[名作賞析] 墨耕黑土藝繪人生

熱7 已有 4855 次閱讀 2016-09-21 17:54 標簽: 藝評

閆景陽，現(xiàn)為黑龍江省畫院藝術教育培訓學院院長，美術館館長，黑土畫派創(chuàng)研人，黑龍江省美術家協(xié)會理事，俄羅斯遠東國立交通大學藝術學院客座教授，文化部文化使者。

-----讀黑土畫派創(chuàng)研人閆景陽作品

《莊子·知北游》中有云：“天地有大美而不言”，但在山水畫家閆景陽先生看來，大美之道，謂之本土，唯有回歸事物的本宗，于最源頭處，探尋事物的本質(zhì)，方可領略真正的“大美”之美。閆景陽，一個植根于本土藝術的職業(yè)畫家，以家鄉(xiāng)“黑土”為載體，為地域文化的立足和開闊筆耕墨耘創(chuàng)作了一批批令人矚目的帶有東北地域特色的作品�！昂谕痢弊髌�，是畫家記錄情感，謳歌自然的真實寫照，表現(xiàn)出嚴禁扎實的筆墨功底。作品中既有對默守生靈的刻畫，又有對勞動場景的表達、及村居生活情趣的再現(xiàn)。充分反映出人和土地和自然生態(tài)相互依賴的關系，從自然生態(tài)到自然生活，不單是畫作本身，而是一種向往，激發(fā)人們對黑土地及黑土地上默默耕耘的人民的熱愛和敬仰！

他首先畫的是生活，這里沒有高山大海名勝古跡，有的只是一望無際的平原和生養(yǎng)他的黑土地。如果說，是這塊土地賦予了畫家一切，那么畫家同樣提筆“為家鄉(xiāng)造像、為風物寫真”，如在《東北老家》系列作品中，親切的讓觀者感悟有一種“遭遇”不叫農(nóng)忙，叫做享受。其作品中給予我們的覺不是物象簡單的神似或者技法的精湛，而是畫面之外帶給我們的遐思。試想一下，在機械化和生活節(jié)奏化的今天，我們生活在狹小的空間，舉目是林立的高樓立交橋，偶然間回望到城市以外的春天、秋天，是一種什么樣的心情？

太大氣！黑龍江，地處我國高寒地帶，獨特的自然環(huán)境和自然景觀，讓這片土地的廣袤超越了一般文化的審美范疇，以至于矚目“她”久了，可以讓窮于爭斗的胸懷，放棄自我，重歸自然。可以說，閆先生的作品是緊隨時代的步伐，結(jié)合時代特征和時代面貌，帶著積極向上的思想，熱忱歌頌祖國之大好河山。我想只有遼闊蒼茫，吞吐大荒的境界，唯有心高目遠，才能畫出這博大遼闊的氣勢。

作為閆景陽先生“黑土”藝術的閱讀者，我覺得閆景陽先生本身就是一本書，一本讓人讀過愛不釋手，洋溢著濃郁淳樸鄉(xiāng)土氣息讓精神回歸原鄉(xiāng)的書。這也讓我不得不感嘆，地域因素的重要性。閆先生身為一名“本土”畫家，是龍江那片質(zhì)樸真誠的土地淫浸著他的藝術靈魂；是那片田野“民俗風情”的共融，培植了他的藝術情趣，豐富了他的藝術語言。

也正因為如此，他憑著其對山水畫的執(zhí)著，和對孕育他的這片土地的熱愛，始終堅持“筆墨當隨時代”的理念進行創(chuàng)作。一個藝術創(chuàng)作者，能夠在某一瞬間感動觀者，那么，他就是成功的，而不是背著過多的責任。對于傳統(tǒng)的山水來說，我想可能在產(chǎn)生之初，也是僅僅出自某個畫家的這種內(nèi)心的起訴罷了。從閆先生的作品中，我們可以看出他沒有讓自己背上太多的包袱，一切畫面的語言都是在以質(zhì)樸純美的方式。也許，應該這樣說，閆先生的山水與我看山水作品的習慣有些差異，打開一幅作品，便不由的被一種撲面而來的整體氣息而吸引，而沒有辦法，回到以前那種過于精微的習慣中去。因為他作品所呈現(xiàn)的是，我們骨子里根深蒂固既有的也是一直想傾訴的東西。

這種東西，就是我們每個人內(nèi)心夢寐以求的故鄉(xiāng)、家園，不管你將來離開家鄉(xiāng)，走的有多遠、多久，但在你的內(nèi)心深處總是有著一種濃濃的泥土味、花草味、人情味、塵俗味，它會時時刻刻暖暖地濃烈著。或許，就是因為“她”和以往過于注重虛無縹緲的東西競相不同，甚至覺的以往的審美有些不太實際，因為繪畫本身就應該去傾訴去表現(xiàn)的是現(xiàn)實生活。無論這種表現(xiàn)和傾訴，以什么為基點，而方法并不重要，重要的是畫面背后是以什么為基點。

我想，在藝術上閆景陽先生是睿智的，面對藝術，他能堅持兩手抓，一手伸向傳統(tǒng)，一手向生活要靈感，他力求石濤主張的“搜盡奇峰打草稿”跑遍全國名山大川，積畫稿數(shù)千，為山水創(chuàng)作打下深厚根基。許多作品靠寫生稿加工而成，甚至就是寫生稿，因而給觀者一種身臨其境的現(xiàn)場感。但作品中從來沒有虛無縹緲的浪漫，更沒有矯情的感時傷物。甚至讓人覺的他對題材的選擇似乎也不甚“講究”，譬如，收割后的田野都可入畫，寥寥幾筆就將莊稼地顯得疲憊而安詳表現(xiàn)的淋漓盡致，但畫面帶給觀者的依然是空中似乎彌漫著一股泥土和草葉的清香。不雕琢、不夸飾、一派天真自然，這就是閆景陽先生作品的一大特點。而且，題材越是平凡，他就越有熱情去發(fā)掘深埋其中的內(nèi)涵，這些在鄉(xiāng)村俯拾皆是的景色被畫家賦予了雋永的詩意。既表達了鄉(xiāng)情、又不抒發(fā)鄉(xiāng)愁，可以說，閆先生筆下的當代鄉(xiāng)村山水有“朝”氣，有“煙火”氣。

筆墨率意恣縱，大氣元渾，或許深受黑厚重風格的影響，而極少用顏色，其墨色沉著而亮麗，潤中見蒼，畫中的山峰，云靄樹木乃至房屋，既是具象的又被符號化，形成的點線面在被組織拆解排列中拓出更廣闊的表現(xiàn)空間，將水墨固有的韻味和民族風格融為一體。他善于用線，突破了傳統(tǒng)皴法的規(guī)律和程式符號，長短、粗細、濃淡、干濕形態(tài)各異的筆墨線條、點染交錯縱橫，呈現(xiàn)了亂中有序、賦新意于法度，入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外，不為理法所束縛，變化自然的筆墨抒寫，視覺上給人以高遠形象。

學畫必先讀書，還得真正讀進去，閆先生深諳此道，創(chuàng)作之余，寫下許多繪畫理論研究，同時他還注重儒釋道學理論修養(yǎng)。所以，他的作品已經(jīng)超越了一般意義的現(xiàn)實山水，建構(gòu)了屬于自己的精神層面，表現(xiàn)為道禪意味的意象山水，這種意象山水的深度和圖式，也是建立在道禪精神指向所帶來的自在、自然、自足、無為、無嗔等形而上底蘊的基礎上，從而清晰了畫家文化身份和內(nèi)在價值。

所謂，“一方水土養(yǎng)一方人”，黑龍江，有著一望無際的平原，有著大大小小的山包土丘、有著草房土屋、有著東倒西歪的籬笆墻、有著這片土地上生長的大豆高粱，還有勤勞樸實、智慧的人們。身為龍江人的閆景陽，用心的關注當?shù)厝说奈幕�，深入他們的生活，也因此成就了其敏銳的藝術洞察力。他總能很好的捕捉到那些好的、有益的成分，充分吸收，并為自己所用。善良樸實的“鄉(xiāng)”人，一個個真實的生活情景，讓觀畫者倍感親切的同時仿若置身于畫中，也親自當了一回北方質(zhì)樸的人民，淳樸之風躍于紙上！

在他的山水作品中，不管是群山、河流、還是遼闊的大地，都處理得恰到好處，可見他的每一幅作品都是用心選定好位置，從不同的視覺構(gòu)圖，視覺上給人以“遠取其勢，近取其質(zhì)”。在這里水墨不單只是簡單的水墨符號，而是畫家超越心靈的獨語，正如閆先生所闡述的那樣，一個山水畫家想要在龐大的藝術大軍中清晰自己的聲音，體現(xiàn)自己的藝術個性一方面要堅定明確自己的藝術追求和目標。時代呼喚繪畫藝術的發(fā)展，不管你閱覽過世界上多少大師的風景畫作，亦不論你欣賞過無數(shù)關于山水藝術的畫作，當你置身于閆景陽的山水景致之中時，這神奇的美，絕不是科技復制出來的感受。

在作品《龍江濕地》系列中，有一種遇見，不叫邂逅，那叫熟悉這里的每一株水草每一只珍鳥，大濕地中的植物和大自然中的那些型態(tài)各異的水禽野鴨等，悠然自得的生活是我們夢寐以求的一種恬靜和優(yōu)雅，它凈化的不單單是空氣而是心靈。我們都知道，濕地它不但孕育著生命而是大自然的“前程”，是對自然環(huán)境加以保護和珍惜及未來環(huán)境的追問，在這系列中，讓我們看到是其藝術的本質(zhì)，就是直面人生的和直面人類當下普遍關心的。

一個藝術創(chuàng)作者，能將家鄉(xiāng)“黑土地”作為創(chuàng)作對象，可見蘊含著濃濃的鄉(xiāng)情；能將肥沃藝術生命，灑向這片肥沃的土地，使其生根、發(fā)芽、并且成勢。讓家鄉(xiāng)的一山一石，一草一木，都是創(chuàng)作的源泉主題是多么的難能可貴。除了山水畫外，閆景陽先生的花鳥畫也境界不凡，書法成就更不能等閑視之。他的寫意花鳥畫亦善于抓住花鳥之魂，不求形似，而求神似，重在“似與不似”之間。而書法對于閆景陽來說，更是有著獨特的意義，其筆墨更是繪畫方法的“源頭活水”。