多些文化思考少些江湖氣

　　專家觀點

　　■中國畫壇早已不是藝術(shù)的凈土，而更像一個魚龍混雜的江湖

　　■理論批評應(yīng)剔除雜質(zhì)，直面藝術(shù)

　　■今天的藝術(shù)表現(xiàn)出深深的無力感，是因為很多藝術(shù)家的價值觀出現(xiàn)了問題，太現(xiàn)實，太物質(zhì)，哪里去放置藝術(shù)呢

　　■人物畫從一開始就承載著與山水畫、花鳥畫不同的使命，人物畫家理應(yīng)更為關(guān)注社會、關(guān)注人生

　　晏陽接受采訪時說的第一句話就是：“時下的中國畫談起來很不輕松。 ”這位55歲的畫家在學(xué)院里教了近20年的水墨人物畫，同時他還在另一領(lǐng)域——全景畫的創(chuàng)作上建樹頗豐，日前剛剛在合肥的渡江戰(zhàn)役紀念館獨立完成近250平方米的油畫巨制 《百萬雄師過大江》。他笑說，因為常常畫大畫，所以身體很好，“我更愿意稱自己是藝術(shù)勞動者。 ”或許正是因為他跨界的藝術(shù)思考，使得他的觀點里更具有了些獨到和深刻。

　　“藝術(shù)勞動者”晏陽是魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系的教授，他的畫室不大，擺著滿滿的畫作，靠窗邊的墻上還掛著《百萬雄師過大江》的素描手稿。談到中國畫時，他的表情似有些復(fù)雜，多次重復(fù)“不輕松”和“很難說清”兩個修飾語。

　　在晏陽看來，中國畫的現(xiàn)狀，熱鬧也復(fù)雜，學(xué)術(shù)層面上的思考十分艱巨，“中國畫壇早已不是藝術(shù)的凈土，而更像一個魚龍混雜的江湖。 ”

　　學(xué)風(fēng)無法擺脫世風(fēng)的影響，里面摻進了太多雜質(zhì)。利欲、投機、急功近利和嘩眾取寵……而中國傳統(tǒng)文化是位凜然的老者，任何站在強大傳統(tǒng)面前的人都是晚輩，因而當我們面對傳統(tǒng)的時候也就理所當然地少了些質(zhì)疑。當年的李小山是個特例，他敢于質(zhì)疑，敢于站在發(fā)展的角度以一種平等的姿態(tài)來面對中國畫，去觸碰傳統(tǒng)繪畫的薄弱部分……

　　1985年7月，《江蘇畫刊》上發(fā)表了一篇由南京藝術(shù)學(xué)院中國畫研究生李小山撰寫的文章，文章的標題是《當代中國畫之我見》。或許李小山本人也未曾想到，他的這篇文章在當時的中國美術(shù)界掀起軒然大波，引發(fā)了中國美術(shù)界關(guān)于中國畫問題的激烈爭論，其影響一直持續(xù)到今天。隨后，李小山又連續(xù)發(fā)表了《中國畫存在的前提》和《作為傳統(tǒng)保留畫種的中國畫》兩篇文章，進一步闡明他的觀點：中國畫到了歷史的轉(zhuǎn)折點，任何修正和補充都不足以改變中國畫的保守和落后，只有革新觀念，才能使中國畫走向現(xiàn)代。

　　作為國畫家，晏陽的藝術(shù)總體上屬繼承傳統(tǒng)的一路，但他對當年李小山的藝術(shù)批評精神予以認同，積極肯定，以至于時至今日談起對當今中國畫現(xiàn)狀的思考時，依然要從那篇20多年前的文章談起。

　　“李小山的 《當代中國畫之我見》基本觀點上有失偏激，我并不完全認同‘中國畫窮途末路論’，但這篇文章的出現(xiàn)是好事。我的藝術(shù)觀念并不激進，但我贊成李小山的質(zhì)疑精神和敢于一針見血地觸碰傳統(tǒng)繪畫軟肋的敏銳而深入的思考，文中所列舉的一些中國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀很值得對中國畫藝術(shù)富有責任感的畫家們深思。從當時來看，只有他觸碰到了實質(zhì)問題�！标剃栒J為，理論批評應(yīng)剔除雜質(zhì)，直面藝術(shù)，“李小山的文章很純粹，少有客套，做到這一點并不容易。而中國傳統(tǒng)文化是位凜然的老者，任何人站在強大的傳統(tǒng)面前都是晚輩，因而當我們面對傳統(tǒng)的時候也就理所當然地少了些質(zhì)疑……當年的李小山是個特例，他敢于質(zhì)疑，敢于站在發(fā)展的角度，以一種平等的姿態(tài)來審視整個中國畫藝術(shù)，去觸碰傳統(tǒng)繪畫的薄弱部分。 ”

　　中國畫在迎來自身發(fā)展最好時機的同時，學(xué)術(shù)層面的思考卻越發(fā)艱巨和復(fù)雜……畫家和美術(shù)評論家能不能固守自己的精神家園，注重中國畫的文化品格，站在人文精神的制高點上來看問題，談問題，是使中國畫藝術(shù)擺脫僵化保守，擺脫盲目跟風(fēng)，擺脫逢迎，擺脫物欲，擺脫低俗，從而引領(lǐng)人們在精神上走向獨立和完善的關(guān)鍵

　　晏陽說，近30年來，各種觀念的交匯和相互間的撞擊，使畫家們的思維異�；钴S，我們的畫壇呈現(xiàn)出前所未有的熱鬧局面，產(chǎn)生了不少創(chuàng)作觀念新、文化品位高、藝術(shù)性強的中國畫作品。但是回到學(xué)術(shù)層面上來，我們的思考卻越發(fā)輕松不起來。

　　“我想說的是，今天充斥各類展覽、各種專業(yè)期刊上的國畫作品，甚至是某些重要展覽上的獲獎作品真的是大家所期待的東西嗎？它們在多大程度上體現(xiàn)了中國當代先進文化的發(fā)展方向？我們的美術(shù)評論，有多少是從藝術(shù)本體出發(fā)、從藝術(shù)的良知出發(fā)？藝術(shù)的永恒，源自她所追求和揭示的人性。以這樣的前提來審視我們的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)批評，可以思考和值得我們檢點的東西不是很多嗎？”他說，畫家首先是人，和千千萬萬普通人一樣，畫家同樣需要生存，需要不斷改善和提高生存條件，需要享受社會發(fā)展帶來的恩惠。但另一方面，畫家是精神產(chǎn)品的生產(chǎn)者，社會賦予藝術(shù)家一種特殊職業(yè)的同時，也賦予了他們一種天然的責任，這種責任其實還不應(yīng)是全然由外部賦予，“那本應(yīng)是藝術(shù)家血液里天然存在的一種‘基因’。不過，我們很多人似乎已經(jīng)忘記了。 ”

　　這種“遺忘”讓晏陽覺得有些無奈和悲哀。 “藝術(shù)生態(tài)的污濁，讓你無時不在思考、思考，而不屑于談及。 ”

　　“我自知缺少快速適應(yīng)社會的能力，但我還是固執(zhí)地認為，藝術(shù)或藝術(shù)家必須承擔一種道義、一種社會責任，要有良知；要去呼喚人性，應(yīng)在精神層面去引領(lǐng)大眾。 ”或許因為身兼教師身份，晏陽把藝術(shù)責任看得尤為重要，因為，他們還要對未來一代中國畫家的成長負責。

　　晏陽認為，今天的藝術(shù)之所以失去了引領(lǐng)大眾的能力，之所以表現(xiàn)出深深的無力感，是因為很多藝術(shù)家的價值觀和人生取向出現(xiàn)了問題，“太現(xiàn)實，太物質(zhì)，哪里去放置藝術(shù)呢？ ”

　　發(fā)展需要的是建設(shè)性，而不是故弄玄虛……文化品格是“化”在畫家血液里的東西，而不是貼在表面的飾物……藝術(shù)家的綜合文化修養(yǎng)是其作品藝術(shù)性的土壤，因而中國畫家應(yīng)重視自身文化素養(yǎng)的積累

　　“中國畫里面是很有文化、很有些講究的。一般講起來就有釋、道、儒等等。搞中國畫創(chuàng)作和研究的人，都清楚這一點。然而很奇怪，我們有很多傳統(tǒng)的東西，一不留神，就會染上些‘巫’的色彩。展開紙來，一筆下去，就‘道’呀‘氣’呀、‘宇宙’呀、‘生命’呀，未免過于膚淺，過于實用主義地理解我們的傳統(tǒng)文化了，也太過庸俗化。 ”“畫畫是一種表達，是內(nèi)心情感的真實流露。畫家的文化素養(yǎng)、思想情操決定其作品的品格，文化品格是‘化’在畫家血液里的東西，而不是貼在表面的飾物。 ”

　　晏陽相信，藝術(shù)家的綜合文化修養(yǎng)是其作品藝術(shù)性的土壤，因而中國畫家應(yīng)重視自身文化素養(yǎng)的積累，下大氣力去努力提高文化認識。附庸風(fēng)雅般地貼點兒文化標簽、打打文化招牌，而在具體學(xué)問上避重就輕避實就虛，或淺嘗輒止刻意賣弄，是中國畫藝術(shù)中文化品格日漸缺失的根本原因。

　　晏陽認為，中國畫藝術(shù)正面臨著一個比以往任何時候都更可以充分自由發(fā)展的時代，各種藝術(shù)上的嘗試、創(chuàng)新、探索每天都在發(fā)生，中國畫藝術(shù)在這一歷史時期業(yè)已取得了長足進步。

　　“我是個教師，藝術(shù)實踐和藝術(shù)教育之間的關(guān)系一直是我思考的核心問題之一。 ”晏陽認為，教學(xué)對藝術(shù)實踐的前沿來講永遠是滯后的，“即便是自然學(xué)科，教材里也永遠不是最新的東西。藝術(shù)家可以做多種實驗性的嘗試，教學(xué)中可以及時引入大量的信息，但教學(xué)內(nèi)容的主體，應(yīng)該是具有規(guī)律性的東西，所謂基礎(chǔ)理論知識和基本技能。以個人的好惡取代專業(yè)的基本規(guī)律是以偏概全，會誤人子弟。 ”

　　面對一個個鮮活的人物形象，去解讀豐富多彩的個體生命，遠不是消閑式的“逸筆草草”和庸常狀態(tài)下的隨意抒發(fā)那么輕而易舉……以傳統(tǒng)的繪畫精神去闡述藝術(shù)認識無疑是當代人物畫畫家的使命

　　“毋庸置疑，這些年來中國畫取得了長足的發(fā)展，這是不爭的事實。但是，作為一個專業(yè)教師，我思考的或許更多。 ”晏陽的專業(yè)方向是水墨寫意人物畫，這是中國畫里較為特殊的一個畫種，較之山水畫、花鳥畫，水墨寫意人物畫可以從傳統(tǒng)里直接繼承的東西并不多，問題也就相應(yīng)復(fù)雜。晏陽說：“畫人當然要下功夫研究人，技術(shù)層面的功夫自不待言。人是復(fù)雜的個體，有著鮮明的社會屬性，完全脫離社會學(xué)內(nèi)容的人物畫研究沒有前途。人物畫從一開始就承載著與山水、花鳥畫不同的使命，人物畫家理應(yīng)更為關(guān)注社會、關(guān)注人生。 ”

　　社會進步，文化勃興，信息暢達，經(jīng)濟活躍是這個時代的主流，而文明的進步、人性的回歸又為人物畫家提供了較以往任何時代都更為寬闊的舞臺。面對一個個鮮活的人物形象，去解讀豐富多彩的個體生命，遠不是消閑式的“逸筆草草”和庸常狀態(tài)下的隨意抒發(fā)那么輕而易舉。一雙具有洞察力的眼睛是人物畫家吃飯的本錢。這其中當然也包括了畫家的才能、素養(yǎng)、人生經(jīng)驗和社會閱歷。 “功夫在詩外”，此之謂也。

　　水墨人物畫的發(fā)展經(jīng)歷了原始草創(chuàng)、古典式寫實、重意輕形以及當代的重主體精神訴求等復(fù)雜而多變的演進歷程，其傳承、派生、變革狀況錯綜復(fù)雜，也從而使得其藝術(shù)面貌豐富多彩。而以科學(xué)的態(tài)度研究和把握人物造型，以傳統(tǒng)的繪畫精神去闡述藝術(shù)認識無疑是當代人物畫家的使命。

　　【名家介紹】

　　晏陽 1957年生，魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授，研究生導(dǎo)師。多年從事中國畫專業(yè)教學(xué)工作，主要講授水墨人物畫課程。多次參加大型繪畫創(chuàng)作工作，獲得過包括全國美展金牌、銅牌在內(nèi)的多個獎項。

　　李小山 1957年生，現(xiàn)任教于南京藝術(shù)學(xué)院，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)研究所所長，南京四方當代美術(shù)館館長。出版的著作有：《中國現(xiàn)代繪畫史》、《陣中叫陣》、《批評的姿態(tài)》、《我們面對什么》、《木馬史詩》、《作業(yè)》。策劃和主持過“中國藝術(shù)三年展”、“新中國畫大展”等許多藝術(shù)展覽。 1985年7月，李小山在《江蘇畫刊》上刊登了一篇引起軒然大波的文章 《當代中國畫之我見》，是“85思潮”的精神主流——反傳統(tǒng)的信號彈。李小山當時還是南京藝術(shù)學(xué)院的中國畫研究生