【楊福才，1950年出生于江西萬載。藝名劍青。上海交通大學(xué)教授。曾任上海交通大學(xué)文學(xué)藝術(shù)系系主任、人文社會科學(xué)學(xué)院副院長，上海海粟美術(shù)設(shè)計學(xué)院院長，中國教育家協(xié)會理事、上海市高等教育學(xué)會理事等職。1994年始先后入選英國劍橋世界名人錄（IBA）、美國名人錄（ABI）、亞洲名人錄（INDA）、中國名人大辭典、1996年被授予“上海市優(yōu)秀藝術(shù)教師”稱號。2014年3月被評選為上�！昂Ｉ袭媺�2013年度十大杰出國畫家”�，F(xiàn)任上海市高等學(xué)校藝術(shù)交流中心副總干事長，上海斯塔瑞恩設(shè)計學(xué)院院長�！�

因工作關(guān)系，我于近年認識萬載籍在外名人——著名畫家楊福才先生。看一眼，他就給我留下溫厚、儒雅的印象。

他的花鳥畫從近現(xiàn)代書畫名家中汲取養(yǎng)料，設(shè)色絢麗、筆墨清勁，如《國色天香》之牡丹、《香滿乾坤》之梅花、《春滿乾坤》之蒼松等，皆為海派小寫意筆法，兼工代寫，工寫結(jié)合，既重形又重神，神形交融。他畫牡丹與梅花，只求嬌艷而避妖艷，俏而不俗，艷而不媚，花朵濃艷秀麗，層次分明；花蕊生動逼真，鮮活豐滿；枝桿挺拔茁壯、曲直遒勁；花葉濃淡相間，疏密有致；花根蒼勁厚實，生機盎然，注重突出“動感”， 力求達到“嗅之以香，觸之以動”之美妙藝術(shù)境界。

中國傳統(tǒng)山水畫脈絡(luò)，以傳統(tǒng)和古典的審美觀和情趣為元素的南方山水畫一直處于畫壇主流，且以傅抱石、陸儼少等大家為圭臬。楊福才先生認為，畫家最重要的是要在創(chuàng)作中，根據(jù)自己主觀感受和需要，不受固定視域的局限，以求在景物的刻畫中，充分傾瀉自己的情感，只有這樣才能強化藝術(shù)的表達力和思想的感染力。為繼承山水畫傳統(tǒng)，并在此之上予以開拓，楊福才先生《清泉石上流》之澗石取“抱石皴”寫法，畫幅如尺而氣勢自遠，雖可見筆法來路，卻自成一面。

致力于創(chuàng)造形神交融、天我合一意境的理念，是中國山水畫借景抒情表現(xiàn)方法的思想淵源。楊福才先生的中國畫創(chuàng)作得益于其與當(dāng)代國畫大家如程十發(fā)、邵洛羊、戴敦邦、陳家泠、曹簡樓、喬木等人的請益、交流與合作，使他的畫作婉約之中不乏豪放之氣，豪放之處又有細膩之筆，從而使得畫作水墨蘊暈，設(shè)色絢麗，筆墨清勁。

現(xiàn)在，由于他筆墨浸淫數(shù)十年，筆下的山川、云山逶迤，濃厚粗獷。他用開合有度的線條、飄逸俊秀墨彩、開闊博大的構(gòu)圖、濃淡相宜的畫面表現(xiàn)濃郁的自然美，充盈著雄渾的陽剛之氣，豪邁灑脫，氣象萬千。請看《莫以宜春遠，江山多勝游》之作，此作氣韻生動，描繪了宜春山嶺景色，視野開闊，一派“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的境界，表露出文人畫的氣象，又展現(xiàn)了畫家豪爽的大氣。在《風(fēng)韻清遠》《江海聽濤》等畫作中，畫家以虛實結(jié)合的手法，無畫處均成妙境，動中有靜，靜中有動。優(yōu)美之瀑、翻騰之云、常青之樹、萬古之山所構(gòu)造的意境得到巧妙展現(xiàn)。諸多作品遠觀似景象萬千，近觀似畫中游走，詩中有畫，畫中有詩。

風(fēng)格是每一位藝術(shù)家的畢生追求，是價值觀與審美意識的集中體現(xiàn)。他在讀大學(xué)期間十分熱衷于西畫基礎(chǔ)之一的素描，同時致力賞析各派畫家的創(chuàng)作風(fēng)格，從中形成自己的艱苦探求和沉淀�，F(xiàn)實主義繪畫都是西方美術(shù)長河的大動脈，它滋養(yǎng)和繁殖著其他的繪畫流派，從中獲得靈感才益于提高自己的藝術(shù)水準。后來，他得益于夏葆元、趙渭涼來交大教學(xué)的指導(dǎo)。在油畫創(chuàng)作中，他既講究明暗關(guān)系的經(jīng)典師承，又注重時代交集的色彩揮灑，從而突出強烈的視角表現(xiàn)。如《遺址NO.1》中，蒼郁的老樹與毀棄的門頭，在晴空白云下，形成了一種強烈的視覺審美體驗�！哆z址NO.2》則以色塊的幾何構(gòu)成，表達了金字塔在人文時空中的某種隱喻——我們讀著你的以往，你看著我們的當(dāng)下，同一個時空之下，你我何嘗不是正在進行一場互換！這些作品無不借景抒情、借景寓意，具有強烈的民族風(fēng)格和清新的時代感�！段绾蟮年柟狻愤@幅以群馬為主角的寫實油畫，顯然不同于上述兩幅作品，五匹位置錯落排開的騎馬，姿態(tài)各異，然其神情安詳卻一致，與山巖的靜穆有了一種相互間的默契，讓我們走進醇美的意境。所以，讀其創(chuàng)作的油畫，可認感悟到楊福才先生逐漸在穿越對于自然表層物象的表現(xiàn)，而是深入思考歷史人文底蘊，這種從傳統(tǒng)到西方的風(fēng)格突變所造成的巨大反差，令人震驚，也令人感動。

近年來，楊福才先生似乎對瓷畫藝術(shù)的創(chuàng)作實踐，情有獨鐘，不斷以瓷板、器皿為繪畫創(chuàng)作載體，創(chuàng)作出一批青花和彩墨的瓷畫，以其傳統(tǒng)水墨的繪畫性與燒瓷的工藝性兼具。讀楊福才先生的諸多品種的瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作，他似乎要比在宣紙上作畫更講究筆墨氣韻的生動和文人氣息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花筆筒《滿園春色》、膽瓶《國色天香》等等。

楊福才認為，作畫者須有一定的功底，特別能善用筆墨，寫好毛筆字是作畫的基礎(chǔ)。所謂的新水墨應(yīng)注重三個方面的歷練，一是立意，無論山水花鳥，每幅畫都有主題立意，比如熟悉的花鳥和山水題材，畫家都要借物抒情，意在筆先。二是構(gòu)成圖要新要奇，注重取勢，善于在險奇中求平衡。三是色彩對比包括墨韻對比力求強烈，在枯濕濃淡和冷暖色相中創(chuàng)造出令人耳目一新的審美情趣。

求新求變不落俗套，是經(jīng)營新水墨的專業(yè)要求，不是一味追求標新立異、嘩眾取寵，而是要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，探索和創(chuàng)造出符合時代潮流或是引導(dǎo)和推動藝術(shù)發(fā)展的好作品好技法，有道是作品當(dāng)隨時代。楊福才說，他愿意為此不懈努力！