門，跑到地下墓室去探險，再出來的時候，他忽然被眼前的一幕怔住了：他看見一個外地畫家在作畫，他周圍滿是東倒西歪的石頭柱子，到處都積著厚厚的落葉。
馬格利特回憶說，那一幕對他而言就像魔術(shù)表演，從那一刻起，繪畫就已經(jīng)跟某種常識性的東西相去甚遠(yuǎn)了。
薩爾瓦多·達(dá)利，六歲想當(dāng)廚師，七歲想當(dāng)拿破侖，從此，野心與日俱增。
達(dá)利與詩人夫婦的交往，捎帶著就愛上了詩人的妻子加拉，然后加拉成了達(dá)利的妻子，這中間的故事和心路歷程，夠?qū)懸徊块L篇小說的了。
1929年達(dá)利遇見加拉的時候，她已經(jīng)是達(dá)利的好朋友，法國超現(xiàn)實(shí)主義詩人保羅•艾呂雅的太太了。但這對于達(dá)利來說并不是問題， 她們走到了一起，一直到1934年，加拉與艾呂雅離婚之后，嫁給了達(dá)利。
達(dá)利和妻子加拉，同居了整整29年，直到加拉的前丈夫去世才結(jié)婚，有人說他們這樣做是對加拉前夫成全他們愛情的感恩！
達(dá)利與加拉相戀，加拉也是他的藝術(shù)經(jīng)理人和主要的靈感來源。
加拉給達(dá)利瘋狂的生活以秩序，并作為他的經(jīng)紀(jì)人和保護(hù)神為他經(jīng)營事業(yè)，“她征服了我，從肌膚到精神，在她面前，我可以像孩子，也可以像君主，所有的胡作非為，都可以從容釋放�！�
可貴的是，達(dá)利一生，對加拉都是滿滿的愛意，加拉打理達(dá)利的事物，如同達(dá)利的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人，而達(dá)利的畫里，絕大部分的人物形象都離不開加拉，她是達(dá)利心中永遠(yuǎn)綻放的玫瑰，可以從達(dá)利的畫中感受到對加拉的深深愛意！
達(dá)利對加拉說：“我愛你勝過父母、金錢和畢加索。加拉，我之所以畫畫是為了你，這些畫面的血畫成的�！逼拮蛹永人�10歲。
達(dá)利畫的《畢加索肖像》
達(dá)利比畢加索年輕23歲。他年輕時對大師尊重而謙卑。1926年他首次拜訪已經(jīng)名揚(yáng)天下的畢加索，他致以真誠的敬意：“我先來一睹大師的風(fēng)采，然后再去盧浮宮�！比欢谥蟮膸资曛羞_(dá)利與妻子加拉的通信中卻更多是對畢加索的貶低和嘲諷，認(rèn)為他在立體派繪畫中將人的面容和形體扭曲得不堪入目，所以，在1947年，達(dá)利也給畢加索畫了一幅不堪入目的肖像。在這幅畫中，達(dá)利把畢加索畫成像一個腐朽的古代半胸雕像，頭上戴著一個正在崩潰的石頭皇冠。舌頭里含著大師作品中的符號：一把吉他。這個充滿魔幻的、正在融化的肉體寄托了達(dá)利渴望自己的超現(xiàn)實(shí)主義明星的藝術(shù)地位取代畢加索聲望的心情。
據(jù)說達(dá)利非常勤奮，每天早晨五點(diǎn)就起床開始創(chuàng)作，每天要工作12到14個小時。
普波爾城堡是達(dá)利送給他的妻子卡拉的禮物，達(dá)利在很久很久以前就許諾送給卡拉一座城堡，然而直到40年之后達(dá)利才有能力實(shí)現(xiàn)這個承諾。
據(jù)說卡拉在接受這個禮物的時候，要達(dá)利簽署一份合約，標(biāo)明達(dá)利如果要見卡拉需要提前得到卡拉的允許才行，否則卡拉不接受這個禮物。
達(dá)利比畢加索更加精通如何自我營銷，但和畢加索不同的是，達(dá)利非常癡情，他愛上了有夫之婦加拉，最終如愿以償娶了加拉以后，一直一心一意的愛著加拉，說加拉是他的創(chuàng)作靈感和女神，甚至送給加拉一座城堡，他們共同居住的愛巢，充滿了各種性暗示的設(shè)計(jì)。
作為一個高明的表演者，達(dá)利非常懂得如何巧妙利用媒體來宣傳自己，他一生上過六次《時代雜志》的封面，被評價為：吸引觀眾的能力，讓所有的廣告推銷員心生嫉恨！
據(jù)說達(dá)利為了省錢，每次他和朋友出去就餐付賬時，他都會在支票的背面涂涂畫畫，而故意讓餐廳的服務(wù)員看到，這樣一來，服務(wù)員就會珍藏這張支票而不去兌現(xiàn)這張支票，達(dá)利也就省了不少錢。
達(dá)利是一個怪人，也是個很愛玩兒的人，他把奇怪的事兒玩兒到了登峰造極的程度。
先是弄了一個屬于自己的符號—向上翹起的八字胡，并且在所有的場合一再強(qiáng)調(diào)這個八字胡，以至于這個八字胡已經(jīng)與達(dá)利融為一體了。
甚至還有用這個八字胡畫畫，在八字胡上掛兩朵小花。
達(dá)利說：“畢加索是西班牙人，我也是，畢加索是天才，我也是，畢加索舉世聞名，我也是。”
1982年，加拉病逝，達(dá)利隱居在恩波達(dá)。
同年西班牙國王封他為普波爾侯爵，他與畢加索，馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個畫家。
在達(dá)利1948年出版的《手藝出神入化的50個秘密》這本書中，前言是這樣寫的：
六歲我想當(dāng)拿破侖，結(jié)果沒有成功；
15歲我想當(dāng)達(dá)利，結(jié)果成功了；
25歲我想當(dāng)全世界最轟動的藝術(shù)家，我成功了；
35歲我想以成功肯定我的生命，我成功了；
如今45歲的我想畫一幅杰作從混沌和懶惰中拯救現(xiàn)代藝術(shù)，我會成功的！
達(dá)利自己辦了一份報紙，名字就叫《Dali News》，每一期的封面都是他自己。
有人說：薩爾多瓦•達(dá)利是非常少見的那種：既能靠才華吃飯，又能靠顏值吃飯，卻偏偏要靠胡子和嘩眾取寵吃飯的行為藝術(shù)家。
奇異無比夢境和極致到骨髓的自戀與非凡才氣，極具快感性質(zhì)的痛苦，這就是達(dá)利的世界。
胡安·米羅認(rèn)為，情欲是人類最自然，最合乎本性和情理的現(xiàn)象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討的最多的也是女性和關(guān)于男性女性生活的話題，但在現(xiàn)實(shí)生活中，米羅不沾女色，他一生只愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。
1929年米羅離開家鄉(xiāng)西班牙的加泰羅尼亞，首次來到世界的藝術(shù)之都巴黎。他當(dāng)時是一個貧窮沒有名氣的青年畫家，他的畫在異國他鄉(xiāng)的巴黎并不被認(rèn)可，在巴黎幾乎天天挨餓。但是在巴黎他認(rèn)識了同樣也是來自西班牙的畢加索，畢加索買下了他的一幅自畫像，這幅自畫像一直被珍藏著。經(jīng)過畢加索的介紹，米羅結(jié)識了云集在巴黎的許多藝術(shù)家。
二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，米羅帶著妻女四處逃亡，1948年從美國回到巴黎，并舉辦了作品展覽會。一個畫商買了米羅一批作品，畫商的妻子懊悔痛哭說“誰會來買這些玩意兒，我們要破產(chǎn)了”。她想不到的是，幾年之后米羅的作品價格扶搖直上，呈若干倍數(shù)的增長，這個畫商賺了個盆滿缽滿。
米羅的作品1930年開始在紐約等地定期展出，他也成為超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的領(lǐng)軍人物。二戰(zhàn)爆發(fā)后他定居馬略卡，閱讀了大量的神秘文學(xué)，開始構(gòu)思鳥兒的飛翔，星河的流動等變體畫，成為超現(xiàn)實(shí)主義繪畫有機(jī)抽象派的杰出代表。
女人，小鳥，星星，月亮等也成為他后來創(chuàng)作的主體。
1974年米羅與另一位加泰羅尼亞藝術(shù)家為紐約世貿(mào)中心創(chuàng)作了一幅掛毯，在2001年的“9·11”事件中毀壞，這也是在“9·11”事件中損失最貴重的一件藝術(shù)品。
1983年圣誕節(jié)當(dāng)天，米羅在馬略卡的家中安詳?shù)碾x去，享年90歲。他與畢加索，達(dá)利并稱西班牙最偉大的三位現(xiàn)代繪畫大師。
吳國英風(fēng)景作品欣賞
叔本華說：“對一個人而言，假如他看見的眾人和萬物都不曾時時看上去僅僅是幻想或幻影的話，他就不會是一個擁有哲學(xué)才能的人�！�
羅素說：“究竟有沒有智慧這樣一種東西，還是看來仿佛是智慧的東西，僅僅是極精煉的愚蠢？”
如果你看見萬物，你視之為真實(shí)，你認(rèn)為眼見為實(shí)，那你可能就離哲學(xué)很遠(yuǎn)。哲學(xué)家說的，不能僅僅相信自己的眼睛，甚至不能相信所謂的智慧，因?yàn)槭澜缟系氖挛锒际怯卸嗝嫘缘�，就算是一個硬幣，我們都不可能同時看到它的兩個面。
人類應(yīng)該并非只有眼前的生存茍且，而是負(fù)有使命去發(fā)現(xiàn)人類的終極命運(yùn)，看清自己到底是誰，從哪里來，往哪里去，以及干什么來了。
在馬格利特看來人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因?yàn)樗玫降闹皇亲匀坏幕糜埃皇亲匀槐旧�。所以，繪畫也是幻想的藝術(shù)，在馬格利特的作品中，夢幻的感覺并不是由于變形和扭曲，而是正常可見的事物放置在一起的沖突感。
所以，也許我們不應(yīng)該只是相信自己眼睛看到的“真實(shí)”世界，因?yàn)槟强赡懿⒉皇恰罢鎸?shí)”的，有的時候，可能只是你的大腦想讓你看到的，基于這一點(diǎn)，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家提出的潛意識，夢境“超級真實(shí)”說是有著積極和啟發(fā)意義的。
黑格爾說：“美就是理念……美與真是一回事，美本身必須是真的�！焙诟駹枏�(qiáng)調(diào)“真”必須是“美”的前提和基礎(chǔ)，“真”作為客觀世界的現(xiàn)實(shí)存在，是極為重要的�？档抡f：“美蘊(yùn)含快適，而這種快適是一種真實(shí)的，至高的善�！�
超現(xiàn)實(shí)主義重新定義了“真、善、美”的含義，認(rèn)為世界的真實(shí)并非表象的真實(shí)，而是存在于人的潛意識的，超越現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，善發(fā)自于內(nèi)心，人有善心，心有善念，美麗的事物是自然存在的，不僅存在于人眼睛看到的世界，更存在于潛意識的世界，夢境的世界，而不可思議的事物總是美的。
布雷東認(rèn)為：“不可思議的東西總是美的，一切不可思議的東西都是美的，只有不可思議的東西才是美的�！�
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家主張發(fā)掘人內(nèi)心深處，感情世界的領(lǐng)域，對他們來說，美的發(fā)現(xiàn)沒有禁區(qū)，沒有邊界，甚至沒有是非對錯之分。
超現(xiàn)實(shí)主義分為有機(jī)超現(xiàn)實(shí)主義和自然超現(xiàn)實(shí)主義，前者更注重追尋抽象的，感情色彩濃厚的感覺世界，后者則是以潛意識和夢境的開拓和剝離，展示其中戲劇性的沖突，或者道德層面的矛盾。
繪畫舞臺的拓展，繪畫空間的延伸，反常的事物，混亂的邏輯，甚至是互相矛盾，沒有邏輯的構(gòu)成，組合成的畫面，給人以一種荒誕不經(jīng)的，玩世不恭的，以及某種啟示性的信息。
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的情感介入，直接，率直，強(qiáng)烈，曲折。
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫對于情感的宣泄和表達(dá)，有時直接，有時曲折。
超現(xiàn)實(shí)主義的移情作用，潛意識可以荒誕不經(jīng)，但夢里的世界，可以幻化出另外一種日月星辰，海闊天空。超現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)散性思維，無重點(diǎn)，無主題，或者雙重語境，多重含義重疊互換，錯置，構(gòu)成一種無法言說的，但又豐富含義的場景，令人震撼，甚至戰(zhàn)栗。
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫打開厚厚的帷幕，撕開布景，讓人們看到無比真實(shí)的夢境，毫無邏輯的潛意識世界，使人錯愕的場景，拓展了對于意識，對于美學(xué)上的范疇的認(rèn)知，開啟了現(xiàn)代繪畫，當(dāng)代藝術(shù)的情感視野，以及復(fù)雜變換的人世間無法言說的悲喜劇。
真善美是藝術(shù)的最高境界，但超現(xiàn)實(shí)主義加入了更多的元素，不可思議的就是美的，反常的，荒誕的，也是美的，也包含著美的因素，需要藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)，歸納，整理，組織。
他們的勇于探索，特立獨(dú)行，打破傳統(tǒng)的束縛的精神，非常令人尤其是藝術(shù)家敬佩！
不得不說，超現(xiàn)實(shí)主義游走在正常人和精神病患者之間，他們甚至主動尋求“偏執(zhí)狂的創(chuàng)作法”，誘發(fā)潛意識，無意識的狀態(tài)，來使創(chuàng)作進(jìn)入一種癲狂的，歇斯底里的狀態(tài)，這種狀態(tài)，偶爾為之，也許并無大礙，但是如果深陷其中，長期下去必然有損健康，甚至導(dǎo)致心智失常。
在反常的背后，是一種人生態(tài)度，一次大戰(zhàn)結(jié)束后，在當(dāng)時的時代背景下，敏感的藝術(shù)家快速進(jìn)入了懷疑，對于以前的秩序，對于以前的舊有邏輯的懷疑，對于導(dǎo)致戰(zhàn)爭的社會結(jié)構(gòu)的懷疑。
超現(xiàn)實(shí)主義者提出了問題，提出了看法，拿出了作品，但是，并沒有給出答案。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的氣質(zhì)：良好的教育，極度的自戀，想要出人頭地的渴望和野心。
如果你去過西班牙的加泰羅尼亞，你就會理解，為什么20世紀(jì)最偉大的三位超現(xiàn)實(shí)主義畫家巴勃羅·畢加索，薩爾瓦多·達(dá)利，胡安·米羅都是西班牙人，他們敏感，細(xì)膩，高傲，空想，有極高的審美和藝術(shù)品味，而又狂妄自大，與世俗格格不入，富有幻想主義的詩人氣質(zhì)。
如何吸收，揚(yáng)棄，學(xué)習(xí)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的精華，至少對于那些畫照片的藝術(shù)家有價值，把自己的想法畫出來，把自己的感覺，感情畫出來，融進(jìn)去，才是藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。
超現(xiàn)實(shí)主義的局限在于：首先，有些超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家往往為了博人眼球而過分追求作品的荒誕性，人們內(nèi)心深層次的潛意識，有些也許是與社會大眾的審美習(xí)慣，行為準(zhǔn)則不相適應(yīng)的，有矛盾的，藝術(shù)作品的表達(dá)應(yīng)該有利于對于生命的尊重和信仰的重建。
其次，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)潛意識，夢境的世界，而如果一味的羅列繁瑣，蕪雜的類似的內(nèi)容，就容易陷入缺乏美感，甚至低俗的境地。
所以，藝術(shù)上的去粗取精，優(yōu)化取舍很重要，如果一個藝術(shù)家自身的學(xué)識和修養(yǎng)不夠，對世界的認(rèn)識存在某種偏頗或者病態(tài)，也許會使他的作品產(chǎn)生令人不安的，粗陋的，不能被大眾接受的問題。
最后，時代的局限性，每個時代都有自己不同的歷史背景，超現(xiàn)實(shí)主義誕生之初，正值歐洲各國戰(zhàn)亂不寧，滿目瘡痍的時期，知識分子尤其是青年藝術(shù)家精神，理想追求上的破滅，懷疑和對于既往邏輯，秩序的否定，產(chǎn)生了諸多的藝術(shù)流派和思潮，而超現(xiàn)實(shí)主義便是其中最具代表性，生命力最為旺盛，并在后來大放異彩，影響極廣的流派。
每個時代都會有適應(yīng)，表現(xiàn)自己時代的藝術(shù)家，藝術(shù)潮流出現(xiàn)。我們總結(jié)，研究，學(xué)習(xí)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的目的，就是擴(kuò)大感知的靈敏度，對藝術(shù)，對美的事物的分辨和感受力，有一個基本的，獨(dú)特的判斷認(rèn)知能力。
對于社會，自然和人類自己的探索和發(fā)現(xiàn)是沒有止境的，藝術(shù)家更是如此！
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移情最初是一個心理學(xué)名詞，在藝術(shù)上用來形容能夠吸引，抓住觀者感情的手法和技巧。移情在這里主要是指超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品的藝術(shù)功用，藝術(shù)感染力。
德國學(xué)者利普斯提出過一種美學(xué)觀念，認(rèn)為主題在接觸對象時將自身的情感轉(zhuǎn)移到了對象上，因而使對象看起來有了情感，藝術(shù)活動中的情感，其實(shí)質(zhì)是情感的折射，即是自身情感投射到了藝術(shù)作品之上。
移情是作者的主觀感情被渲染到了客觀事物之上，是人與人之間的交互感應(yīng)，共情是作者與觀者產(chǎn)生情感共振，是人與人的交互感應(yīng)。
造境很容易理解，就是制造夢幻，制造夢境，創(chuàng)造令人迷戀向往的藝術(shù)境界。當(dāng)然還包括制造情境，創(chuàng)作出某種境界，比如，孤寂的境界，比如混亂雜亂無章無序的境界。
毫無疑問，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家是最善于運(yùn)用移情，造境的藝術(shù)表現(xiàn)手法的專家，他們中的大多數(shù)作品，都或多或少，自覺不自覺地使用了移情，造境的手法，必收到了極為有效地藝術(shù)感染效果。
藝術(shù)作品能否感染人，打動人，繪畫題材，繪畫技巧固然很重要，然而最重要的，是藝術(shù)家的感情，激情。而能否將作者的感情融入到藝術(shù)作品中去，進(jìn)而影響，感染，打動觀者，實(shí)在是一個至關(guān)重要的問題。
我們看司馬遷的《史記》，文字中帶著一種悲憤，一種正直中蒼涼的痛切的光芒，因?yàn)樗麨楸鴶〗禂车睦盍贽q白，遭受了腐刑，這對他來說是奇恥大辱，于是他發(fā)奮著述，完成了《史記》這一輝煌巨著。
面對梵高的畫，我們都會被那熾烈的激情感染，包圍，吞沒，感受到畫家那激情如火的創(chuàng)作思緒，感受那街頭的咖啡館，藍(lán)色的夜，明亮燃燒的向日葵，以及花架子花香那憂郁深邃的眼睛，這樣的畫面，這激情燃燒的筆觸，就是情緒的擾動，把我們的注意力，感覺，內(nèi)心的觸角全部抓了過去，我們感動落淚，我們感同身受。
而超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家則可以稱作移情和造境的圣手，有的時候，還是“煽情”的高手。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家最擅長造境，也最喜歡利用夢境，潛意識來創(chuàng)造他們的藝術(shù)世界。
造境真實(shí)精致，使觀者相信的真實(shí)，這些矛盾的真實(shí)制造出一種奇幻的世界，一種只存在于頭腦中的，幻想的境界。
于是，觀者的感覺，感情得被抓住，被吸引，被帶入到這種境界中，進(jìn)而情緒得到釋放，甚至升華。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)圈造境的圣手毫無疑問是達(dá)利，他是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大神級的人物，現(xiàn)象級的存在。
在他的《永恒的記憶》中，他營造了一個時間紊亂，甚至是矛盾，停滯的景象，海灘沉寂，海水水波不興，礁石不語，幾塊鐘表如同融化的乳酪，行將軟化融化。
人們面對這幅畫，心中不由升起一種荒誕而奇怪的遺世獨(dú)立的感覺，在這個情境中，在這種語境里，時間都不運(yùn)轉(zhuǎn)了，那么世界還存在嗎？
另一幅畫《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》是另一種極為生猛刺激的經(jīng)歷，畫面塑造出一種荒誕無比的恐怖場景，一個人形怪物，用一只手狂亂的捏擠著一個乳房，嘴角流露出恐怖猙獰的微笑，地面上堆滿了如人的字體的東西，達(dá)利制造的這種達(dá)利式的恐怖場景，恰恰是把觀者帶入，引入，轉(zhuǎn)移進(jìn)入一種近乎喘不過氣來的擔(dān)驚受怕的感情之中，這就是造境移情的典型功效！
《戈?duì)柨走_(dá)》是馬格利特的一幅代表性的作品，畫的是一幅天空雨人的神奇繪畫，畫面上面是藍(lán)色天空，下半部分是紅頂樓房，天空中有許多穿著黑色大衣，戴著黑色禮帽的男人，面無表情的站在那里，也似乎是從天而降。這些人分為大中小，遠(yuǎn)近的層次排列在畫面上，讓人感到從近到遠(yuǎn)，從上到下，滿天都是人的同時，又似乎是從天而降的大雨的雨滴。
在《雷卡米埃夫人》里，原來的法國畫家大衛(wèi)的肖像畫畫的是一位高雅美麗的貴夫人坐在長靠椅上的場景。而馬格利特卻畫了一具精致的木棺材代替了這位貴夫人斜靠在長靠椅上，馬格利特的畫面處理高雅華貴，而觀者還是會瞬間如同電影般的閃回，貴婦人的華麗倩影已經(jīng)不再，人也早已作古，被裝進(jìn)了棺材。而時間的殘酷無情，人生的恐怖和絕望還是會緊緊掘住每個人的心靈。
這是移情造境最高明的手法，直指人心，畫面平常，道具簡單，也沒有劍拔弩張，也沒有兇神惡煞，只是室內(nèi)一景，長靠椅上面的一具棺材，就是這個組合，創(chuàng)造了驚人的藝術(shù)張力，感情瞬間爆發(fā)，情緒瞬間崩潰，所有的期盼，努力，掙扎，奮斗，通通碎了一地，這就是超現(xiàn)實(shí)最真實(shí)的世界，這就是人生。
我們再來看這幅畫。基里科的《街道的神秘與憂傷》作于1914年。畫面右側(cè)是一個有廊柱的建筑籠罩在巨大陰影中，路邊停著一輛黃色的貨車，不知為什么車門是打開的。畫面左邊是一個白色建筑，有廊柱，拱門，街道上一個女孩有一個女孩奔跑玩耍的剪影，而在街道的另一頭，可以隱約看到一個人的投影，似乎還有一個長長的棍棒的投影，于是，畫面產(chǎn)生了不祥的，不可知的，令人恐懼的因素，我們的感情也馬上會被調(diào)動起來會為這個小女孩的命運(yùn)擔(dān)心，這也是移情造境運(yùn)用的一個典型的例子。
在米羅的代表性作品《哈里昆的狂歡》中，表現(xiàn)的是一個超級的狂歡聚會，有各式各樣的動物，，植物，昆蟲，只有一個人臉樣的形象代表著人，叼著一個長長的煙斗，似乎有一種失落的悲哀。
在這幅畫里，我們魚在歡快的游動，蜜蜂站在盒子上玩耍，各種浮游生物伸展觸角，玩耍跳躍，畫面輕快，自由，無拘無束，充滿了童心童趣，讓你第一眼就愛上了他的畫，他的世界。
如果說到移情造境的話，就是米羅創(chuàng)造了一個大自然的“仙境”，單純，自然，純凈無邪的仙境，這里的動植物都友好善良，雖然喜歡頑皮拙笨的舞蹈，卻又活潑流暢，具有靈性和活力。
作品一下子就抓住了觀者，觀者的感情被帶入到了畫家的世界，并渴望成為畫中的一份子。
總之。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家在繪畫藝術(shù)的高超才華和卓越技巧，加上移情造境的運(yùn)用，創(chuàng)作出了許多經(jīng)典作品，為人類的藝術(shù)活動開啟了一扇迷人的大門，其深遠(yuǎn)的影響一直持續(xù)到今天。
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東西方一直在試圖靠近，東方古老的文明和智慧，對人類文明有著極為深刻和重要的貢獻(xiàn)，然而現(xiàn)在的東方人，卻在西方人面前，自覺矮人一頭，這是為什么呢？
因?yàn)槲鞣竭M(jìn)入工業(yè)革命以來，確實(shí)在自然科學(xué)，技術(shù)工藝方面，設(shè)置在社會治理方面，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了東方，在哲學(xué)，法律，社會科學(xué)的研究和實(shí)踐活動方面，遠(yuǎn)遠(yuǎn)成熟于東方國家。
然而在思想認(rèn)識和哲學(xué)層面，古老的東方智慧，東方哲學(xué)卻有著耀眼的光芒。
東方哲學(xué)，尤其是佛教認(rèn)為：般若是一種能洞見一切事物的本性，認(rèn)識萬物真相的智慧。這種智慧完全不同于世俗的小聰明，小智慧。
般若①怎樣洞見萬物真相呢？
佛教認(rèn)為，一切事物，現(xiàn)象乃至社會的一切活動都是依據(jù)一定的因緣條件而產(chǎn)生的，是各種因緣的總和，都處于相續(xù)不斷的因緣關(guān)系中，是運(yùn)動的，變化的，有因必有果。
因此，宇宙萬物，社會眾生，人們的愛恨情愁，其本性是空寂的，虛幻的，是各種因緣聚合產(chǎn)生的表象。這里的空并非一無所有，空空如也，而是指事物因緣際會而變幻無常。
如果以般若哲學(xué)關(guān)照現(xiàn)實(shí)生活，，就既不會頑固的執(zhí)著于假象，也不會消極的沉迷于虛無，從而坦然面對人生無常。
這樣就能破除煩惱，到達(dá)心靈解脫的彼岸。
明代畫家徐渭的《水墨葡萄圖》，以一種簡略的，寫意的筆法，描繪了葡萄的狀態(tài)，葡萄鮮嫩欲滴，筆墨靈動瀟灑，并自題詩一首：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中�！�
明末清初畫家八大山人朱耷，花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝練沉毅，風(fēng)格奇秀雋永，是以意寫氣的集大成者。他畫的鳥兒，魚兒都帶有白眼兒睨視的憤世情緒，開中國寫意花鳥畫一代先河。
在西方，第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，歐洲大地留下了戰(zhàn)爭創(chuàng)傷和累累傷痕，經(jīng)濟(jì)蕭條，生活凋敝，整個社會彌漫著悲觀，厭世的情緒，這時候的藝術(shù)家尤其是年青一代的藝術(shù)家開始對舊有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法失去興趣，并最終決裂。受佛洛依德的精神分析學(xué)說的影響，他們開始把毫不相干的東西拼湊在一起，熱衷于沒有任何邏輯聯(lián)系和理性約束的表現(xiàn)手法，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家明確強(qiáng)調(diào)受理性控制和邏輯支配的現(xiàn)實(shí)世界是不真實(shí)的，只有夢幻和現(xiàn)實(shí)的結(jié)合才是絕對的真實(shí)，絕對的客觀。
超現(xiàn)實(shí)主義②主張把生、死、夢、現(xiàn)實(shí)、過去、未來結(jié)合在一起，把它們統(tǒng)一起來，他們的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出神秘，恐怖，荒誕，怪異的特點(diǎn)。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)揭示了沉睡于人們心底的夢境和潛意識，在本能不受理性控制之下的一種直接的宣泄，暴露了人的靈魂深處的隱秘的世界。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家認(rèn)為，夢幻能顯示“生命永恒”的彼岸，只有用夢幻糾正現(xiàn)實(shí)，改變現(xiàn)實(shí)，才能推倒通往“彼岸”的墻，達(dá)到神妙的超現(xiàn)實(shí)境界。
這里我們看看米羅的《哈里昆的狂歡》，《加泰羅尼亞風(fēng)景》，馬格利特的《知其不可為而為之》，《錯誤的鏡子》，《空白簽名》，《自畫像》，達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，《永恒的記憶》，《麗達(dá)與天鵝》，以及夏爾丹和弗里達(dá)·卡羅的作品，都是不同程度的表現(xiàn)著夢境，意志，感覺的世界。
如果我們花點(diǎn)時間對比看一下敦煌壁畫，會產(chǎn)生什么感覺呢？壁畫《以身飼虎》，《割肉喂鷹》，《白象入夢》，《九鹿王》等等，是的，我們會發(fā)現(xiàn)它們會有一些神似之處，一千多年前的敦煌民間藝術(shù)家的夢想世界，與一百年前的歐洲藝術(shù)家的夢想，期盼，追尋，竟有不少神妙切合之處，這也啟示我們，其實(shí)東西方人生的需求，追尋相差不多，只是后來東方哲學(xué)更加轉(zhuǎn)向虛無，抑制和弱化自身的存在，而西方更向追求個體的存在價值轉(zhuǎn)化，最終形成現(xiàn)在的世界格局。
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫倡導(dǎo)宣泄，重在揭示，暴露，把夢境，潛意識的所思，所想表現(xiàn)出來，給人看，還要看清楚，使人震撼，刺激感官。
說實(shí)在的，在很多人心靈深處，秘而不宣的狀態(tài)，并不一定是太令人欣賞，恐怕大都是瑣細(xì)繁雜的小事，甚至是內(nèi)心深處的私心私欲，以及病態(tài)的，不健康的內(nèi)容，并不適宜拿上臺面展示，藝術(shù)作品還是應(yīng)該盡量發(fā)掘美的，真的，善的東西，尤其是在我們當(dāng)下的社會環(huán)境里，更是如此！
東方智慧，佛教更主張對現(xiàn)實(shí)的包容，調(diào)整自己的心態(tài)，適應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活中的各種復(fù)雜變換的關(guān)系，事件。甚至是抽離了自我，逃避的意味很濃。
這里面也許不能說誰更好，誰很差，只是一種梳理，一種學(xué)術(shù)意義上的比較，以便更深入的理解超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的內(nèi)涵。
超現(xiàn)實(shí)主義并非我們努力的方向，而是我們努力的參考和借鑒。
不同的時代應(yīng)該有與之相應(yīng)的藝術(shù)形式產(chǎn)生出來，并大放異彩，這一點(diǎn)，最重要的在于藝術(shù)家的創(chuàng)新精神，其次在于環(huán)境的包容和推動，第三則是需要有一個正常的審美能力和欣賞收藏群體的的土壤。
西方社會有一個極好的傳統(tǒng)，稱作社會回饋系統(tǒng)，在相同社會環(huán)境中掙了錢，逐漸富裕起來的人們，會把他們的一部分能力回饋社會，除了慈善事業(yè)之外，資助藝術(shù)家和收藏藝術(shù)作品是最為盛行，最為人們稱道的高雅事業(yè)，利己利民利國！是功在千秋的事業(yè)，造福子孫萬代的善舉！
注①：參考文獻(xiàn)：新浪微博“鏟史官漫畫-般若”
注②：參考文獻(xiàn)：百度百科，超現(xiàn)實(shí)主義畫派
吳國英超現(xiàn)實(shí)作品欣賞
通過在前面幾篇文章對于超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的分析，我們現(xiàn)在嘗試對超現(xiàn)實(shí)主義繪畫進(jìn)行一個回顧，梳理和總結(jié)：
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)發(fā)端于二十世紀(jì)二十年代，安卓·布列頓（André Breton）發(fā)表了《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》，正式宣告超現(xiàn)實(shí)主義的誕生，并在1925年在巴黎舉辦了第一次超現(xiàn)實(shí)主義畫展。
布列頓在《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》中表示：超現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)是信仰超級現(xiàn)實(shí)，這種現(xiàn)實(shí)即迄今遭到忽視的某些聯(lián)想的形式。同時也是信仰夢境的無窮威力，和思想能夠不以利害關(guān)系為轉(zhuǎn)移的種種變幻。它趨于最終地摧毀一切其他的精神學(xué)結(jié)構(gòu)，并取而代之，以解決人生的主要問題。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)盛行于二十到四十年代并大放異彩，產(chǎn)生了如基里科，馬哥利特，達(dá)利，米羅，卡羅這些聞名世界的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師，他們的作品震撼心靈，強(qiáng)烈的感染著觀者的思想感情，極為深遠(yuǎn)的影響和開啟了一個繪畫新時代。
超現(xiàn)實(shí)主義繪畫倡導(dǎo)宣泄，重在揭示，暴露，把夢境，潛意識的所思，所想表現(xiàn)出來，給人看，使人震撼，刺激感官。
超現(xiàn)實(shí)主義主張把生、死、夢、現(xiàn)實(shí)、過去、未來結(jié)合在一起，把它們統(tǒng)一起來，他們的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出神秘，恐怖，荒誕，怪異的特點(diǎn)。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)揭示了沉睡于人們心底的夢境和潛意識，在本能不受理性控制之下的一種直接的宣泄，暴露了人的靈魂深處的隱秘的世界。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家認(rèn)為，夢幻能顯示“生命永恒”的彼岸，只有用夢幻糾正現(xiàn)實(shí)，改變現(xiàn)實(shí)，才能推倒通往“彼岸”的墻，達(dá)到神妙的超現(xiàn)實(shí)境界。
到了二十世紀(jì)六、七十年代，是超現(xiàn)實(shí)主義逐漸的衰微期，隨著一些聞名遐邇的大師離去，這個偉大的藝術(shù)運(yùn)動也終于走到了它的終點(diǎn)，而新的，更加有影響力的藝術(shù)流派噴涌而出，取代了超現(xiàn)實(shí)主義繪畫運(yùn)動的主導(dǎo)地位。
欣賞超現(xiàn)實(shí)主義的眾多繪畫作品，我們也逐漸明白了，什么是“絕對”的真實(shí)，什么是善良，什么是美，以及浪漫，詩意，癡狂。
中國目前的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的研究的現(xiàn)狀是不能令人滿意的，學(xué)術(shù)界有一些研究論文，出版過一些書籍，但總體來說，停留在一個比較膚淺的水平。當(dāng)然這與中國學(xué)界目前的急躁，輕浮，淺薄，學(xué)術(shù)研究不夠深入，短視，短期行為有關(guān)系。
在大眾層面，很少有相關(guān)的探索和普及的內(nèi)容。
許多人對于超現(xiàn)實(shí)主義還是超級寫實(shí)（照相寫實(shí)主義）還是傻傻分的不清楚，甚至混為一談。
放眼展望，中國目前的藝術(shù)發(fā)展總體趨勢，也許是會有一次復(fù)興超現(xiàn)實(shí)主義繪畫在中國的繁榮，也許是中國式的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的大流行，大發(fā)展的最好時期。
中國的新超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)也許是與抽象派藝術(shù)在當(dāng)今中國共同崛起的，最為有生命力，影響力的一大流派。
這是對于某些畫匠只會畫照片，被照片牽著走的一種積極的反向而動，學(xué)習(xí)借鑒超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的創(chuàng)作理念，也許是解決照抄照片，畫與照片爭相媲美弊病的好辦法。
2020年世界范圍的新冠疫情鋪天蓋地，世界范圍的傳播喧囂不止，把一個清平世界攪得一團(tuán)亂麻，甚至有的國外媒體稱這是第三次世界大戰(zhàn)。
國際上的某些政客開始空前一致的開始挑戰(zhàn)，遏制中國的崛起，輪番祭出貿(mào)易戰(zhàn)，金融戰(zhàn)，甚至糧食戰(zhàn)，甚至真正的血與火的戰(zhàn)爭迫在眉睫，印度不斷挑釁，不停的搞小動作，臺獨(dú)勢力更是加緊明的暗的步伐，挑戰(zhàn)中華民族的容忍底線，我們面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。
現(xiàn)在的情況跟一百年前很相似，卻更復(fù)雜，更詭譎！
然而，我們偉大祖國民族復(fù)興的步伐不會停止，歷史車輪必將滾滾向前。
一個國家的偉大文化復(fù)興必然包括文學(xué)藝術(shù)，音樂繪畫的偉大復(fù)興：這包括：
創(chuàng)造出眾多的崇高的感人至深的藝術(shù)作品；
有一支有思想，有情懷，有作品的藝術(shù)家精英的隊(duì)伍；
有一大批繪畫藝術(shù)愛好者；
有一個踏實(shí)的，深厚的，目光長遠(yuǎn)的收藏者人群和土壤。
萬事俱備，只欠東風(fēng)。
這是一個波瀾壯闊的時代，改革開放帶來了各方面的新氣象，人們的精神面貌也在發(fā)生著變化，在這個大變革的時代，藝術(shù)家因應(yīng)時代，表現(xiàn)生活，高歌時代旋律，應(yīng)該創(chuàng)作出豐富多彩，唯美詩意的藝術(shù)作品，無愧于這個偉大的時代！無愧于祖國母親的光榮與夢想！
這是無愧于炎黃子孫的千秋大業(yè)！
2018年10月29日，吳國英于歐洲
《吳國英：中國超現(xiàn)實(shí)主義》主要觀點(diǎn)：
作者系當(dāng)代超現(xiàn)實(shí)畫家吳國英【全球藝術(shù)家編碼087】，《吳國英與中國超現(xiàn)實(shí)主義》有詳細(xì)報道。
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