一、中國畫的“意象”與“意境”

　　什么叫“意”？我們在評論中國書畫時，常常說：“意在筆先、畫盡意在”、“筆斷意連”、“立象以盡意”等等�！耙狻�，指的是畫家的思想、感情、意念、意義、理想�！耙庀蟆敝傅氖且砸獬上�，成為藝術(shù)形象。畫家在觀察大自然和觀察社會過程中，產(chǎn)生了思想感情。有了新的意念，要創(chuàng)作出有意義的理想作品。于是把客觀事物精粹部分集中起來，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融，物我兩忘的境界。這就是意象繪畫藝術(shù)。

　　比如，同樣是描繪黃山風(fēng)景，有的人照摹黃山，這只能是表現(xiàn)黃山的“象”。有的人不僅觀察到了黃山的外形，并且領(lǐng)悟到了黃山的氣質(zhì)和生命。黃山就像人一樣，有思想，有感情，有飛揚的神情，有雄渾的動勢。每一座山有頭、有面、有四肢，有脈絡(luò)。每棵樹也像人一樣，枝干傳情葉傳聲。云和水的流動，也像人的感情一樣，或洶涌澎湃，或靜水微波，或飛流直下，或清泉細流，都是有生命的。這就是把云水的種種自然屬性來作為人和生活的象征。這就是藝術(shù)上的“物我兩化”。當(dāng)一個人因忘己而隨物而化時，物化之物，亦即是存在的一切。人們都知道莊周夢蝶的故事。講的是莊周做夢，夢見自己變成了蝴蝶，栩栩然飛來飛去，不知道自己原來是莊周。忽然一夢醒來，原來自己是莊周不是蝴蝶呀！這一下可把他弄糊涂了。到底是莊周做夢變?yōu)楹�蝶？還是蝴蝶做夢變?yōu)榍f周？然而，莊周和蝴蝶畢竟是不同的，這就叫“物我兩化”。把自己與對象融合為一個，得到因物化而來的全盤美化、藝術(shù)化的歷程，這就是物我合一的歷程。如果把這種境界表現(xiàn)在繪畫上，我們所描畫的對象，就充滿了生命的活力，達到微妙的境地，這就是以意成象了。

　　還有一個故事，講的是莊子與惠子在壕溝邊游玩。莊子說；“魚在水中從容地游，是魚的樂趣�！被葑訂柷f子說：“你不是魚，怎么知道魚的樂趣？”莊子告訴他，我在壕溝邊上就看出來了。這個故事講的是，莊子是以恬適的感情與知覺，對魚做了觀察，因而使魚成為美的對象。從魚出游從容，看出魚的樂趣。因此，對魚做出美的描述。這也是物我合一，物我兩忘。從這種美的觀察，做出美的判斷。如果表現(xiàn)在繪畫上，這也是以意成象。

　　“意象”就是形象和情趣的契合。在藝術(shù)里，感性的東西心靈化了，而心靈的東西也借感情化而顯現(xiàn)出來。“意象”是中國美學(xué)史發(fā)展的成果。到了唐朝，“意象”這一名詞，已經(jīng)被美學(xué)家、畫家比較普遍地使用了。以后又進一步提出了“境”這個新的美學(xué)范疇，標(biāo)志著“意境”說的誕生。

　　關(guān)于“意境”�！熬成�于象外”�！跋蟆笔悄撤N孤立的、有限的物象，而“境”則是大自然或人生的整幅圖景�！熬场辈粌H包括“象”，而且包括“象”外的虛空。

　　“境”不是一草一木，而是元氣流動的造化自然。畫家的描繪，不要停留在有限的孤立的物象上，而要突破這有限的“象”，從有限進到無限，以體現(xiàn)宇宙本體和生機。顯然，“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”�！耙饩场奔劝�含有“意象”共同具有的一般特征，又包含自己特殊的方面�！耙饩场钡膬�(nèi)涵比“意象”更豐富。在繪畫上，要把客觀事物最精粹的部分汲取過來，經(jīng)過集中、篩選、加工、改造，融進自己的審美觀點、審美感受、審美理想，再加上人的思想感情的高度概括，用藝術(shù)手法充分表現(xiàn)出來，就成為“意境”。畫家要具有審美的心胸，必須超越世俗欲念、成見的干擾和束縛，保持內(nèi)心的虛靜態(tài)。在虛靜之心中才會“胸有丘壑”。蘇東坡說“虛，故納萬景”，這樣才能感受到美好的事物，才能表現(xiàn)出客觀真實的“境”。

　　二、中國畫的意境——詩中有畫、畫中有詩

　　畫與詩是相融合的。詩中有畫，畫中有詩。詩是無形畫，畫是有形詩。以詩人的手法作畫，可以提高畫的意境。

　　在北京人民大會堂里有一幅傅抱石、關(guān)山月畫的《江山如此多嬌》，表現(xiàn)的是毛澤東的《沁園春?雪》的詞意。畫家首先從詞中感受到“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”的雄闊氣勢，以及“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗景色，他要通過可視形象把歌頌祖國大好江山的情愫表現(xiàn)出來。于是畫家匠心獨運、刻苦經(jīng)營，用滿蘸激情的筆墨去再現(xiàn)詩的意境，使詩情畫意水乳交融，產(chǎn)生出強烈感人的藝術(shù)魅力。在這幅畫前，你會感受到祖國雄偉壯闊的氣魄，感受到我們民族不可戰(zhàn)勝的力量；你會覺得做一個炎黃子孫的光榮，并產(chǎn)生為祖國的繁榮而獻身的愿望。這就是《江山如此多嬌》意境所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。又如著名畫家齊白石的繪畫藝術(shù)，筆墨縱橫雄健，造型簡練質(zhì)樸，色彩鮮明熱烈，他創(chuàng)造的意境總是那么清新明麗，開朗豪放。在白石老人90歲的時候，作家老舍要求他根據(jù)“蛙聲十里出山泉”的詩意畫一幅畫。繪畫是一種視覺藝術(shù)，要在紙上畫出“十里蛙聲”，的確是難題。但是老人不出幾天就交卷了，畫面上是一泓溪水從山澗亂石中奔瀉而出，水里游動著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠山。亂石、山澗、遠山構(gòu)成了深遠的意境，看起來何止是“十里”！生物知識告訴我們：蛙聲是青蛙求偶之聲，沒有蛙聲，也不會有蝌蚪。水里既有蝌蚪游動，山澗中豈無“蛙聲”？這個構(gòu)思把各種藝術(shù)形象完美地組合起來，含蓄地表現(xiàn)了詩句的意境，方法新穎，耐人尋味，足見老人藝術(shù)修養(yǎng)的精深、才華的卓越。由此可以看出，注重意境，是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段。

　　對于中國畫來說，寫意便是抒情，便是詩意，“詩者，志之所也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知足之舞之，足之蹈之也�！保ā吨髟娦颉罚┲袊�的詩、歌、舞本來就“三位一體”后來又加上書法和繪畫，可以說是“五位一體”。無論是什么樣的“情”都要通過“形”，這“形”是“情景交融”的“景”，也就是意境。

　　三、中國畫的意境在于“不似之似”。

　　石濤說：“明暗高低遠近，不似之似的似�！边@“不似之似”便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上進一步明確的，而成為中國畫家遵循的法則。中國畫不僅有形，而且含有意�！跋笾杏幸猓�意中有象”“立象盡意”，象只是寫實的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。

　　歐陽修在詩中說：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不知見詩如見畫。”晃以道對蘇軾的轉(zhuǎn)語中說“畫寫物外形，要物形不改。”這里的“離形”、“不畫形”、“忘形”、“物外形”其實都是一個道理，即在掌握形似之后的一種“意象變形”。這種變形意在抒情和表現(xiàn)人生，目的是“得似”、“神似”、“得意”、“傳情”所以黃賓虹說：“不似之似，仍為真似”，齊白石指出“妙在似與不似之間”，“不似則欺也，太似則媚俗�！敝袊�畫家正把這一點發(fā)揮得淋漓盡致。

　　作者把他在現(xiàn)實中的看到的具象的東西，在頭腦中經(jīng)過變形、加工、變成可以表達自己內(nèi)心的感受形狀，來寄托自己的情意，從而也就是作品的誕生。以形寫神的花鳥畫中，客觀對象的表現(xiàn)，后于明顯的主導(dǎo)地位而作者主觀的感受則滲透于客觀對象的形神之中，同樣在寫意畫中，不求形似，只求神似，也多半不是客觀現(xiàn)象的神，而是作者主觀為神，元僧覺隱說：“吾嘗以喜氣寫蘭，怒氣寫竹。”倪云林自稱其畫竹不管似蘆似麻，只是抒發(fā)胸中逸氣。

　　無論自然之蘭竹，似蘆似蘭已不重要了�？梢詳嘌裕翰徽撌侵乜陀^形神的花鳥畫，還是重主觀抒情的寫意畫，都包含著來自自然的現(xiàn)象和來自作者自身的這兩種審美信息的背后，作者所要表達的思想意境。同時把自己的人格和生命融入其中，達到既超越于物，也越于我的妙悟自然，物我兩忘的境界。

　　四、中國畫的意境在于真實。

　　意境是我國藝術(shù)獨特的審美意識�！段男牡颀垺分姓f：“窺意境而運斤�！薄笆且栽娙烁形铩⒙�(lián)類不窮，流連萬象之際，沉吟視聽之區(qū)。寫氣圖貌。即隨物以宛轉(zhuǎn)，屬采附聲，亦與心而徘徊�！敝袊�藝術(shù)的意境都是與作者的緊密相聯(lián)的。是與情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸潤的記憶表象，在審美的這種意境中“看山還是山，看水還是水�！笔亲髡呓�(jīng)過一悉錘煉，升華的境界，這種境界才是審美的最高明的境界，也是中國畫的精髓之所在。中國畫之所以經(jīng)久不衰，不單單在于用筆，技法，更重要在于作者的要表達的的思想境界。

　　中國的寫意畫中，特別是文人畫中，往往把畫的對象人格化，更提高了審美的意境，這在四君子畫中尤為明顯。以梅蘭竹菊象征人們的崇高品格，它首先是作者自己的品格替身，或沖寒先發(fā)，或幽谷自香，或冷艷傲霜，或勁傲冰霜，人們從身自的生活體驗中，發(fā)現(xiàn)了這些堅強剛毅的品格，從審美意義上來說，它不但已經(jīng)超出現(xiàn)實美的范疇，而且也超出藝術(shù)美的范疇，上升到人生哲理的高度了，文人畫對人品在畫中的反映特為重視。

　　于是乃有人品即畫品之說，賦予自然山川以人的品格，這乃是中國畫的借物抒情，借景言志的優(yōu)秀傳統(tǒng)，由于追求的不同，則反映著作者各個審美皆趣與人生理想。由于人的品格不同，不同作者反映在畫中的意境，有了品格的差異，這便是同一題材在不同作者筆下迥異共趣的根本原因。無論是怎樣的信息，是人在自然中對自身的觀照，是自然生命，和自我生命的升華。

　　由此可見，藝術(shù)生命之源來自兩個方面：一是自然的生命，宇宙的生命，也可以叫做天源；二是自我的生命，可以叫做心源。唐代張操說：“外師造化，中得心源�！痹旎�便是自然的生命，心源便是自我的生命，但無論是天源還是心源都是對自我生命的展示。都表達作者的一種感受，表達作者此時的心境及意境。

　　五、中國畫的意境在于氣韻。

　　自從南齊謝赫提出“氣韻生動”這一概念，“氣韻”成為我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則。歷代談氣韻者，有說在客觀，有說在主觀，有說在形象，有說在毛里，氣韻是可以超于這一切之上的音樂的境界，宇宙的和諧，古人也曾經(jīng)說過“在意在象，在韻不在巧�！秉S庭堅說：“凡書畫當(dāng)觀韻”。就是要求意境要高，風(fēng)神氣度要雅，“生動”就是生命的運動，是自然的和自我的生命。“氣韻”是這種生命在藝術(shù)中的表現(xiàn)形態(tài)，即韻律和韻味，作者所追求的是一種音樂的境界，是一種韻律。

　　意境是中國畫的主旋律，因此藝術(shù)作品中意境的創(chuàng)造是要調(diào)動一切藝術(shù)手段苦心經(jīng)營的，需要含蓄曲折，也需要筆精墨妙。但所有這些都必須圍繞著思想感情的傳達、藝術(shù)形象的塑造和感人意境的追求，否則便成了孤立的玩弄技巧。含蓄朦朧也好，曲折變化也好，都必須恰到好處，如果晦澀含糊，如智力測驗，使人不解，或是故意雕琢，都是不可取的，因為那樣的話只會破壞畫面意境。畫面的意境決定著繪畫的最終完美與否。因此，畫家應(yīng)在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮自己思維、意念、情感和想象力的作用，在具體的、有限的顏色中組合出無限的色彩旋律來。

　　同時藝術(shù)作品的意境，可以說是每一位藝術(shù)家對于美的發(fā)現(xiàn)和表達。每個藝術(shù)家的精神境界、才氣、學(xué)識的高低，也決定了他們對于表現(xiàn)對象美的感受和理解的程度上大有差異。因此，我們應(yīng)該在各方面加強自我修養(yǎng)，使自己獨具一雙慧眼，能在尋常中發(fā)現(xiàn)美，能在被別人重復(fù)表現(xiàn)多次的事物中挖掘到與別人不同的美，創(chuàng)造出與別人不同的意境。