今天的寫(xiě)意畫(huà)；卻常常因?qū)χ袊?guó)傳統(tǒng)文化、中國(guó)畫(huà)畫(huà)理的一知半解，只見(jiàn)毫無(wú)內(nèi)質(zhì)的筆墨，不見(jiàn)立意，即便有“意”，也是“意思”多，“意境”少，“逸氣”全無(wú)，草草為之，狂妄有加，既無(wú)超邁沉郁之思，也無(wú)充沛昂揚(yáng)之意，徒見(jiàn)寫(xiě)意之貌，全然喪失了以線(xiàn)存形、以形傳神、澄懷觀(guān)道的傳統(tǒng)法理以及與之相對(duì)應(yīng)的寫(xiě)意精神，蛻化為以結(jié)構(gòu)、明暗、色彩、構(gòu)成、制作等西方造型原理為圭臬的水墨表現(xiàn)，淺薄粗糙，不耐久觀(guān)。

    對(duì)中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中我所表現(xiàn)寫(xiě)意精神之所見(jiàn)，它不是現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)物象的描摹，它是以實(shí)物生長(zhǎng)規(guī)律、形象特征、精神特質(zhì)綜合之后以繪畫(huà)者加工提煉所表達(dá)的藝術(shù)語(yǔ)言，在“大取大舍”之中，以少勝多，用較少的筆墨表達(dá)豐富的內(nèi)容，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)客體的感受，體現(xiàn)了畫(huà)家的審美情趣，同時(shí)也充分說(shuō)明中國(guó)畫(huà)的意向造型這一特性。是一種升華，“外師造化，中得心源。”寫(xiě)胸中意念，尊崇的是意象美。通過(guò)筆墨表達(dá)出的意象、意趣、意味、意境、意念，是客觀(guān)對(duì)象的互動(dòng)，以意象構(gòu)成的方式來(lái)表現(xiàn)對(duì)自然的超越達(dá)到一種情感的流露，正如南宋袁文所說(shuō)：“作畫(huà)，形易而神難。形者，其形體也；神者，其神采也。”當(dāng)然，過(guò)于抽象。故弄玄虛，讓人看不懂也是不可取的。殊不知“夫氣韻全而失形似，隨活而非，形似備而無(wú)氣韻，雖似而死，二者俱得。唯邈卓焉”。這正是似與不似乃為真似。這也是大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)最高之境界。寫(xiě)意畫(huà)是畫(huà)家意象的產(chǎn)物，再加之中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的筆墨，古人所說(shuō)“墨分五色"或"墨呈六彩",何止這些，其色階變化是無(wú)窮的,"用墨之法在于用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活"。畫(huà)面氣韻生動(dòng)，“是用墨得法，令光彩嘩然也"（芥舟學(xué)畫(huà)編）。因此，用好墨關(guān)鍵是用好水。用墨要有濃、淡、干、濕之變化，要用破、潑之手法。然而，無(wú)論墨色多少變化，都要溶入畫(huà)面。畫(huà)面有亮、灰。重之色調(diào)，墨色的變化要符合大色調(diào)的要求。畫(huà)面用墨要使人感到濕、潤(rùn)、活，淡而重、濃而澤、枯不死。筆墨結(jié)構(gòu)，國(guó)畫(huà)語(yǔ)言結(jié)構(gòu)，也是意象、形象的表達(dá)。體現(xiàn)出筆法、筆意、筆墨功夫。達(dá)意是筆墨結(jié)構(gòu)的精神，是畫(huà)家本人的個(gè)性和品味。

   通過(guò)藝術(shù)的蒙養(yǎng)和修養(yǎng)之陶冶亦可改變個(gè)性的偏差，提高修為。人品修養(yǎng)，提高鑒賞能力。觀(guān)照自然，體味自然，才是繪畫(huà)的本質(zhì)；畫(huà)面才單純，疏朗自然，給人以輕松愉悅美的感受。雅和俗是相對(duì)而言的，是畫(huà)家情調(diào)的雅俗，提高文化修養(yǎng)、樹(shù)立雅的標(biāo)準(zhǔn)，提高鑒賞能力，批判地吸收，為我所用。畫(huà)出形神兼?zhèn)涞暮米髌�，�?qiáng)調(diào)“中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神”，我們學(xué)畫(huà)朋友們要看清當(dāng)今的“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”現(xiàn)象。對(duì)自己的繪畫(huà)方向不清，學(xué)外國(guó)的東西多了，自己的東西少了，國(guó)畫(huà)的“味道”喪失了，寫(xiě)意精神不見(jiàn)了。其實(shí)，做為一個(gè)地道的中國(guó)人，受幾千年中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，在生命的里程中，時(shí)時(shí)有“意”的意向，用在繪畫(huà)上一樣，都是人生的一種表現(xiàn)方式，即“寫(xiě)意精神”，石濤說(shuō)過(guò)：“畫(huà)者借筆墨寫(xiě)天地萬(wàn)物而陶詠我也”。寓意于物“以寫(xiě)表意”就決定了寫(xiě)意畫(huà)的方式——“妙在似與不似之間”，以客觀(guān)對(duì)象為依據(jù)，又不能被動(dòng)地模擬對(duì)象，而是在對(duì)客觀(guān)進(jìn)行提煉加工的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)心靈的陶融，傾注個(gè)性情感，并將其表現(xiàn)出來(lái)，博采眾長(zhǎng)，發(fā)揚(yáng)花鳥(niǎo)畫(huà)乃至整個(gè)中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神�，F(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)的蓬勃發(fā)展為我們呈現(xiàn)了一個(gè)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的時(shí)代背景，在面對(duì)傳統(tǒng)筆墨和當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活之間的各種矛盾時(shí)，我們應(yīng)該清晰地認(rèn)識(shí)到固守傳統(tǒng)或全盤(pán)西化都不是花鳥(niǎo)畫(huà)未來(lái)的發(fā)展之路。只有在肥沃的傳統(tǒng)文化土壤中汲取營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)博采眾長(zhǎng)，豐富中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手段，使其適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展變化，與時(shí)俱進(jìn)，讓中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神發(fā)揮出具有現(xiàn)代感的審美意義，以達(dá)到“傳神寫(xiě)意”的藝術(shù)境界，并把這種“寫(xiě)意精神”傳承下去。